Fiecare dintre filmele SF ale lui Ridley Scott au fost clasate de la cel mai rău la cel mai bun
Ridley Scott este, fără îndoială, maestrul filmelor științifico-fantastice, dar cum se clasează filmele lui SF de la cel mai rău la cel mai bun? Din momentul în care Xenomorful a izbucnit prin pieptul lui John Hurt Străin, Scott și-a făcut ștampila asupra genului. Între acel film și Blade Runner singur, el a stabilit șablonul pentru aproape fiecare ofertă din genul care va urma.
Scott a călcat pe urmele lui George Lucas pentru a crea lumi SF care pareau trăite și reale. Locul de muncă scârțâit al Străin si Los Angelesul udat de ploaie Blade Runner pot fi lumi futuriste, dar se simt la fel de texturate ca ale noastre. Cu toate acestea, acolo unde Lucas a montat opere spațiale cu eroi și răufăcători clar definiți, Scott a văzut spațiul mai întunecat și mai prevestitor. Ofertele sale SF sunt lucrări cenușii din punct de vedere moral, adesea cinice, pline de teroare și groază la fel de mult pe cât sunt pline de umanitate.
Pentru un maestru al genului, Ridley a condus doar cinci filme SF, dar impactul lor asupra cinematografiei este de neegalat. Din
5. Alien: Covenant (2017)
După căderea microfonului care definește genul Străin, Ridley Scott a lăsat franciza în plină dezvoltare altor regizori de autor precum James Cameron și David Fincher. Întoarcerea sa în lumea Xenomorphs în 2012 cu Prometeu a fost întâmpinat cu un răspuns dezbinător, abordarea sa rece și cerebrală de construire a lumii nu ceea ce se așteptau fanii de la reunirea lui Scott cu serialul. Prin urmare, Extraterestru: Legământ a fost înșelat de presiunea ambilor de a continua povestea Prometeu a început și corectând cursul la ceea ce părea că fanii își doresc. Rezultatul este un amestec dezamăgitor al unui film - momentele sale lente, expozitive, se ciocnesc sălbatic cu secvențe obișnuite de extratereștri monstruoși care izbucnesc din trupuri și urmăresc un echipaj îndrăzneț prin întuneric holuri. Este distractiv să-l vezi pe Ridley înapoi în rădăcinile sale de groază, deși de data aceasta cu CGI, dar rezultatul final se simte în mare parte ca o reșapare neinspirată a celor două filme originale. Momentele în care filmul se ridică deasupra sentimentului său de memorie îi aparțin lui Michael Fassbender, care este absolut captivant într-una dintre cele mai bune spectacole cu două personaje surprinse vreodată în film. Merită un ceas doar pentru el, dar restul îl vede în mare parte pe Ridley revenind la vechiul său loc de joacă fără prea multe de spus.
4. Prometeu (2012)
Când a fost anunțat Ridley Scott s-ar întoarce în sfârșit la cârma unui Străin prequel, entuziasmul era mare. Este imposibil să știi exact care a fost așteptarea, dar cu siguranță nu a fost filmul pe care a ajuns să-l facă. Telespectatorii care se așteptau la un thriller plin de acțiune au fost în schimb întâmpinați de meditații capricioase despre umanitate și liberul arbitru, iar cei care doreau doar o altă privire la emblematicul Xenomorph al francizei au trebuit să aștepte până la actul final pentru a strecura un arunca o privire. Totuși, luată în propriile sale condiții, Prometeu este o lucrare singulară de film SF, filmată superb și plină de ambiție mitologică. În special într-o piață în care prequel-urile și continuarea unor filme emblematice circulă în mod memorabil, retururi nostalgice, Prometeu se remarcă prin încercarea de a explora o poveste separată, dar legată de original Străin: un mit care se învârte în jurul unor ființe numite Ingineri care ar fi putut crea rasa umană. Nu funcționează întotdeauna; chiar și la două ore, totul poate deveni greu și este imposibil să scapi de cât de prostesc se comportă multe dintre personaje, mai ales într-un mediu atât de ostil. Cu toate acestea, acesta este un film unic al unuia dintre maeștrii SF, unul care și introduce David, androidul lui Michael Fassbender, pur și simplu pune unul dintre cele mai subestimate personaje ale genului.
3. Marțianul (2015)
Punchline de Marțianul a devenit faptul bizar că a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun film la categoria Comedie, dar nu este o victorie atât de neobișnuită pe cât cred oamenii. Pe lângă faptul că se confruntă cu povestea potențial sumbră a supraviețuirii și salvării unui astronaut abandonat pe Marte timp de un an și schimbare, Marțianul de fapt, este un film incredibil de distractiv, în special pentru Ridley. Un regizor cunoscut pentru lucrările sale pesimiste în genul SF, unde „în spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând,„Nu ar fi neapărat prima alegere pentru un film care să se simtă bine despre triumful spiritului uman, dar se dovedește că el este omul potrivit pentru această meserie. Filmele „Stiind rahatul din asta” spiritul ar putea părea stânjenitor, dar direcția sigură a lui Scott face ca lucrurile să continue și este binecuvântat cu una dintre cele mai fermecatoare interpretari ale unuia dintre cei mai fermecatori actori, Matt Damon. Bazat pe un roman de succes de Andy Weir și susținut de o distribuție de stele cu Jessica Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean și Donald Glover, Marțianul Poate că nu este o comedie, dar este totuși un mulțumitor convingător.
2. Blade Runner (1982)
Este greu de imaginat un film mai influent pe genul SF. Blade RunnerDesignul de inspirație japoneză al lui Los Angeles din 2019, cu estetica sa pustiită care eructa spre cer, pare să fi devenit modelul pentru fiecare oraș futurist de film de urmat. Sensibilitatea sa noir, care tratează subiectul fantastic al roboților și replicanților cu realism, i-a dat genului anterior chintzy permisiunea de a fi, mai presus de toate, serios. Indiferent de versiunea (totuși cel Taietura finala este recomandat), Blade Runner este cea mai bântuitoare, bogată și existențială lucrare a lui Scott. Pătruns la vremea aceea, considerată acum a fi o capodopera, este purtătorul standard al filozofiei care uneori, cel mai fantastic este în cele din urmă cel mai uman, iar acel gri moral are un loc chiar și în știință fictiune. Rick Decker al lui Harrison Ford, eroul aparent, este un ucigaș; Nenorocitul lui Rutger Hauer, un om simplu care încearcă să-și mențină specia în viață. Conflictul lor se ciocnește de fundalul iconic și de partitura obsedante pentru a crea o stare de spirit care este palpabil și un film care va continua să fie unul dintre cele mai bune pe care genul le are de oferit multă vreme a veni.
1. Extraterestru (1979)
Modalităţile în care Străin au schimbat jocul sunt la fel de legionare ca hoardele de Xenomorfi și sequelele pe care le-a inspirat filmul. A fost nevoie de un gen cunoscut pentru designul său elegant și steril și l-a făcut să arate real, locuit și degradat, un cadru de lucru care se întâmplă să fie în spațiu. A stabilit modelul fetei finale kickass, întruchipată într-o performanță extraordinară a lui Sigourney Weaver. A luat ideea unor creaturi de film, văzute până acum ca proaste sau neplăcute, și a găsit o modalitate de a le împușca care le făcea capabile să provoace teroare pură. Designul lui H.R. Giger al Xenomorfului nu este doar iconic, ci rămâne una dintre cele mai înfricoșătoare creaturi care au apărut vreodată pe ecran. Străin a fost doar cel de-al doilea film al lui Scott, dar este plin de spirit, tensiune, suspans și umanitate care ar ajunge să-i definească cea mai bună lucrare. Îmbinând genurile de dramă de birou și thriller de invazie acasă, el a creat un film care rămâne până astăzi unul dintre cele mai terifiante din cinema. În ceea ce privește filmele SF, Ridley Scott este stăpânul genului și Străin este cea mai mare dovadă în acest sens până în prezent.
Star Wars dezvăluie în sfârșit cum arată Darth Plagueis
Despre autor