NYCC 2021: Interviu cu distribuția Y The Last Man

Cu primul sezon de adaptare la benzi desenate Y: Ultimul omterminând în câteva săptămâni, Screen Rant am avut șansa de a vorbi cu Eliza Clark (producător executiv/showrunner/scriitor), Nina Jacobson (producător executiv), Mari Jo Winkler-Ioffreda (producător executiv), Ashley Romans (agent 355), Ben Schnetzer (Yorick Brown), Olivia Thirlby (Hero Brown), Amber Tamblyn (Kimberly Campbell Cunningham), Elliot Fletcher (Sam Jordan), Juliana Canfield (Beth Deville) și Diana Bang (Dr. Allison Mann) la New York Comic Con.

Primul sezon preia cuvântul originalului Y: Ultimul om roman grafic și aduce câteva modificări majore. Păstrează premisa originală a unui eveniment apocaliptic care șterge (aproape) fiecare om cu un Y cromozom, dar adaugă un nou personaj notabil în Sam Jordan, un om trans care navighează pe acest nou, Lumea fără cromozomi Y. Seria explorează, de asemenea, idei nuanțate și importante dincolo de viitorul distopic obișnuit, inclusiv conceptul privirii feminine, femeile care susțin patriarhia și complexitatea genului binar.

Cu doar trei episoade ale sezonului rămase, serialul a început să se dezvolte spre un final de sezon uriaș - și cel mai recent episod a stricat o întorsătură majoră de poveste din Y: Ultimul om benzi desenate! Cu toate acestea, show-ul nu a fost încă confirmat oficial pentru un al doilea sezon, deși până acum s-a descurcat bine cu publicul și criticii.

La NYCC 2021, Screen Rant a vorbit cu actorii și creatorii serialului despre schimbările aduse benzilor desenate, personajele în sine, și cum este să filmezi un spectacol post-apocaliptic într-o perioadă care pare aproape apocaliptică în sine.

(Interviul a fost editat și condensat pentru claritate.)

Screen Rant: Odată cu pandemia și tot ceea ce s-a întâmplat în lume, cum simțiți că v-a afectat capacitatea de a păstra emisiunea te simți în esență plin de speranță sau optimist și nu te hrănești cu genul de gândire mai întunecată care a fost răspândită în ultimul an?

Eliza Clark: Îmi place cartea și știu că este foarte amuzantă. Și unul dintre lucrurile care a fost important pentru mine în adaptarea cărții a fost că actualizăm conversația despre gen, și este punctul meu de vedere și punctul de vedere al spectacolului, că nu este bine ca toată lumea cu un cromozom Y moare. Că asta este de fapt oribil și trist și că lumea de fapt face avem nevoie de noi toți. Și astfel începutul spectacolului este destul de trist și destul de înfricoșător.

Dar, știi, tot primul sezon este despre modul în care acești oameni se agață de identitățile pe care le aveau înainte. Adică, Kimberly este un exemplu grozav în acest sens, vreau să spun că vrea ca toată lumea din lume să se întoarcă la ceea ce a fost înainte și ea este strâns aliniată cu patriarhatul, iar toată puterea ei provine din apropierea ei de bărbați. Dar, știi, cred că spectacolul începe să devină mai ciudat, mai amuzant și mai bizar. Și există o linie în acest episod în care un personaj spune: „De ce mă ajuți?”, iar un alt personaj spune: „Nu știu, poate că iadul nu sunt alți oameni”. Și cred că acesta este spiritul spectacolului, că sunt răufăcători aici, dar o să înțelegem ei, dar vom explora și comunități care funcționează și care lucrează împreună și se ocupă de fiecare alte.

Și eram nervos să fac ceva care ar putea fi interpretat ca esențialist, chiar nu am vrut să fac un spectacol care să echivaleze cromozomii cu genul. Deci, esențial pentru adaptarea mea a fost încercarea de a-mi da seama cum să fac un punct mai larg despre diversitatea de gen. Și am fost, de asemenea, foarte interesată să explorez modurile în care femeile susțin patriarhatul și supremația albă. Noi, cei din camera scriitorilor, am vorbit mult despre acea fotografie de la Marșul Femeilor cu cele trei femei albe care poartă pălării de pisică. cu o femeie de culoare în față care spune: „femeile albe au votat pentru Trump”, așa cum am încercat să explorăm cu serie.

Ți-am uitat întrebarea, dar cred că am vrut să facem ceva care să pară actual, menținând în același timp genul de distracție, călătoria și aventura de tipul personajelor centrale.

S-a schimbat felul în care simțiți că creați sau acționați într-un spectacol post-apocaliptic și încercați în mod activ să evitați crearea de paralele?

Nina Jacobson: Ei bine, adevărul este că ne-a afectat enorm. Ne pregăteam să filmăm, eram chiar la acea prăpastie când ne-am oprit pentru COVID. Cred că am trăit în State și pentru a vedea cum reacţionează oamenii la o criză și pentru a vedea cum răspundem noi, americanii, și cât de divizați suntem cât de conflictuali suntem. Lipsa de încredere și sentimentul de trădare din partea guvernului și lipsa de încredere în sistemele de putere. A fost atât de izbitor încât nu cred că am fi știut să încorporăm asta înainte de COVID.

Nu ne-am imaginat niciodată că va fi kumbaya și toată lumea este doar o mare familie fericită de a se înțelege timp și nu asta a fost vreodată adaptarea, a fost întotdeauna despre felul în care o criză poate să divizeze și să unească. ne. Dar cred că informațiile pe care le-am obținut din a vedea cum răspundem cu adevărat și cât de greu este pentru oamenii să se sprijine unii pe alții, spre deosebire de a ne distruge unul pe altul, a fost ceva care a fost foarte mult integrat în spectacol, ca atunci când ne-am întors, care a avut un impact mare asupra tuturor scenarii.

Mari Jo Winkler-Ioffreda: Aș adăuga la asta, spectacolul nu a fost niciodată intenționat să fie despre o pandemie - este o ficțiune speculativă, dar a fost greu să nu vezi paralele în ceea ce privește ceea ce a făcut COVID. Am fost foarte atenți la acele sisteme și chiar, știți, felul de realitate a planetei noastre nesănătoase și a consecințele acestui fapt, așa că ne-a făcut să săpăm puțin mai adânc și să intrăm cu adevărat adânc în eșecul acelor sisteme. Și în cele din urmă este optimist în ceea ce privește schimbarea oamenilor și schimbarea sistemelor, dar s-a întunecat, în ceea ce privește doar greutatea pandemiei, cu siguranță.

Diana Bang: Deci ei vorbesc despre sisteme în general, dar pentru mine ca actor, mă gândesc la zi de zi, este ca și cum a trăi într-o pandemie m-a ajutat să simt lucrurile pe care le citeam într-un mod mai profund. cale. Am încercat să folosesc orice prin care treceam pentru a-l introduce în scenariu. Adică a fost foarte greu să fii singur în timpul pandemiei, departe de familie, departe de prieteni și cred că s-a reflectat cu siguranță în spectacole.

Care este schimbarea ta preferată pe care a făcut-o emisiunea din materialul sursă?

Ashley Romans: Vreau să spun că unul dintre lucrurile pe care le iubesc este o poveste de origine care nu are nimic de-a face cu personajul meu și nu ar trebui să știm încă, așa că nu am de gând să spun. Dar, da, veți vedea mai târziu, o poveste de origine pe care o iubesc. Îmi place foarte mult cum este tratat inelul Culper în această emisiune. Este mai puțin benzi desenate și mai mult adevăr. Acesta este un lucru foarte real că aveți Black Ops, nu aveți birocrație, aveți corupție guvernamentală, practic. Și îmi place foarte mult cum este tratat asta și îmi place foarte mult cum ajunge Jennifer Brown la putere, ceea ce este foarte tare.

Deci, pentru personajele voastre, evident că existați în lumea noastră când are loc acest cataclism. Crezi că există un alt tip de personaj post-apocaliptic al culturii pop pe care personajul tău se imaginează?

Ben Schnetzer: Doamne, asta e o întrebare atât de bună. Aceasta este o întrebare atât de interesantă, cum ar fi cine îți face personajul, vrei să fie ca cine se văd, nu cine sunt. Îmi amintesc că am urmărit mult28 de zile mai târziu, Îmi place filmul, când a apărut îmi amintesc că l-am văzut în cinematografe, iar când am ajuns prima dată la Toronto pentru a filma, a trebuit încă să fim în carantină. Da, așa că am fost în carantină la fel ca și cum mă uitam 28 de zile mai târziu o grămadă, și mi-a plăcut să-i trimit idei lui Eli [Eliza Clark], practic ca și scene din ea, îmi place. Deci, poate iluzii de grandoare de a fi, știi, Kelly Murphy în 28 de zile mai târziu.

Juliana Canfield: Nu m-am gândit la asta și nu sunt un pasionat de benzi desenate așa că scuzați-mă dacă vă dau ceva răspuns oribil șchiop, dar cred că personajul meu, ea are 20 de ani, așa că probabil Katniss Everdeen. Există ceva în situație și diferența uriașă dintre cei care au acces la orice și cei care nu au, și asta poate este ca Jocurile foamei. După sfârșit, cred că e mai mult haos. Da, cred că ar putea fi cineva cu care s-ar identifica.

Ai un cuvânt pe care l-ai folosi pentru a descrie sfârșitul acestui sezon?

Ashley Romans: Confruntare. Sau cred că un cuvânt mai bun ar fi ciocnire.

Olivia Thirlby: Pot folosi două? Închideți-vă catarama!

Elliot Fletcher: Merg si eu cu doi. Găsește-te pe tine.

Episoade noi din Y: Ultimul omtransmiteți în flux luni pe FX pe Hulu.

De ce un Rick & Morty live-action nu ar funcționa niciodată

Despre autor