Sicario la Blade Runner 2049: cele mai bune 10 momente cinematografice ale lui Denis Villeneuve

Avertisment de conținut: acest articol conține discuții/referințe la violență explicită, răpiri și împușcături.

De-a lungul carierei sale prolifice de 27 de ani, regizorul franco-canadian Denis Villeneuve și-a dovedit valoarea ca fiind unul dintre cele mai bune talente vizionare ale generației sale. Stilul său este necontenit de ambițios, iar arta sa oferă o diversitate de explorări prin multe spectre de caracterizare.

În timp ce filmele sale variază ca scară și subiect, el reușește să surprindă viața cu un simț colosal al amplorii. Această trăsătură fundamentală este o piatră de temelie a capacității sale de a spune povești care reflectă amploarea umanității însăși. Cu adaptarea sa foarte așteptată de Dunăapropiindu-se rapid, cere o meditație apreciativă asupra momentelor iconice din cinema care i-au stabilit influența mamut.

10 Politehnica: Epilogul

anii 2009 Politehnica este departe de a fi un ceas plăcut, dar ondulațiile sale emoționante sunt încă simțite mai mult de un deceniu mai târziu. Intriga filmului se concentrează pe filmările universitare de la Ecole Polytechnique din 1989. Dar, în loc să pună accent pe ucigaș sau pe motivele acestuia, perspectiva rămâne cu victimele și supraviețuitorii împușcăturii.

Momentele finale ale filmului sunt o reflecție sumbră asupra liniei de separare dintre ură și compasiune; se încheie cu o scrisoare povestită de la Valérie (Karine Vanasse), o supraviețuitoare a împușcăturii. Nota ei scrisă de mână mamei atacatorului este un jurământ solemn de a rupe ciclul urii - de a-și crește propriii copii cu o înțelegere fundamentală a iubirii și a empatiei necondiționate.

9 Inamicul: Cei doi Jakes

Identitățile se împletesc și se ciocnesc în thrillerul psihologic derutant al lui Villeneuve Dusman, cu Jake Gyllenhaal în roluri de duel. În ea, el îi joacă pe Adam Bell și Anthony St. Claire, doi doi doppelgangeri cu personalități distincte, care sunt prinși într-o spirală descendentă atunci când o scurtă întâlnire le încurcă lumile.

Învârtindu-se cu suprarealism abstract, Dusman este cel mai excentric film al lui Villeneuve de până acum. Al doilea act crescendo într-un motel mizerabil, unde cei doi protagoniști ai săi se întâlnesc în sfârșit. Udat într-o paletă de culori galben pal, Villeneuve creează o atmosferă dezorientatoare care evocă neliniște de vis. Împreună cu performanța captivantă cu dublă sarcină a lui Gyllenhaal, această întâlnire este o subversiune de neuitat a două identități aflate în criză.

8 Incendies: Bus Ambush

Doi frați canadieni călătoresc în Orientul Mijlociu pentru a-și îndeplini ultimele dorințe ale regretatei lor mame Incendies, drama lui Villeneuve din 2010. Acest film globetrotting navighează prin închisori slăbite și peisaje sfâșiate de război în căutarea trecutului întunecat al unei mame imigrante.

Cel mai înfiorător flashback al filmului îl înfățișează pe Nawal (Lubna Azabal) într-un convoi de refugiați musulmani. Când autobuzul este în ambuscadă și aprins de o bandă de extremiști creștini, Nawal este prins într-o luptă vicioasă pentru supraviețuire. Villeneuve reușește să surprindă această teamă care se profilează cu un sentiment urgent de claustrofobie.

7 Sicario: Corpuri în ziduri

Este nevoie de un tip special de regizor pentru a construi suspansul cu un ritm și un ton adecvat. Sicarioeste thriller-ul de acțiune al lui Villeneuve, care o urmărește pe Kate Macer (Emily Blunt), un agent FBI care descoperă o rețea de înșelăciune atunci când este implicată într-un complot guvernamental pentru a demonta un drog mexican cartel.

Filmul se deschide în priveliștea uscată a lui Chandler, Arizona, unde unitatea lui Macer atacă o casă rezidențială cu legături de cartel. Setați pe o partitură pulsantă și percutantă de Johann Johannsson, Kate și echipa ei sunt îngroziți să descopere mai multe cadavre tencuite între pereții ei. Această scenă de deschidere aduce viață unei barbari neașteptate care cu îndrăzneală stabilește tonul filmului în primele minute.

6 Blade Runner 2049: Confruntare în Vegas

Instinctul lui Villeneuve de a crea scene cu o energie vizuală puternică îl ghidează către o listă de directori de filmare și designeri de producție de elită. Poate cea mai radiantă intrare din CV-ul său este epopeea distopică din 2017 Blade Runner 2049. Acest blockbuster contemporan pune un luciu strălucitor Opusul vizionar al lui Ridley Scott.

Filmat de renumitul director de imagine Roger Deakins, unul dintre cele mai uluitoare momente ale filmului îl urmărește pe K (Ryan Gosling), un android în căutarea lui Deckard (Harrison Ford), un blade runner retras în ruinele cenușii din Las Vegas. Se înfruntă într-un club de noapte prăfuit, cu lumini de cabaret și o hologramă bâlbâită a lui Elvis Presley. Această secvență împinge publicul în lumea sa cu imagini atrăgătoare și acțiune bine pusă în scenă.

5 Prizonieri: Hammer And Sink

Denis Villeneuve are o abilitate uimitoare de a extrage spectacole care evocă emoție pură, nerafinată. anii 2013 Prizonierieste un thriller de mister strâns, care este susținut de suspansul său neîncetat și de performanțele puternice ale unei distribuții de ansamblu.

Keller Dover (Hugh Jackman) este un tată pe o cale descendentă după ce fiica lui adolescentă dispare. Suspectând un tânăr (Paul Dano) ca fiind vinovat, Keller ia lucrurile în propriile mâini răpindu-l și supunându-l milei unui ciocan de oțel. Această volatilitate eruptivă acoperă întregul film și creează o intensitate sumbră care este în părți egale captivantă și pulverizantă.

4 Sosire: Ora de deschidere

Această epopee extraterestră din 2016, bazată pe o novelă a lui Ted Chiang, invocă nuanțe ale lui Christopher Nolan în modul în care își ia libertatea cu o structură narativă inteligentă. Sosireeste o dramă științifico-fantastică emoționantă care urmărește un profesor de lingvistică american care este însărcinat de armată să se angajeze în dialog cu forme de viață ciudate, extraterestre, care vizitează în scopuri necunoscute.

După săptămâni de interacțiune cu vizitatorii extratereștri, Louise (Amy Adams) își descoperă scopul final pe fondul amenințării războiului global: să confere capacitatea de a avansa în timp prin premoniția cerească. Acest moment șocant este o epifanie revoluționară care dezvăluie narațiunea mișto și rezonează ca o lovitură în inimă.

3 Blade Runner 2049: Bună, Frumos

Blade Runner 2049 este considerată pe scară largă drept încoronarea efectelor vizuale în filmul contemporan. Villeneuve și echipa sa de colaboratori au reanimat vastul și vibrant imperiu al culorii, luminii și al esteticii viitoare al lui Ridley Scott într-un mod care stimulează un răspuns senzorial tangibil. Filmul a câștigat Oscarul pentru „Cele mai bune efecte vizuale” la Premiile Academiei din 2018 și se mândrește cu câteva momente de imagini uimitoare care vor rămâne pentru totdeauna un loc fix în istoria filmelor.

Imaginea prin excelență a epopeei științifico-fantastice a lui Villeneuve îl urmărește pe K pe o schelă lungă și umedă pe o furtună. noapte când o hologramă roz masivă a lui Joi the A.I. companion (Ana De Armas) emană dintr-un holo-ecran. K se uită la ea vacant în timp ce dansează, punând la îndoială natura simțirii și a artificialității sale. Pe lângă spectacolul său evident, filmul examinează în mod inteligent esența „sinelui” într-o era digitală în continuă schimbare.

2 Incendies: Femeia care cântă

Miezul fundamental al Incendies explorează consecințele brutale ale războiului și ale conflictului ireconciliabil. Acest motiv recurent este esențial pentru odiseea tumultoasă a lui Nawal, pe care copiii ei, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) și Simon (Maxim Gaudette), descoperă fără tragere de inimă.

După moartea lui Nawal, gemenii se aventurează în Orientul Mijlociu pentru a-și găsi tatăl și fratele înstrăinați, despre care nici unul nu știa că există. O revelație iese la iveală în Kfar Ryat, o închisoare fără milă în care mama lor a fost dusă și a primit porecla „femeia care cântă”. În interiorul acelor ziduri, are loc o transgresiune care va schimba inevitabil soarta generațiilor viitoare. Villeneuve compune această revelație seismică cu un sentiment copleșitor de emoție, care este de obicei considerat de fani ca cea mai îndrăzneață răsturnare a intrigii din întreaga sa carieră.

1 Sicario: Înfruntarea graniței

O temă centrală în multe dintre lucrările lui Villeneuve este explorarea moralității ambigue și a zonei gri din justiție. Sicario reușește să surprindă această dilemă, menținând în același timp un nivel ridicat de valoare de divertisment. Păstrând perspectiva legată de un agent FBI cu principii rigide, coborârea ei sumbră în burta forțelor de ordine se desfășoară ca o experiență proaspăt captivantă.

Inițierea ei periculoasă este una dintre cele mai îngrozitoare și aclamate piese de decor din ultimul deceniu: schimbul de focuri la graniță. Pe bancheta din spate a unui SUV blindat care merge la nord de la Juarez la Texas, Kate și o echipă de agenți speciali, conduși de CIA consilierul Matt Graves (Josh Brolin), sunt împinși într-o confruntare fatală la granița dintre SUA și Mexic împotriva militantului asasinii.

În căldura unui blocaj de trafic oprit, sunetul tăiat al palelor elicopterului mărește intensitatea ritmică până la un punct de fierbere în realizarea palpitantă a lui Villeneuve de filmare ambițioasă.

UrmătorulHalloween Kills: 8 lucruri pe care fanii vor să le vadă la sfârșitul Halloweenului

Despre autor