Fiecare film de groază major din 2020 clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Cum se clasează fiecare film de groază major din 2020 de la cel mai rău la cel mai bun? 2020 nu a fost un an fenomenal pentru groază, deși anul a fost martor la o serie de proiecte independente promițătoare, cum ar fi Vastul nopții și Febra mării.

Datorită trecerii la streaming online, experiențele de vizionare a filmelor, în special cele ale genului horror, au fost îmbibată cu un sentiment suplimentar de neliniște, datorită ororilor viscerale, din viața reală, care afectează lumea acum. Cu toate acestea, genul horror a fost întotdeauna unul incredibil de complex, oferind consolare în ciuda sa rădăcini bântuitoare, răcoritoare ale oaselor, aducând catharsis, care este în esență curățarea compătimirii și frică.

În timp ce streaming-ul a permis oferirea de groază a diverselor teme să apară, cele mai așteptate intrări de la studiourile majore a fost împins înapoi de pandemie, inclusiv Un loc liniștit Partea II și The Conjuring 3. Cu toate acestea, unele dintre ofertele acestor studiouri au găsit case pe platforme de streaming proeminente și VOD pentru ca publicul să se bucure în timp ce rămâne în siguranță acasă. Iată fiecare film de groază major al anului, clasat.

15. Rânjetul

Groaza originală japoneză a lui Takashi Shimizu, Rânjetul, a fost supus diferitelor remake-uri de la Hollywood, variind de la destul de decent la sub-par. Interpretarea lui Nicolas Pesce Rânjetul poate fi înțeles mai mult pe linia groazei mainstream cu estetica arthouse, care apare ca o combinație ciudată atunci când este executată prost. In timp ce Rânjetul funcționează bine în ceea ce privește combinarea unor fire narative divergente, ceea ce este încurajat de Andrea Performanța naturalistă a lui Riseborough în rolul detectivului Muldoon, filmul cade cu adevărat în spaimele autentice departament. Rânjetul urmează Muldoon, care investighează moartea unei femei care este legată de un șir de crime groaznice care par să aibă o legătură cu o casă în pădure. Proprietarul Fiona Landers (Tara Westwood) pare să fi adus blestemul cu ea, dezlănțuind mânia unui demon, a cărui prezență nu este nici înfricoșătoare, nici suficient de convingătoare pentru fanii de multă vreme ai franciza.

14. Deep Blue Sea 3

A treia și ultima tranșă a Deep Blue Sea serie, Deep Blue Sea 3 bănci pe o poveste slabă de rechini tauri care cauzează morți îngrozitoare, situate pe fundalul unei povestiri condamnate la eșec. Regizorul John Pogue’s Deep Blue Sea 3 este, fără îndoială, o îmbunătățire cu privire la totalul vapozității celei de-a doua intrări din serie, dar nu reușește să se ridice la un film cu rechini cu adevărat palpitant. Filmul este condus de Dr. Emma Collins (Tania Raymonde), care dorește să protejeze rechinii mari albi, la fel cum a făcut tatăl ei înainte de ea. Haosul apare atunci când Emma și echipa ei află că trei rechini-clopot adulți provoacă haosuri ucigașe pe insula Little Happy și ceea ce urmează este o intrigă complicată, cu spectacole neconvingătoare și artificii narative. Cu toate acestea, fanii genului s-ar putea să se distreze bine uitându-se la rechinii CGI, deoarece par să fie singurul punct culminant al filmului.

13. Deochi

Acest Bine ați venit la Blumhouse stele în rate Sunita Mani ca Pallavi, căreia îi este amintită în permanență de mama ei Usha (Sarita Choudhury) că ar trebui să se căsătorească. Deochi îl poziționează pe Pallavi ca un cinic în ceea ce privește romantismul din inimă, cel puțin până când se întâlnește cu fermecătorul Sandeep (Omar Maskati), care manifestă treptat un comportament care poate fi considerat doar toxic și controlând. Lucrurile iau o întorsătură mai tulbure când Usha încearcă să-și convingă fiica că sub exteriorul îngrijitor al lui Sandeep se află ceva inerent sinistru. În ciuda acestei premise promițătoare, Deochi suferă în principal de portretizarea unidimensională a lui Sandeep, care înglobează toate clișeele atribuite personajului abuziv al stalkerului din filme. În afară de aceasta, filmul reușește să construiască un crescendo frenetic prin convorbirile telefonice ale lui Usha și Pallavi, care devin mai tensionate și urgente cu timpul. În întregime, Deochi este condus de performanțe puternice din piese și cronici ale ororilor încorporate în abuz și de modul infernal în care poate persista în minte.

12. Minciuna

Director Veena Sud’S Minciuna este centrată pe Kayla (Joey King), o adolescentă care ajunge să-și omoare prietena Brittany împingând-o într-un râu înghețat. Aceasta îi trimite pe părinții ei divorțați, Jay (Peter Sarsgaard) și Rebecca (Mireille Enos) într-o spirală de anxietate, iar cei doi ajung să acopere crima urâtă a fiicei lor. Această decizie se încadrează într-o serie de minciuni inventate de familie, care sunt în curând dezrădăcinate din fundația lor șubredă odată ce tatăl Britaniei pune la îndoială dispariția ei. Deși această premisă este oricât de coșmară, subliniind măsura în care moralitatea poate fi o pantă alunecoasă pentru cei care doresc să protejeze o persoană dragă, Minciuna nu este un ceas de nervi, deși ar trebui să fie. Deși este alarmant să-i vezi pe Jay și Rebecca luând o decizie îndoielnică după cealaltă, filmul deviază teritoriul artificialului și mai puțin credibil, deoarece deciziile nu par să fie întemeiate pe rațiune sau emoţie.

11. Închirierea

Debutul regizoral al lui Dave Franco, Închirierea, explorează efectele cauzale îngrozitoare care izvorăsc din acțiunile noastre, împreună cu ororile pe care ni le provocăm adesea unul altuia. Inspirat de un sentiment general de neliniște care străbate închirierile Airbnb, Închirierea se concentrează pe două cupluri, Charlie (Dan Stevens) și Mina (Sheila Vand), care par periculos legate între ele, și Josh (Jeremy Allen White), care este de fapt cu care se întâlnește Mina, deoarece Charlie este căsătorit cu Michelle (Alison Brie). Franco își configurează dinamica într-un mod deliberat confuz, care se intensifică atunci când decid să închirieze împreună o casă superbă pentru o escapadă. Odată ajunși acolo, sfârșesc prin a face o serie de gafe care culminează în orori neașteptate. Închirierea pare un pic prea controlat în anumite privințe, deși reflectă și viziunea încrezătoare pe care o are Franco pentru fiecare mișcare și atmosferă pe care le creează.

10. Sub apă

Numărul titular cu Sub apă este încrederea sa deschisă în Străin formula, adaptată doar într-o saga claustrofobă care are loc în adâncurile oceanului. Sub apă are o configurație simplă, dar eficientă, în care un cercetător subacvatic, Norah (Kristen Stewart), se găsește în gura pericolului când corpul navei subacvatice începe să crape și să explodeze. Secvențele de deschidere au o calitate stranie, asemănătoare visurilor, în care echipajul este ambuscadat de un scenariu de a face sau de a muri, ca trebuie să meargă o milă de-a lungul fundului oceanului până la un alt loc cu speranța că va exista un pod de evacuare pentru ei supravieţuire. Cu toate acestea, în curând își dau seama că nu sunt singuri, așa cum o groază eldritch pândește în mijlocul apelor dense, creând o aură de suspans tensionat care s-ar fi putut ridica la mult mai mult. În timp ce actul final al Sub apă poate fi divizator pentru majoritatea, filmul în ansamblu prezintă o cinematografie uimitoare și cote incredibile într-o lume aproape inexplicabilă ca spațiu.

9. Loja

Veronika Franz și Severin Fiala’s Loja se învârte în jurul lui Grace (Riley Keough), care se oferă voluntar să petreacă timp de calitate cu prietenul Richard (Richard Armitage) și copiii săi (Lia McHugh și Jaeden Martell), care încă plâng pentru sinuciderea mamei lor, care a avut loc într-o telecomandă cabină. Copiii resping în mod înțeles încercările lui Grace de a-i mângâia, dar când tatăl lor decide să-i lase în grija ei, frații își dezvăluie adevăratele emoții cu privire la conexiunea aparentă a lui Grace cu moartea mamei lor, alături de trecutul ei tulbure cu un cult. Loja este o odisee care cronicizează paranoia care apare după pierdere, exemplificată în predispoziția copiilor de a neîncrede în noua iubită a mamei lor. Cu toate acestea, realitatea devine o pantă alunecoasă pentru Grace, care este chinuită până la nebunie și dincolo de a face Loja un ceas palpitant.

8. Ciudat

Dubla tonalitate a genului comedie-groază face dificilă pentru astfel de narațiuni să-și pună amprenta. Cu toate acestea, nu este cazul Ciudat, Slasherul lui Christopher Landon, care este impregnat de un complot deosebit de plin de umor și condus de personaje plăcute. Scoala de liceu Millie (Kathryn Newton) pare să se simtă inconfortabilă în propria piele în timp ce combate pierderea tatălui ei, agresiunea la liceu și respingerea romantică. După ce a fost urmărit de o figură cu glugă, care este de fapt legenda locală notorie Blissful Butcher (Vince Vaughn), Millie este înjunghiat cu un pumnal magic care face ca trupul lor să se schimbe. Ciudat este plin de distracție, mai ales atunci când Millie găsește un fel special de împuternicire după schimbul de corp, ceea ce duce la un șir de crime retributive. Distribuția de Ciudat reușește să păstreze publicul distrat de la început până la sfârșit, în timp ce complotul răstoarnă tropii zdrobiți în elemente fermecătoare și palpitante în același timp.

7. Lupul zăpezii gol

Regizorul Jim Cummings a introdus o marcă unică de dramă convingătoare amestecată cu comedie învinețită cu anul 2018 Thunder Road. Ultimul efort al lui Cummings, Lupul zăpezii gol, nu este, de asemenea, o comedie de groază care se desfășoară, deoarece intriga împarte cele două genuri într-o manieră magistrală, producând o intrare de groază care este încântătoare de privit. Lupul zăpezii gol Pero (Jimmy Tatro) și iubita lui Brianne (Annie Hamilton), care închiriază o cabană îndepărtată într-o țară înzăpezită. Pe măsură ce PJ adună curajul de a propune, Brianne este mărunțită în bucăți de un prădător necunoscut noaptea, care lasă în urmă o amprentă uriașă. Acest incident îi surprinde pe ofițeri la fața locului, în special pe John Marshall (Cummings), care este și șeriful orașului, deoarece pare să aibă de-a face cu proprii demoni și cu un tată bolnav. Acest incident pare a fi punctul de plecare al unui șir de crime înspăimântătoare; localnicii speculează prezența unui vârcolac asasin pe dealurile înzăpezite. În afară de ritmul încordat și o premisă îngrozitoare, Lupul zăpezii gol face o treabă excelentă în evocarea emoției cu utilizarea poeziei vizuale.

6. Cutie neagră

Cutie neagră, debutul regizoral al lui Emmanuel Osei-Kuffour, se adâncește în agonia psihologică pură a unui amnezic, împreună cu obsesiile unui om de știință nebun, culminând cu un thriller lo-fi captivant care merită ceas. Personajul titular, Nolan (Mamoudou Athie) supraviețuiește unui accident catastrofal care își ucide soția, după care uită constant mici detalii despre sine și cei din jur, în special fiica sa tânără Ava (Amanda Christie), care abordează situația cu uimire maturitate. De-a lungul timpului, Nolan pare să piardă controlul asupra realității, deoarece este permanent nesigur de el însuși și de ceea ce reprezintă, ceea ce se agravează atunci când se intersectează cu neurologul de vârf Lillian (Phylicia Rashad), care este îngrozitor de vesel în timpul unuia dintre hipnotizările terifiante ale lui Nolan sesiuni. Apoi, este introdus un dispozitiv de memorie VR care permite redarea amintirilor descărcabile, împingând Nolan la marginea sănătății. Cutie neagră abordează criza de identitate cu nuanțe surprinzătoare, ridicând întrebări cheie în mintea noastră care merită analizate.

5. Nocturnă

Zu Quirke’s Nocturnă poate fi considerată cea mai convingătoare intrare în Bine ați venit la Blumhouse antologie, în principal datorită călătoriei sale frenetice în mintea unui pianist clasic care urmărește măreția, ecoul minunilor filmelor precum Whiplash. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) este bântuită de posibilitatea de a fi prinsă sub pânzele mediocritate, până când se confruntă cu o afacere faustiană, în schimbul abilității peste noapte și succes. Inutil să spun că există întotdeauna un preț de plătit atunci când vine vorba de comenzi rapide de o natură mai sinistră. Unul dintre cele mai mari puncte forte ale Nocturnă este simbolismul său inerent și imagini vii, care sunt afișate într-o grafică medievală uimitoare care prefigurează drumul Juliei către nebunie. Sweeney îmbibă Violet cu o disperare din altă lume, jucând-o cu intensitate liniștită, dar amenințătoare, în timp ce se apropie de visele ei. Nocturnă s-ar putea să nu fie în mod înfricoșător în sens convențional, deoarece nicio apariție palidă nu pândește în umbră, dar este o incursiune înghețată în adâncurile dorinței umane, adesea duse la extreme maniacale care sunt subminate de o marcă specială de rău.

4. Sincronic

Ororile sci-fi alimentate cu droguri fac adesea o plimbare minunată, mai ales dacă complexitățile călătoriilor în timp sunt aruncate în amestec. Justin Benson și Aaron Moorhead’s Sincronic verifică ambele cutii, deoarece face o scufundare profundă în viața paramedicilor din New Orleans, Steve (Anthony Mackie) și Dennis (Jamie Dornan), care se confruntă cu o serie de accidente bizare. După dispariția fiicei celei mai mari a lui Dennis, Steve dă peste un psihedelic puternic care poate modifica chiar țesătura realității și a timpului. Motivul principal pentru care Sincronic strălucire este imensa natură catartică a operei, exemplificată în călătoria plumbilor, care este punctată de un acut sentiment de alienare impersonalizată. Performanța lui Mackie ca Steve este deosebit de intensă, conferind un sentiment de greutate intelectuală poveștii, care aproape se contopește pe teritoriul groazei cosmice în plină expansiune.

3. Posesor

David Cronenberg este un maestru al groazei, după ce a adăugat adâncime de coșmar genului, de genul Scannere și Dead Ringers. Ultimul efort al fiului său Brandon Cronenberg, Posesor, îl poziționează ca un demn contribuitor la moștenirea Cronenbergiană, întrucât filmul aprofundează cu măiestrie temele de identitate evazivă, capcanele tehnologiei moderne și nebunia totală care rezidă adesea în interiorul umanului psihic. În rolurile principale, cu Andrea Riseborough și Christopher Abbot, Posesor se adânceste în politica deturnării identității, care este executată într-un mod intens visceral. Estetica Posesor au ecouri ale lui Panos Cosmatos Dincolo de curcubeul negru, în principal datorită împușcăturilor sale saturate, îmbibate de psiho-groază, de carne pătată și de secvențe glorioase de gore, care sunt asemănătoare unui țipăt primordial îngrozitor.

2. Culoare din spațiu

Inspirându-se din H.P. Lucrarea omonimă a lui Lovecraft, a lui Richard Stanley Culoare din spațiu se concentrează pe familia Gardner, care a lăsat în urmă viața haotică în oraș în favoarea unei existențe mai bucolice. Pe măsură ce Nathan (Nicholas Cage) așteaptă cu nerăbdare să crească produse și să crească alpaca, soția sa Theresa (Joely Richardson) își revine după o mastectomie, iar copiii lor Benny, Lavinia și Jack se luptă să se adapteze la ei împrejurimi. Deși lucrurile nu sunt pitoresti din start, familia Gardner trăiește oarecum armonios, asta până când un misterios meteorit se prăbușește în curtea lor din față. Urmează schimbări subtile, dar ciudate - o nouă vegetație misterioasă începe să apară în zonă, se pare că Jack aveți o conversație cu o prezență neîncorporată în interiorul unei fântâni și o nuanță de nedescris de roz Fuschia pătrunde în peisaj. Culoare din spațiu este o adaptare maestră a horrorului Lovecraftian, care este adesea dificil de tradus pe ecranul mare datorită intraductibilității sale inerente. Frica atmosferică are loc în Culoare din spațiu, manifestându-se într-un mod accelerat până când consumă lumea aparent-idilică a Gardnerilor.

1. Omul invizibil

Omul invizibil este o experiență profund sinestezică, picurând de spaimă atmosferică, sporită de scorul obsedant al lui Benjamin Wallfisch, deoarece urmează Cecilia (Elisabeth Moss), care este proaspăt ieșită dintr-o relație abuzivă cu bogatul om de știință Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Refugiindu-se în casa prietenului său ofițer de poliție James (Aldis Hodge), care locuiește cu fiica sa adolescentă, Cecilia este cuprinsă într-o mlaștină. de panică și anxietate, ca nu cumva să fie rănită de Adrian, care obișnuia să exercite un control psihologic imens și o manipulare prin intermediul lor relaţie. Cu toate acestea, după ce Adrian este declarat mort, temerile Ceciliei se intensifică - întâmplări ciudate o afectează noaptea, care sunt subtile la prima vedere - o apăsare ușoară, invizibilă, care fixează un fotoliu oscilând, o ușă ușor întredeschisă și o gură de respirație rece pe o răceală dimineaţă. Adevărata groază a Omul invizibil este premisa sa mondenă, dramatizată într-un ton de febră, care lasă publicul tulburat chiar și după terminarea filmului.

Disney întârzie 6 date de lansare a MCU, elimină 2 filme Marvel din ardezie

Despre autor