Interviul din spatele atracției: Brian Volk-Weiss și Mark LaVine
În spatele atracției este cea mai recentă încercare a Disney de a-l folosi Disney+ platformă de streaming pentru a oferi o privire în spatele cortinei Imagineering, pentru a dezvălui o multitudine de anecdote distractive și fapte istorice despre unele dintre cele mai faimoase atracții de parcuri tematice create vreodată. Primul sezon, care are premiera miercuri, 21 iulie, este alcătuit din 10 episoade și acoperă celebrități precum Star Tours, Haunted Mansion, „este o lume mică” și, chiar și, diversele castele, căile ferate și monoraile din parcurile Disney, care sunt la fel de emblematice ca și plimbările în sine. (Există și o parte dedicată Jungle Cruise – un pic de sincronicitate, deoarece unul dintre producătorii executivi ai serialului este nimeni altul decât Dwayne „The Rock” Johnson, care joacă în filmul adaptare cinematografică care apare în cinematografe și pe Disney+ săptămâna viitoare.)
Brian Volk-Weiss, regizorul și producătorul prolific, conduce În spatele atracției, și aduce exact aceeași abordare ușoară din proiectele sale Netflix
“În fiecare zi lucrând la acest spectacol,", a concluzionat el, "fără a exagera, de cinci până la o mie de ori pe zi, mi-aș spune: „Nu pot să cred că acest spectacol a primit lumină verde.’”
Screen Rant a avut ocazia să discute despre această abordare comică cu Brian Volk-Weiss și un alt producător al serialului, Mark LaVine, director la Walt Disney Imagineering responsabil pentru dezvoltarea poveștii (și unul dintre creatori in spate Pandora – Lumea Avatarului la Walt Disney World Resort). Perechea a vorbit, de asemenea, despre trecerea glumelor de cenzorii Disney, găsirea vocii spectacolului, secretele din spatele imersiunii parcurilor tematice și despre ce face Disney atât de diferit de orice altă companie.
Conversația a fost editată pentru claritate.
Screen Rant: Să vorbim despre umorul emisiunii. Cum, exact, s-a schimbat rolul sau gradul umorului pe parcursul dezvoltării, de la primele întâlniri până la tăierea finală?
Brian Volk-Weiss: [Râde] Ei bine, Mark a avut un loc în primul rând, dar...
Mark LaVine: [Râde] Nu, dă-i drumul, Brian.
Brian: Adică, obișnuiam să-mi comunicam cu Mark tot timpul. Aș spune: „Este prea mult? Este acest prea mult? Este în regulă? Este prea nervos?” Îmi place comedia care depășește limitele și știam că, lucrând cu Disney, nu voi putea să înnebunesc. Cel mai bun exemplu – Mark va da ochii peste cap – dar cel mai bun exemplu este: sunt obsedat de film Gaura Neagră. Când am primit Disney+, primul film pe care l-am văzut a fost Gaură neagră. Iubesc acel film - dragoste aceasta. Adevarat fan. Am o mulțime de lucruri din spectacol – jucării, prosoape, prosoape, măști de Halloween. Îmi place filmul. [Dar] Nu știu că nu este un film perfect – permiteți-mă să fiu diplomatic. Știu că are unele probleme. Deci, la prima tăietură a Razboiul Stelelor episod [despre crearea Star Tours, care inițial a început viața ca a Gaură neagră-atractie tematica], am vorbit despre a lot a acelor probleme. Și cu siguranță am primit câteva notițe care spuneau: „Ah, poate că nu ar trebui să ai 25 de glume care să distrugă unul dintre filmele noastre.” Eu zic: „Ce zici 12?” Și atunci am început să vorbesc cu Mark, iar Mark a spus: „Încearcă pentru doi”. Deci, dacă vezi episodul, mai avem două acolo.
Dar îl folosesc ca pe un microcosmos. A fost într-adevăr un dus-întors între echipa noastră externă și Mark și echipa lui, doar găsirea zonei care era amuzantă, dar care nu era prea nervoasă. Ești de acord cu asta, Mark?
Mark: Da, cred că ai dreptate, Brian, și cred că ceea ce a fost clar – doar pentru a fi cu adevărat clar în toate acestea – a fost clar din prima zi că tu și echipa ai adus un nivel de pasiune. Ai spus-o mai devreme – un nivel de pasiune pentru Disney, pentru parcuri, pentru Imagineering. Chiar ai îmbrățișat-o. Și așa, cred că da, umorul pe care îl spui în emisiunile tale este foarte amuzant. Și cred că a fost doar cum ne putem asigura că ne simțim bine să transmitem povestea într-un mod care să nu suprasolicite publicul. Și cred că ideea este că Imagineering este un loc distractiv de lucru. Suntem oameni distrași, cu siguranță. Dar luăm această distracție în serios - este munca pe care o facem. Este o muncă care înseamnă aducerea la viață a acestor atracții grozave, a acestor terenuri grozave, a acestor parcuri. Asta este ceea ce, cred, spectacolul surprinde atât de bine.
Deci, Brian, sper că ești mulțumit de tonul pe care am ajuns. Chiar nu cred că s-a schimbat atât de mult.
Brian: A fost perfect. Nu știu dacă asta a fost intenționat sau accidental, dar faptul că ai fost atât de implicat în spectacol – și ești și un tip foarte amuzant – a fost de mare ajutor.
Ce a fost grozav la Mark a fost că a înțeles gluma, dar a înțeles și Disney, iar Mark a fost capabil să spună foarte eficient: „Dacă le schimbi trei cuvinte, asta probabil va face bine.” Asta este la propriu, glumă cu glumă, atracție după atracție, episod cu episod – așa ne-am găsit voce.
Brian, dacă ai putea vorbi despre asta ca observator și fan de-a lungul vieții, și Mark, dacă ai putea vorbi despre asta din punctul de vedere al unui Imagineer – care credeți că este secretul imersiei? Parcurile tematice au rolul de a vă scufunda în această realitate creată. Este să faci narațiune acest lucru viu, care respira în jurul tău, sau este mai visceral sau primar sau instinctual?
Brian: Este foarte ușor – ei o tratează ca și cum ar fi real. Ceea ce este uimitor este că, după ce a făcut spectacolul, totul se întoarce la „Ce va crede acel copil de opt ani? Ce va crede acel tânăr de 15 ani? Ce va acea bătrână de 85 de ani, care este foarte conștientă că ar putea fi ultima dată când merge în parc - ce este ea? gândire?" Și cred că asta se întoarce la însuși Walt [Disney] – ei știu că nu este real, dar îl tratează ca și cum e real. Vreau să spun, doar sunând un operator de călătorie a, uh – cum îl numești?
Mark: Un membru al distribuției.
Brian: Membru al distribuției! Acesta este un detaliu public - nimeni face asta! Dar Disney este atât de obsedat să trateze totul ca și cum ar fi real. Mă duc în alte parcuri acum și e ca și cum – inventez asta, dar dacă sunt pe planeta zăpezii și pot vedea, la 80 de metri distanță, planeta vulcanului, sunt ca, ” Ei bine, Disney nu ar face niciodată asta. Disney ar construi ceva pentru că nu ai avea niciodată un vulcan [pe planeta zăpadă]”. Și apropo – lucrul de ascunde vulcani, care ar putea fi două milioane de dolari, doar pentru a ne asigura că cineva care stă pe planeta zăpadă nu poate vedea [nimic din afară de ea]. Toată lumea știe că este fals, dar Disney nu se comportă așa și o tratează ca și cum ar fi real, astfel încât atunci când intrăm în parc, suspendăm neîncrederea, chiar dacă nu vrem. Simțim că suntem acolo.
Mark: Da, și cred că aceasta este abordarea noastră de la început, de a ne cufunda cu adevărat oaspeții și de a face să se simtă real. Vrem să vă aducem într-un loc, vrem să vă aducem într-o lume pe care fie ați văzut-o în filme și acum începeți să vă bucurați, fie [una] pe care am creat-o noi. Și sunt toate acele detalii - este totul, de la ideile mari și lucrurile cu adevărat clare până la texturile de pe pereți și elementele de recuzită din coadă. Este doar totul. Totul este pentru a te pune, ca oaspete, în centrul poveștii. Asta e treaba noastră – chiar este. Construim lumea și te dorim în centrul acesteia. Și chiar dacă ieși cu personajele tale preferate pe care le iubești din filme, vrem să te punem în mijlocul acelei povești. Pentru că ești tu în acea călătorie, ești tu care te plimbi, ești tu care experimentezi asta. Deci, cred că muncim mult – toate disciplinele se reunesc în jurul acestei idei.
În spatele atracției are premiera pe 21 iulie 2021, exclusiv pe Disney+.
Cum slujba de la miezul nopții și niciodată nu mi-am dat vreodată reprezentare reală
Despre autor