10 detalii ascunse pe care le-ai ratat în țara Lovecraft

De la istorie care nu a fost predată în sala de clasă obișnuită până la semne de cap către cultura pop, fiecare minut de Țara Lovecraft este plin de detalii care sunt ușor de ratat la primul ceas. În timp ce fanii ar putea fi prinși de referințe ascunse, cum ar fi interpretarea din „Whitey on the Moon”, biopicul Povestea lui Jackie Robinson iar sci-fi dă din cap la lucrări ca Războiul Lumilor, s-ar putea să nu fi prins detalii mult mai îngropate în emisiune.

Țara Lovecraft are atât de mult succes datorită poveștii sale captivante, a personajelor stratificate și a scrierii sale fenomenale, dar detalii minuscule, cum ar fi o anumită lucrare de artă, adaugă mai multă profunzime unei scene decât este conștient de publicul privind.

10 Cântecele se potrivesc perfect cu starea de spirit

Țara Lovecraft este presărat atât cu melodii clasice, cât și cu cele moderne, care îmbogățesc fiecare scenă și prefigurează un viitor iminent. Un prim exemplu este calmul dinaintea furtunii când personajele călătoresc pentru a face sacrificiul teribil al lui Atticus și cântă cu bucurie „Sh-boom (Life Could Be a Dream)” pe drum. O scenă în care jubilarea este întotdeauna urmată de tristețe.

Fanii surprind melodii evidente precum „I Just Want to Make Love to You” de Etta James în scena confortabilă și intimă dintre George și Hippolyta de la începutul serialului – care prefigurează și moartea lui George – dar cântece precum „Take It Back” de Dorinda Clark au fost difuzate în timp ce Leti sparge geamurile și două versiuni separate ale cântecului „Tutti Frutti” jucate atunci când două personaje sunt în dezacord cu ei înșiși în timp ce încearcă să se distreze ajuta cu adevarat creează starea de spirit a spectacolului.

9 Arta conacului arată ca dinții

Prefigurarea este prezentă și în arta vizuală a spectacolului, în special în toată arta din jurul conacului Ardham că Tic, Leti și George experimentează în timpul episodului 2, „Whitey’s on the Moon”. În timp ce o parte din artă este mai evidentă, concentrată în mod proeminent în timpul filmărilor, unele dintre ele sunt mult mai subtile.

Designerul de producție Kalina Ivanov spune asta arcadele au fost făcute să semene cu dinții de shoggoth. „Ne-am distrat atât de mult proiectând coridoarele pentru a le face să se simtă amenințătoare și am creat arcuri care seamănă în mod special cu dinții shoggothilor. Arcurile arată masculin și superb, iar când le vezi dinții, simți un sentiment de pericol.”

8 Detalii pictate manual sugerează rasism și sexism

Ivanov mai spune că echipa de proiectare a lucrat din greu pentru a detalia manual arta în conac pentru a sugera atât rasismul, cât și sexismul Ordinului. Există imaginea cu jumătate de soare, care este menită să meargă împreună cu multe alte detalii masculine din conac și să clarifice că femeile nu sunt binevenite. Scriptul babilonian antic a fost folosit ca inspirație pentru a crea linii ascuțite și înfricoșătoare.

Potrivit lui Ivanov, desenele alb-negru au fost, de asemenea, folosite pentru a demonstra rasismul Ordinului și că lumina lumânărilor, care este adesea folosit pentru a sugera romantism, a fost în schimb încorporat pentru a ajuta la accentuarea stării de spirit mitice și prevestitoare a Locație.

7 Mulți dinți simbolizează și rasismul

Dinții pot fi găsiți în întreaga serie, de la monștri la decor, și asta este intenționat. Ivanov spune că dinții din statuia lui Titus, dintele de crocodil și toți dinții din mijloc reprezintă pericolul specific de a fi negru în America. „A fost pentru a simboliza faptul că sunt înghițiți de rasism. Ei trăiesc sub amenințare constantă. Există întotdeauna o gură deschisă undeva, gata să te înghită dacă ești o persoană de culoare care trăiește în America din 1955.”

Pericolele abundă din fiecare colț pentru această distribuție incredibilă, iar indiciile vizuale servesc constant ca un memento, chiar și atunci când răufăcătorii nu sunt pe ecran.

6 Șerpii sunt peste tot

În timpul celui de-al doilea episod, șerpii sunt peste tot, de la artă până la halucinațiile teribile ale personajelor menite să distreze Ordinul. Ivanov spune: „Dacă acordați atenție modului în care se termină cupola, există un accesoriu metalic cu doi șerpi care îl țin; sunt ca niște piese mici de aur și fiecare arc se termină cu un șarpe.” Mulți șerpi prezenți sunt un lucru evident. aluzie la păcatul originar al Bibliei, când Eva este ispitită de șarpe să muște din mărul interzisului. cunoştinţe.

Această temă este prezentă în dorința disperată a Christinei de a poseda magia de care propriul ei tată i-o interzice, și, de asemenea, în cala pe care oamenii albi o au asupra magiei, care este în cele din urmă răsturnată la sfârșitul serie.

5 Abundă înclinațiile de groază și SF

Pentru un spectacol care dă viață atât de multă istorie, Lovecraft Country încorporează destul de mult atât horror, cât și modern și SF. Având în vedere cum ambele genuri au ignorat sau maltratat în mod tradițional personajele negre de-a lungul istoriei, este doar un alt mod în care serialul transformă cu talent valul într-un mod foarte necesar.

a menționat Ivanov că scenele îi aminteau de o combinație de Ochii larg închiși se intalneste Frankenstein, și diverși monștri au fost inspirate de tot de la Coșmar pe strada Elm la Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde. Al cincilea episod a fost chiar numit „Strange Case” ca referință la transformarea lui Ruby. Acest lucru nu ar trebui să fie o surpriză, având în vedere că producătorii Jordan Peele și J.J. Abrams sunt ambii mari fani ai acestor genuri.

4 Importanța culorii

Culoarea joacă un rol important în orice proiect vizual, iar Lovecraft Country l-a implementat în ambele starea de spirit a diferitelor scene, precum și sentimentele pe care publicul ar fi trebuit să le aibă cu privire la diferite personaje. Ivanov spune asta fiecare personaj cerea o culoare frumoasă în spectacol.

„Luați apartamentul lui Montrose, de exemplu. Am vrut să creez un sentiment de jazz în geometria lui [pentru a evoca] lectura de cărți și fumatul de oală. El este foarte neconvențional. Am dat apartamentului aceste culori foarte fericite. Apoi, când ajungi în dormitor, are acest roșu rodie, pentru a arăta pasiune.” Roșu se referă adesea la magie, religie și pericol și în emisiune.

3 Straturi literale sunt ascunse în garderobă

Designerul de costume Dayna Pink spune asta rosul din garderoba lui Leti vorbește despre îndrăzneala și puterea personajului, dar este ceva la care doar Tic poate fi martor pe deplin.

„Un mic secret în plus este căptușeala rochiei ei cu franjuri galbenă la petrecere. Intreaga fusta este captusita cu un rosu aprins care se vede doar in momente in baie. I-a servit ca un strat nevăzut numai Atticus poate vedea cu adevărat.” Fanii știu că sora și fratele lui Leti o văd doar ca pe un frate dezordonat pentru o mare parte a emisiunii. Tic este cel care o vede pentru ea.

2 Au fost menționate Katherine Hepburn, Star Trek și La Cage Aux Folles

În timp ce nici Katherine Hepburn nici La Cage aux Folles au fost menționați în emisiune, Sandra Linn Koepper, Brian Badie și restul echipei de machiaj le-a oferit o mulțime de semne din cap precum și referiri la alte look-uri de epocă, deoarece au proiectat estetica fiecărui personaj. Au lucrat nu cu un singur episod în minte, ci cu întregul arc de 10 episoade, ceea ce le-a dat posibilitatea de a ilustra creșterea fiecărui personaj de-a lungul serialului.

Aspectul joacă un rol important în spectacol, nu numai datorită decorului, ci și din cauza unor teme precum glamour și privilegiu. Numai arcul mare și frumos al lui Hippolyta a avut multe înfățișări pentru personaj, inclusiv un semn din cap Star Trek, care este potrivit dat J.J. Prezența lui Abrams în echipă.

1 Scenele din spectacol sunt după imagini reale de la Jim Crow

Până acum, cei mai mulți oameni știu despre o mulțime din istoria menționată în emisiune. Dar există scene care sunt luat la propriu din istorie.

Defunctul fotograf Imaginile lui Gordon Parks despre segregare în timpul lui Jim Crow sunt în mai multe scene. Fanii îi pot vedea în timp ce Atticus se plimbă în spatele autobuzului în primul episod, la „Intrarea colorată” a cinematografului și la gelateria. Fiecare dintre aceste scene au fost recreații ale fotografiilor originale de la Parks.

UrmătorulJocul calmarilor: un citat din fiecare personaj care rezumă personalitatea lor

Despre autor