Interviu cu Guy Pearce: Zona 414

Zona 414este cel mai recent film cyborg care folosește tehnologia ca o modalitate de a explora ce înseamnă să fii om. Scenariul lui Bryan Edward Hill este plasat în viitorul apropiat, iar povestea urmărește un detectiv privat (Guy Pearce) care face echipă cu un IA umană pe nume Jane (Matilda Lutz) pentru a rezolva misterul unei fete dispărute.

Pearce a vorbit Screen Rant despre drumul său în personaj și meditațiile sale asupra naturii emoției în societatea actuală.

Screen Rant: Care au fost unele dintre temele din scenariul lui Bryan Edward Hill care te-au făcut să treci la proiect?

Guy Pearce: În general, întreaga întrebare despre noi, ca ființe umane, ne confruntăm în mod constant cu sentimentele noastre și fie încercăm să ne evităm, fie încercăm să ne înțelegem sentimentele. Sentimentele noastre influențează atât de des modul în care funcționăm în lume și, în această epocă foarte modernă, cu tehnologia modernă, suntem capabili să ne evităm din ce în ce mai mult sentimentele.

Și ca actor, sentimentele sunt pâinea și untul nostru. Sunt foarte atent la sentimentele mele și trebuie să le analizez tot timpul. Dar, desigur, chiar și eu, din neatenție, uneori îmi voi evita sentimentele - și abia mai târziu mă voi gândi: „Uau, n-am fost foarte sincer în privința asta. M-am comportat ca și cum aș fi mai puternic când eram într-adevăr mai vulnerabil sau orice ar putea fi.” Cred că, în ansamblu, la asta se uită filmul.

Și frumusețea este că se desfășoară în această lume în care ai un personaj care nu ar trebui să aibă sentimente pentru că este un robot. Ea este acolo doar pentru a le face pe plac altora, dar ceva a mers prost. Ea a folosit ceva și vrea să se simtă mai umană; dorind să experimenteze cu adevărat aceste sentimente. Și apoi ai un alt personaj - al meu - și alții din film care fac tot posibilul pentru a-i ține la distanță.

Și sentimentele, după cum știm, sunt cu adevărat precare și delicate; au o calitate efemeră pentru că pot veni și pleacă. Evaluarea noastră asupra lor poate fi mixtă și putem fi aruncați cu privirea de ei. Putem face greșeli din cauza lor. Putem răni oamenii și ne putem răni noi înșine din cauza lor. Emoțiile noastre sunt o parte foarte puternică a ceea ce suntem, așa că sunt întotdeauna fascinat de asta.

Această poveste, acest scenariu, a fost cu adevărat convingător în momentul în care m-am uitat la ea. Și simt că filmul terminat are o atmosferă grozavă. Are o calitate rece cu adevărat de rău augur. Dar, în același timp, cred că scenariul a surprins cu adevărat asta într-un cadru uimitor despre tehnologia modernă, despre androizi etc. Deci, a fost doar o poveste cu adevărat interesantă imediat ce am citit-o.

Când dezvolți un personaj ca David Carmichael, poți să-mi spui de unde începe asta și cum construiești acel personaj?

Guy Pearce: Lucrul amuzant este că, în general, nu simt că fac vreo treabă pentru a construi un personaj. Este pur și simplu răspunsul meu la ceea ce am citit. Chiar am o reacție imediată, ca atunci când citești o carte și ești dus într-o altă lume. Poți să vezi acea altă lume în capul tău și să spui: „Uau, sunt în acea cealaltă lume”. Mă cam spun: „Uau, sunt în lumea acestui personaj.” M-ar putea face să mă transform și m-ar putea face să mă mișc în moduri diferite și să creez un alt voce.

Evident, există lucruri tehnice, unde voi spune: „Bine, trebuie să-mi dau seama și să-mi dau seama”. Dar, în general, mă declanșează [emoțional]. Plasarea mea emoțională aterizează undeva, iar energia mea aterizează undeva; forța mea înainte și anxietatea merg undeva. Puterile mele se duc undeva, fără ca eu să fac măcar vreo treabă. Și apoi, înainte să-ți dai seama, este tipul cu care mă joc.

Îmi place să fiu surprins de ceea ce îmi va face un scenariu. Sunt momente când merg prea departe sau trebuie să perfecționez lucrurile, pentru că spun: „Ei bine, chiar am găsit vocea. Dar sunt sigur că tipul ăsta s-ar mișca altfel decât acesta și pur și simplu nu îl găsesc încă.” Deci, sunt momente când trebuie să lucrez la lucruri. Dar simt că 70-80% din aceasta apare când citesc ceva și spun: „Uau, hai să facem asta chiar acum”.

Bryan Edward Hill este fenomenal. A scris una dintre poveștile mele preferate de benzi desenate, numită Poştal, care este foarte bazat pe caracter. Mi-a plăcut foarte mult dezvoltarea caracterului lui David în Zona 414, pentru că nu există un moment anume în care să fii hrănit cu lingura de personalitatea lui sau de trecutul lui. Poți să-mi spui puțin despre cine este David ca personaj?

Guy Pearce: Îmi place asta pentru că îmi place când ai un membru al publicului care stă acolo într-un cinema - sau în zilele noastre, uitându-se la telefonul lui; oricare ar fi versiunea screening-ului - și există o investiție care are loc. Mă întreb mereu: „Care este cea mai mică cantitate pe care o pot face? Care este cea mai mică cantitate pe care o pot spune sau spune, care oferă publicului o idee despre cine este acest personaj?" Pentru că știu că acel membru al publicului dorește să afle cine sunt aceste personaje, dar nu vreau niciodată supraacționează.

Cred că noi, ca actori, putem supraacţiona, uneori. Chiar credem că trebuie să facem totul pentru a fi sinceri despre cine este personajul. Dar realitatea este că, oricum, membrul publicului proiectează atât de mult asupra personajului, așa că ai putea într-adevăr să treci printr-un film și aparent să nu dai nimic. Dai doar cele mai mici indicii.

Când personajul Matildei începe să mă întrebe despre trecutul meu, sau începe să mă anunțe că îmi cunoaște dosar personal și începe să vorbească despre soția mea moartă - este un mod foarte simplu, dar inteligent de a face film punct. Camera este aproape de mine, iar ea este în fundal doar încolțind toate aceste lucruri. Sunt doar acolo spunând: „O, Dumnezeule, o, Dumnezeule. Ea știe totul despre mine.” Este un moment privat și acele momente private cred că sunt adevărata [carne].

Așa a fost scris și scenariul. Nu-mi amintesc exact formularea, dar ar fi ceva în sensul: „Mergem mai departe în capul lui David în timp ce ea îl interoghează cu tot ce știe.” Deci, vezi cum ar trebui să fie jucat.

Cred că a făcut o treabă frumoasă cu acea intimitate. Este un film foarte intim. Nu vreau să spun că este un film mic, dar există o mulțime de scene unu-la-unu cu doi oameni care vorbesc între ei. Este o abilitate de pisică și șoarece, în care nu știi niciodată cine va [snap].

Dacă te uiți la Alien, de exemplu - un minunat film SF pe multe planuri - este într-adevăr un film cu o casă bântuită care se întâmplă să fie plasat într-o navă spațială. Ai aceste conversații grozave între doi oameni, dar amenințarea din cameră te face să spui: „O, Doamne, ceva rău se va întâmpla. Se va întâmpla ceva foarte rău.” Cred că filmul nostru este asemănător, în care știi doar că există emoții sub suprafață.

Matilda vrea cu disperare să simtă ceva, iar David nu vrea să simtă ceva. Acest tip de tensiune este minunat și asta este ceea ce Bryan a surprins cu adevărat în scenariul său - și ceea ce [directorul Andrew Baird] a reușit cu adevărat să execute.

Matilda este fenomenală ca Jane, iar personajul ei chiar dă tonul filmului. Ce a adus ea în rolul lui Jane care te-a surprins?

Guy Pearce: Nici eu nu știam ce avea de gând să facă. Eram de genul: „Uau, bine. Cu cine mă voi confrunta aici? Ce se va întâmpla?” A fost grozav să vorbesc cu ea. Este o fată drăguță și are un mare simț al umorului. Era de genul: „Bine, ce o să fac? Aș putea merge pe deplin pe acest drum, sau aș putea merge pe deplin pe acel drum.”

Andrew a fost foarte clar despre dorința ca ea să pară foarte umană. Nu a vrut pe cineva care să fie robotizat acolo, pentru că publicul deja proiectează asta asupra ei. Publicul spune deja: „Ea este un robot, este un robot. Ea este un robot.” [Ea ar putea] fi doar umană și normală și deosebit de vulnerabilă, spunând: „Vreau doar simt, vreau să mi se permită să simt ceva.” Ceea ce, în zilele noastre, mulți oameni fac opus.

Cred că mulți oameni s-ar putea raporta la asta, așa că ea a adus o reală sensibilitate. Ea a adus o adevărată vulnerabilitate și un umor grozav. Nu o vezi neapărat în film, dar pe platoul de filmare a fost cu adevărat drăguță și amuzantă. Ne-am distrat de minune împreună și făceam glume despre ceea ce făceam. Ea spune: „Cred că tu ești robotul, eu nu sunt robotul. Uită-te la tine.” Au fost multe discuții de genul ăsta pe platourile de filmare. A fost foarte distractiv.

O altă persoană care este aproape de nerecunoscut în acest film este Travis Fimmel. Poți să-mi spui despre lucrul cu el și despre personajul lui în acest film?

Guy Pearce: Ei bine, cred că a fost minunat. El este minunat în film și în mod clar se întâmplă multe cu machiajul. Aceste lucruri pot fi cu adevărat - nu problematice, dar pot fi de genul: „Bine, așteaptă. O să meargă asta? Nu va funcționa asta?” Este doar dacă te scoate sau nu din film.

Dar realitatea este că a continuat să facă referire Mickey Rourke. Ne uităm la Mickey Rourke și spunem: „Uau, ce s-a făcut el însuși?” Și la multe planuri, Travis, care este un un tip foarte frumos - a fost model și este un tip extrem de frumos, incredibil - voia... Nu că Mickey Rourke ar fi vrut probabil să facă asta, dar Travis chiar și-a dorit să joace împotriva tuturor acestor lucruri. Dar, în același timp, menține vanitatea și arată ca o serie de operații de chirurgie plastică care au mers prost. Vedem asta atât de des în lumea asta.

Din nou, se folosește toată ideea că „Dacă nu-mi permit emoțiile să iasă la suprafață și doar îmi fac asta, și asta mie, și asta mie, și asta mie.... Atunci voi fi cine vreau să fiu, în loc să îmi dicteze emoțiile cine sunt." Cu toate acestea, din exterior, ne uităm la ei și spunem: "Arăți ca o persoană nebună".

Travis a vrut să arate [ca] cineva care evită starea lui emoțională. Și, după cum știm, există o mulțime de oameni care au suferit o mulțime de operații plastice și în mod clar își pun măști într-o oarecare măsură. Deci, asta se referă și la întreaga întrebare și la ideea că emoțiile noastre ne sperie.