Interviu cu Collin Schiffli: Die in a Gunfight

Mori într-o luptă, lansat pe 16 iulie, este un film criminal romantic care a fost numit actualizat Romeo si Julieta. Cu siguranță, există două familii rivale și doi îndrăgostiți care doresc să lase dușmănia deoparte din cauza pasiunii, dar există și o mulțime de alte referințe și omagii la cele mai mari filme ale anilor '90.

Regizorul Collin Schiffli a vorbit cu Screen Rant despre inspirațiile sale stilistice și despre alegerile de casting. Vezi mai jos un clip exclusiv al filmului și interviul lui.

Pe baza trailerului, știu că oamenii pot face comparații cu Romeo și Julieta, dar cred că este într-adevăr o scrisoare de dragoste către cinema în anii 90. Ce poți să-mi spui despre premisă, fără să dezvălui nimic?

Collin Schiffli: Da, omule. Îmi place că spui asta. Acea configurație este atât de perfectă; asta a fost viziunea mea: o scrisoare de dragoste către cinema.

Este cu siguranță un film care este sincer, are inimă și suflet și are acele semne familiare către Romeo și Julieta sau o lume extravagantă exagerată care putea fi văzută în vremurile shakespeariane. Dar, da, făcut pentru un public modern. Pentru mine, am vrut doar să fac un film, iar ceea ce era pe pagină a fost ironic, spiritual și exagerat. Dar povestea de dragoste pentru ea a fost încă, în esență, foarte sinceră.

Mi-am spus: „Wow, aceasta este ocazia perfectă de a ne scufunda în elementele nostalgice, acele elemente tinerești, ale filmelor pe care ne-au iubit când creștem.” fie că sunt filme bune sau nu. Pe vremuri, aș fi de genul „filme din anii 90? Nu, vom vorbi doar despre filmele anilor 70." Acum spun: "Nu, aceasta este o șansă de a o pune în acele elemente ale lucrurilor care mi-au atras atenția în mod subconștient".

Când ne uitam la filme, nu le analizam la fel ca acum. Suntem atât de duri cu noi înșine și uneori atât de duri cu filmele. Când ești copil, te uiți la Teenage Mutant Ninja Turtles și spui „A fost grozav”. Am vrut să încorporez cât de mult am putut în această experiență.

Scenariul este atât de îndrăzneț și joci cu adevărat nostalgia istoriei cinematografice. Scenariul a fost scris așa? A fost întotdeauna conceptualizat așa?

Collin Schiffli: A fost. Dacă băieții ar fi fost aici - Andrew și Gabe, scriitorii - sunt atât de deștepți, sunt atât de spirituali și ei înșiși sunt atât de îndrăzneți. Ai putea spune că au vrut să incorporeze toate acele filme din acel moment din viața lor. Au scris-o când aveau 20 de ani, iar acum au peste 30 de ani. Cum adaptăm acest lucru pentru a ne asigura că se simte relevant și că nu este surd la nimic la care ar trebui lucrat?

Dar farmecul a fost că a fost atât de jucăuș și atât de îndrăzneț într-un mod care i-a lăsat pe spectatori să se implice. Tuturor ne place să ne romanticăm viețile; tuturor ne place să intrăm într-un bar și să ne prefacem că este cu încetinitorul și cântă muzica. Cu toții facem asta oricum și asta pentru mine era în scenariu; era pe pagină. Aceste personaje erau îndrăznețe, iar unele personaje erau băieți buni și băieți răi clar. Unele personaje, precum Wayne și Barbie, vor fura cu siguranță spectacolul. Trebuie să ai acele momente de film. Și totul era acolo.

Eram de genul: „Bine, cum să abordez asta?” Cum îmi pun propria ștampilă pe ea fără să fie doar un aspirant de Guy Ritchie sau Tarantino sau așa ceva? Acele filme erau filmele noastre de liceu și facultate, dar cum facem asta pentru tineri acum? Toți oamenii proaspăt ieșiți din filmele Marvel, cei cu vârsta între 13 și 15 și 17 ani care spun: „Ce e acolo?” Vor găsi Fight Club, vor găsi Pulp Fiction - probabil că i-au văzut deja. Dar aceasta poate fi o piatră drăguță pentru unele dintre acele filme. Asta era pe pagină și am vrut doar să accentuez asta.

Filmele tale anterioare au fost serioase și întemeiate cu multă dramă și destul de grele. Cum te-a provocat acest film ca regizor?

Collin Schiffli: O, omule, asta e o întrebare bună. Pentru că m-a provocat pe mine și instinctele mele de regizor. Vreau să fac toate filmele. vreau sa fac tot felul; Nu vreau să mă limitez la niciun gen. Poate că este puțin egoist, dar orice. Întotdeauna spun că vreau să văd puțin din toate și să încerc să mă amestec în toate.

Dacă aceasta este versiunea de film a ceva - dacă aceasta este versiunea de film a costumului acelui personaj sau versiunea de film a acelei spectacole - atunci vreau să o reduc. Dacă țipi, vreau să șopti. Dacă ești la 10, vreau să fii la 5. Pentru că instinctele mele sunt întotdeauna: „Asta nu este real. Asta nu s-ar întâmpla. Asta nu se întâmplă în viața reală.”

Acest film m-a forțat într-un fel să fac invers. Tipul ăsta este antagonistul și acesta este un personaj. Acesta este un lucru care este în povești și de aceea povestirea este atât de distractivă și captivantă. Și nu orice film trebuie să te ducă pe o cale întunecată, grea și plină de chinui - pe care, din nou, vreau să continui să explorez și chestiile astea. Dar cred că acest film le-a avut pe amândouă, într-un fel, pentru că dragostea celor doi eroi ai noștri este reală. Am vrut să am un pic de temelie acolo - dar orice altceva de acolo, am vrut să fiu doar mai mare decât viața într-un fel.

A fost greu. A fost foarte greu pentru mine, pentru că am spus: „Cum echilibrezi tonul acesta? Ce este asta? Este amuzant? Este această scenă înfricoșătoare? Simt ei sentimentele pe care trebuie să le simtă?” Nu o să mint, întregul proces a fost o experiență de învățare.

După cum am spus mai devreme, acesta este într-adevăr un omagiu adus povestirii cinematografice. Dar, de asemenea, simt că există un clasic modern numit Străzi de foc de la care primesc o atmosferă. Poți să-mi vorbești despre filmele pe care le-ai folosit ca inspirație fie pentru aspect, fie pentru ton?

Collin Schiffli: Absolut. Ai menționat cele 90 de lucruri. Știu că, pentru un minut acolo, cu toții ne-am ocupat de chestii din anii 80. Când îl urmărești pe Tarantino și alte chestii, ei se ocupă de lucrurile din anii 60 și 70. Injectezi asta în ceea ce faci, uneori subconștient.

Nu doar eu, ci și producătorii și scriitorii, știam cu toții că True Romance era probabil cel mai mare inspirație - unde este un film din anii '90, Gary Oldman ar putea să cânte și să danseze în asta și cumva [lucrări]. Este atât de bizar, dar atât de uimitor. Am vrut să încercăm să profităm de ceva din asta și de ceea ce ne-a plăcut la un astfel de film. Am vrut și eu să mă asigur că, dacă aveam chestii de genul ăsta sau făceam o mică semnătură din cap la Romeo și Julieta lui Leu și Claire Danes, voiam să mă asigur că nu le imită prea mult.

Pentru mine, după cum puteți spune, îmi doream o parte din miezul Fight Club. Și filme precum Streets of Fire; sunt niște mici filme cult ciudate pe care sper ca oamenii să le vadă. În liceu, erau Donnie Darko și Requiem for a Dream - filmele ciudate pe care te trezești să te uiți cu prietenii tăi într-o sâmbătă seara. „Am auzit despre asta. E ciudat, hai să ne uităm la asta.” Am vrut ca acesta să fie unul dintre acele filme pentru oameni. Și știu că este să ceri multe, pentru că nu poți să intri în ceva spunând: „Acesta va fi un clasic de cult”. Dar am vrut să simt această conștiință de sine. Știm că încercăm să imităm; imităm direct acele filme. Dar nu le smulgem.

Aș fi spus: „Fără narațiune. Nu poți avea o narațiune într-un film. Asta e înșelăciune.” Dar acum este ca „Nu, dacă acesta este filmul personajului principal al lui Ben, el trebuie să aibă o narațiune și trebuie să fie Billy Crudup.” Acestea sunt lucrurile. Sunt toate acele inspirații care ne-au împins să spunem: „Hai să încercăm. Să facem o leagăn mare și să vedem ce se întâmplă.”

Diego Boneta și Alexandra Daddario sunt inima și sufletul acestui film. Poți să vorbești despre Ben și Mary și despre trecutul lor complicat?

Collin Schiffli: Da, îmi plac aceste personaje. Și provocarea pentru mine a fost că acesta nu este Romeo și Julieta. Nu sunt doar acești doi cu ochi înstelați, de genul „Ne iubim și vom fugi împreună”.

Pentru mine, turnarea lor a fost în acord cu ideea că nu sunt tineri de 16 ani. Nu sunt naivi. Aceștia sunt oameni care au explorat lumea, au încercat să se elibereze de familiile lor, au încercat să o facă să funcționeze. Dar au fost bătuți puțin – la propriu, el se lasă bătut pentru că nu simți nimic. Toate acele lucruri care merg împreună cu a fi tânăr și cu ochii mari, cum ar fi: „Uau, pot să fac orice. Apoi te duci să o faci și îți spui: „Nu, nu pot”. Ești bătut și uneori trebuie să te retragi înapoi în tine și să te retragi înapoi la ceea ce este confortabil.

Alex și Diego au adus acel element de cultură lumească, așa cum ar fi văzut lumea. Acesta este Romeo și Julieta, partea a doua. Au trăit peste asta; au depășit viziunea naivă și romantică a personajului lui Ben, idolatrând pe Jim Morrison și Kurt Cobain - și pe toți acești oameni care, atunci când ești naiv, spui: „Da, voi muri tânăr. Voi muri într-un flăcări de glorie.” Dar ce se întâmplă când trăiești peste asta și îți spui: „Nu, trebuie să cresc. Viața nu este asta; e puțin toxic.” Nu așa ar trebui să abordezi viața ta. Trebuie să-l abordezi cu longevitate și cu speranța de a aduce ceva mai mult decât atât.

Asta mi-a plăcut că au adus. Ei au adus această greutate, iar împotrivirea: „Stai, care ai prins? Vrem să ne iubim din nou? Încercăm să facem ca asta să funcționeze din nou?" Și apoi, odată ce o fac, ei sunt învăluiți în versiunea filmului romanticizat a acesteia. Dar este acea meta-explorare a tuturor acestor concepte și cred că au adus asta. Ei nu l-au jucat doar ca: "Da, suntem îndrăgostiți!" Au adus ceva mai greu.

Îmi plac poveștile de fundal dintre Ben și Mary și Mukul și felul în care sunt spuse prin animație. Ce a inspirat această idee?

Collin Schiffli: Sincer, asta a ieșit din bugetul limitat al unui film indie. Trebuie să vă amintiți, acesta este încă un film mic în comparație cu aceste filme pe care le idolatrizăm. Am avut 23 de zile pentru a face asta. Am avut 23 de zile pentru a face celelalte filme ale mele, care sunt doar doi oameni într-o mașină, iar aceasta este o piesă de ansamblu cu stil. Este de genul: „Ce facem?”

Datorită strălucirii oamenilor din jurul meu care mă susțin și susțin povestea, știam cu toții ce încercăm să facem. Eram cu toții la bord, așa că toți aveam idei pentru a încerca să abordăm în mod creativ unele dintre acestea - nu probleme, ci obstacolele pe care trebuie să le depășiți în timp ce faceți filme. Și una dintre ele a fost că am fost loviti de pandemie, evident plângând.

Am terminat înainte de lovitura pandemiei, în ceea ce privește fotografia principală, dar știam că ne lipsesc câteva fragmente destul de importante din povestea de fundal și părți ale poveștii secundare. Lucruri pe care le spuneam: „Odată ce blocăm ceva în loc, astfel încât oamenii să-l vadă, știu că mergem pentru a putea să mă întorc în LA sau orice altceva și să împușc unele dintre aceste lucruri - sau să atingă unele lucruri sau orice altceva."

Apoi a lovit pandemia și ne-am spus: „Oh, băiete. Cum umplem aceste goluri? Cum aducem mai mult la asta?” Din fericire, am avut timp suficient să edităm și apoi să ne jucăm cu toți aceste lucruri nebunești nebunești care sperăm că ar funcționa cu ecranele împărțite și narațiune și toate astea chestie. Dar ne-am spus: „Ei bine, cum reparăm asta?” Îmi amintesc că într-o zi, Andrew, unul dintre scriitori, era cum ar fi, "Ce zici de animație?" Ne-am jucat cu fiecare tropă de film, cu fiecare semn din cap pentru a ne place noul val francez format. Ce ne lipsește? Animaţie.

Dacă putem obține toată acea animație imediat și să le arătăm oamenilor în ce se bagă - indiferent dacă le place sau nu, pentru că, de la început, ar putea spune: „Nu e treaba mea. Este puțin acolo pentru mine.” Dar cel puțin arată ce încercăm să facem. Arată tonul; arată culorile, vitalitatea și extravagația neplăcută. A fost ca cireașa de pe tort cu toate aceste formate diferite. Desigur, trebuie să avem animație în asta. Dacă ar fi felul meu, aș face mai mult. Mi-aș dori să avem mai multe. Dar își servește bine scopul, atât tematic, cât și doar în ceea ce privește distracția cu el.

Voi, băieți, ați creat o mulțime de personaje excepționale grozave, dar acele personaje nu suferă pentru că povestea nu se simte plină. Dar unul dintre aceste personaje și de unde obținem titlul filmului este atunci când Ben se întâlnește cu Wayne. Aceasta este o latură diferită a lui Travis Fennell pe care nu suntem cu adevărat obișnuiți să o vedem. Poți să-mi spui despre ce a adus Travis în rolul lui Wayne care nu era pe pagină?

Collin Schiffli: Pagina era foarte diferită. Trebuia să aibă de două ori această vârstă; o morsa mai in varsta a unui barbat. Dar indiferent de pagină și de ce a rezultat din ea, trebuia să fie personajul care fură filmul într-un fel. El este personajul pe care îl spui: „Ce face tipul ăsta? E bun? E rău? Când va apărea din nou?” El este cel pe care am vrut ca oamenii să plece gândindu-mă: „Băi, vreau să mă îmbrac ca el de Halloween sau să am posterul lui pe peretele meu”.

Desigur, trebuie să obțineți un actor care să se potrivească cu acel nivel de energie și ciudățenie și să vă asumați riscurile îndrăznețe. Nu știam prea multe despre Travis în afară de faptul că era în Vikings și toate aceste lucruri viitoare care au arătat că este această forță puternică. A fost o forță de comandă pe ecran, are niște ochi albaștri pătrunzători și vrea să ia personajul în atâtea moduri ciudate.

A fost ideea lui să vină cu tunsoarea ciudată și să aibă un mic B pentru un cercel Barbie și să-și picteze unghiile. Este un tip înfricoșător și plin de culoare, dar, în același timp, când dezlipești straturile, este un ursuleț de pluș. Este un ursuleț mare și moale. Și Travis știa exact ce făcea în asta. El a avut o viziune pentru asta, iar eu am spus cam: „Bine, pot să-l las să se joace”. l-am lăsat jucați și lăsați DP-ul nostru și designerul nostru de producție să-l folosească ca instrument și recuzită pentru a face doar filmul pop.

Travis este uimitor. El este neînfricat; este unul dintre acei actori neînfricat.

Mori într-o luptă se deschide în cinematografele din SUA și este disponibil în VOD pe 16 iulie 2021.

No Time To Die îl face pe M Canon al lui Moore și Dalton în filmele lui Daniel Craig