Interviu Luca Pixar: Daniela Strijleva, designer de producție
Pixar's Luca include locații frumoase din viața reală, oameni variați (și monștri marini), un oraș idiosincratic, o lume subacvatică și secvențe complexe de vise; un vis la care să lucrezi pentru designerul de producție al filmului, Daniela Strijleva. Filmul din 2021, regizat de regizorul nominalizat la Oscar Enrico Casarosa (La Luna) spune povestea a doi băieți, care sunt cu adevărat monștri marini care au petrecut timpul vieții lor pe Riviera italiană într-o vară în timp ce întâlnesc oameni noi, încearcă lucruri noi și încearcă să-și procure propria Vespa.
Filmul a fost creat pe tot parcursul anului 2020, o mare parte a procesului creativ având loc de la distanță și de acasă - chiar și actorii de voce au înregistrat părți din dialogul lor din dulapuri convertite. Împreună cu Suflet, ar fi filmul Pixar cel mai afectat de pandemie. La fel ca Soul, și oarecum controversat, Luca lansează exclusiv pe Disney + pe 18 iunie 2021.
Screen Rant a avut șansa recent să vorbească cu designerul de producție pentru
Mai degrabă decât setările imaginate sau fanteziste ale altor producții Pixar, Luca se află pe Riviera italiană. Cât de încântat erai să lucrezi la o zonă frumoasă din viața reală ca asta?
Daniela Strijleva: Am fost atât de încântată. Nu numai pentru că este frumos și am ajuns să învăț despre asta - știi, nu fusesem în acea regiune specifică a Italiei, chiar dacă am fost în Italia de multe ori și am locuit acolo. E frumos. Este unic. Este atât de idiosincratic; precum clădirile, felul în care sunt modelate, cât de înalte sunt, cum sunt doar cocoțate pe dealurile abrupte. Capturarea geografiei a fost minunată. Și culorile, desigur... Culorile mării de acolo se simt aproape ca apa lacului limpede, este atât de limpede și atât de adâncă, precum albastru și verde de smarald, plajele cu pietriș - nu există plaje cu nisip, toate sunt pietre. Deci este atât de specific.
Este minunat, deoarece simt că cu cât faci mai specific acest loc, cu atât devine mai credibil pentru public. Și când este credibil, devine universal; chiar dacă nu ai crescut acolo, poți simți: „Știu cum e să trăiești într-un oraș mic”. Sau „Simt că cunosc acest loc”. Deci a fost minunat. Sunt un fan al filmelor care fac asta, situate într-un loc foarte specific, mai degrabă decât ca un amalgam de Italia. Nu este la fel de semnificativ pentru mine.
În ce a fost diferit procesul dvs. de a lucra cu un cadru fantezist precum Onward?
Daniela Strijleva: Este frumos să ai limitele realului și să încerci să surprinzi ceva autentic. Am lucrat la Onward în scenografie, la început, și acea lume este în întregime fantastică. Desigur, există multe elemente care sunt extrase din viața noastră și este credibil și captivant, dar aici (în Luca) avem două lumi. Avem lumea Portorosso, care este desigur inspirată de Cinque Terra. Și putem fi fideli acelui loc, putem fi autentici, putem fi foarte specifici, așa cum spuneam.
Pe de altă parte, există echilibrul de a fi un pic mai creativ, puțin mai slab și mai puțin structurat cu lumea subacvatică și viața monstrului marin. Așa că a fost frumos să ai acel echilibru. Într-un fel, dacă te duci un pic mai fantastic aici, face celălalt loc și mai real și mai credibil. Deci, este foarte frumos să joc în acest tip de sandbox și m-am distrat mult cu asta.
În recentul eveniment de presă pentru Luca, tu și echipa dvs. ați vorbit multe despre amestecarea elementelor 2D cu animația 3D. Ce a determinat această idee și cum ai adus-o la viață?
Daniela Strijleva: Începe cu desenele (regizorului) Enrico. Cred că începe cu un stil de storyboarding. Desenează de mână și - nu în storyboard-urile sale - face o mulțime de schițe. Sunt foarte gestuali. Face o mulțime de acuarele rapide și este foarte imperfect, ca în cel mai bun mod posibil. Are mâna artistului și este foarte Enrico. Eu însumi fac o mulțime de picturi desenate manual și desenez cu pixul și pictez cu spălare. Amândoi iubim textura și imperfecțiunea artei desenate manual, în același timp există dragostea noastră pentru animație. Amândoi îl iubim pe Miyazaki. Enrico are o mulțime de influențe din asta. Există doar umor și simplitate în încercarea de a face o lume 3D să fie puțin simplificată. Este mai direct și mai accesibil. Și acest film este spus din punctul de vedere al unui copil și că simplitatea joacă bine în el, știi?
De asemenea, ați lucrat pentru a arăta mâna artistului în animația lui Luca ca o estetică specială. Ce moduri cheie pot vedea spectatorii pe ecran? Și cum funcționează această tehnică pentru a spori și avansa povestea?
Daniela Strijleva: Pentru că filmul este spus din punctul de vedere al lui Luca, din perspectiva mea de proiectare și proiectare a producției filmul, încercând să-l facă ilustrativ și încercând să-l facă mai simplificat, liric, poetic, permite spectatorului să-și amintească ce este ca și cum ai vedea lumea prin ochii unui copil și tipul de imagini la care te uitai când aveai 10 sau 12 ani și ce a lovit tu. Cred că copilul are o modalitate directă de a observa care este cea mai importantă caracteristică despre orice în lume. Într-un fel, stilul nostru încearcă să surprindă acea inocență, simplitatea frumuseții, dar și dragostea noastră pentru artă în general. Este la fel și pentru animație; acest stil de animare și sincronizare foarte exagerat, animat, se ridică la calitățile de a fi tânăr și lipsit de griji. Cred că susține genul de poveste pe care o spunem.
Echipa a vorbit multe despre îmbunătățirile și inovațiile în animație pentru Luca. Cum funcționează cu acea echipă inovatoare, de exemplu, cum este arătată apa, apoi lucrând cu echipa dvs. la proiectarea producției?
Daniela Strijleva: Este bun Pixar vechi, "Artistul trebuie să provoace tehnologia." Instrumentele noastre sunt atât de bune pentru a face lucrurile realiste. Pentru că tu și cu mine știm cum arată apa, dacă te duci și o spargi chiar puțin, ca și cum ai elimina o parte din detalii, poate părea incredibil. Deci, munca pe care Jon (Reisch, supraveghetorul efectelor) a trebuit să o facă în efecte, de exemplu, pentru a separa toate acele straturi pe care vi le-a arătat. E dificil. El a trebuit să rescrie tot software-ul, astfel încât să putem face lucrurile pe care am vrut să le facem și să nu pierdem niciodată bogăția din care sunteți obișnuiți să vedeți Pixar.
A fost la fel din perspectiva mea; o mulțime de texturi din film, cum ar fi textura personajelor, nu este reală, nu există pori pe piele, dar există o textură de acuarelă. Asta poate părea rupt - pentru o vreme nu arată bine. Este la fel și pentru texturarea clădirilor, din nou - foarte mână a artistului, cu multă dragoste realizate de persoane individuale care au trebuit să picteze acele clădiri de parcă ar fi pictat literalmente lor. Și apoi lucrează mult cu iluminarea, astfel încât modul în care iluminarea și răspunsul acestor texturi să fie captivant și credibil și să nu arate ieftin sau ca plastice sau ceva de genul acesta. Este un lucru dificil de făcut.
Cu siguranță mă uit la o parte din Luca în prealabil, îmi dădeam seama că era ceva diferit, dar nu puteam să pun degetul pe el. Odată ce te-ai strecurat în el și ai lăsat filmul să plece, este de fapt fermecător și frumos. Cum ați mers la proiectarea secvențelor de vis spre deosebire de scenele din viața reală?
Daniela Strijleva: Au fost atât de distractive și haotice de făcut. I-am făcut pe toți de acasă. Am început chiar când pandemia a început. A trebuit să ne gândim puțin ca în afara conductei normale. De obicei, este ca liniar, ca poveste, proiectare și mișcare prin departamente. Și aici am fost, avem nevoie de un reprezentant din fiecare echipă, trebuie să gândim împreună. Trebuie să facem acest lucru rapid. Deci asta a fost o diferență.
Apoi, am dorit întotdeauna un pic de natură suprarealistă pentru ei, mergând cu un pas mai departe în Luca imaginație și făcând-o așa, așa este un copil mic care nu știe nimic despre această lume nouă mi-ar imagina. Literal, există pești pe cer sau orice își imaginează. Eu și Enrico ne-am uitat la o mulțime de picturi similare, expresioniste, la culorile unui copac este un copac roșu - și am vrut să-l împingem și mai departe în acest tip pur de imaginație veselă pe care Luca are.
Enrico Casarosa vorbea despre cât de des se va întâmpla ceva în fundal, care se integrează în întregul pachet, dar nu este un tip cheie al părții poveștii. Există ceva ce ne puteți recomanda să ne uităm, în special pentru partea dvs. preferată sau cum ar fi să se întâmple un mic lucru de fundal pe care ar trebui să îl luăm în considerare pe care îl puteți recomanda?
Daniela Strijleva: Voi vorbi din propria mea perspectivă, desigur, după ce am construit fiecare personaj din fiecare poveste. Căutați caracterele de fundal din piața orașului; le-am numit de fapt mici vinete. Există o vignetă a celor trei bătrâne care stau în fața barului. Sunt pescarii, sunt copiii care joacă fotbal. Sunt oamenii care joacă cărți. Deci, la fel ca poveștile mici, pe care le povestim prin aceste personaje de fundal.
Sincer, nu este atât de departe de realitate. Când mergi în acele orașe, vezi oameni, ești un fel de oameni care privesc. Este atât de bogat și plin de viață. Se simte ca o piesă sau un teatru. M-am simțit așa când am fost acolo, am simțit că simt că sunt într-un platou. Acești oameni comunică și vorbesc cu toții și se cunosc și sunt atât de plini de viață. Pot să mă unesc ca cine este familia și ce relații au. Deci, cred că e foarte mișto. Și apoi căutați grafica. Există o mulțime de nume, postere și așa ceva; toate aceste lucruri sunt foarte distractive de privit în fundal.
- Luca (2021)Data lansării: 18 iunie 2021
Războiul stelelor dezvăluie în sfârșit cum arată Darth Plagueis
Despre autor