Interviu Aneesh Chaganty și Sev Ohanian: Fugi

Se spune că nu poți scăpa niciodată de dragostea unei mame... dar pentru Chloe asta nu este o mângâiere... este o amenințare. De la realizatorii de la Searching vine noul film Hulu Original Alerga. Sarah Paulson o interpretează pe Diane, o mamă care și-a crescut fiica Chloe (interpretată de noul venit Kiera Allen) într-o izolare totală, controlând fiecare mișcare pe care a făcut-o încă de la naștere. Dar care sunt secretele pe care Chloe abia începe să le înțeleagă cu privire la mama ei?

Screen Rant a trebuit să vorbească exclusiv cu scriitorul/regizorul Aneesh Chaganty și cu scriitorul/producătorul Sev Ohanian despre noul lor film. Trecem peste filmele influențate de Hitchcock, procesul lor de scriere a noului scenariu și câteva indicii despre viitoarea continuare a succesului lor uriaș. In cautarea!

Domnilor! Salut! Așa că am vrut să încep prin a spune că sunt un mare fan al filmului tău anterior In cautarea. Iubesc acel film. Acesta a fost unul dintre filmele mele preferate din acel an. Deci când mă uitam

Aneesh Chaganty: Da, a fost complet intenționat. Mă bucur că ai adus în discuție asta. Deci, venind din Searching, cel puțin pentru mine, a fost un truc atât de neconvențional, foarte modern, foarte complex, atât de mult un truc pe care l-am făcut să funcționeze, dar totuși un truc al unui film. Trebuia să-mi demonstrez că pot face contrariul. Că pot face un film „normal”. Pentru că nu am vrut să fiu pus în această cutie. Așa că atunci când făceam opusul, am vrut să merg complet exact opusul și, făcând asta, ceea ce am ajuns să creăm a fost ca ceea ce ați spus, verișoare. Aceste filme vorbesc între ele, doar că nu în aceeași limbă. Acest film a fost intenționat de două personaje. O singură gospodărie. O cameră. De parcă încă încercăm să menținem tensiunea și să o facem emoțională și ce nu, dar de parcă ar fi exact opusul scalei. Și la fel și cu tonul. Ca despre ceea ce vorbești despre un părinte singur. La fel ca și întrebarea despre toată munca noastră de dinaintea... până la Căutare, a fost dragostea părinților este grozavă. Într-o versiune a acesteia. Și acum este ca un părinte să te iubească atât de mult încât să înceteze să fie o îmbrățișare și să înceapă să fie o sufocare. Și această întrebare pentru noi a început să ne convingă pe Run. Cred că ceea ce ai ajuns sunt filme care sunt direct la polul opus al spectrului în ceea ce privește modul în care te fac să te simți. Știi, cât de simplu este și cât de complex este. Toate intenționate. Și sper că la nivel personal, să fac asta într-un mod în care cred că are argumente pro și dezavantaje, dar unul dintre avantajele este că m-a oarecum eliberat de a simți că sunt în această cutie doar fiind un regizor de tehnologie.

Oh, asta e grozav. De unde a venit ideea pentru Run? Cum ați venit voi doi cu această poveste?

Sev Ohanian: A fost... așa cum am spus, sămânța inițială a ideii a fost ceea ce vorbea Aneesh. Această abordare a... să facem un film care să aibă aceste elemente. Deci, ce este acel film? Și știți, am fost sincer inspirați de povești adevărate pe care probabil le-am auzit, citit și văzut cu toții. Știu că de la început a fost o mulțime de conversații asemănătoare cum ar fi vrem să facem asta? Se face deja acest lucru? Și a existat această revelație despre, știi... putem face asta într-un mod care să nu înfățișeze victima ca o victimă. Putem da comutatorul și să-i dăm tinerei fete din centrul poveștii ca pe cardul erou. Și lăsați-o să fie împuternicită și să se învingă și să nu fie nevoie să fie salvată. Mai degrabă să se salveze. Și multe dintre acestea au fost interesante și cred că chiar și dincolo de mecanica intrigii au existat o mulțime de teme pe care am fost cu adevărat încântați să le explorăm. Indiferent dacă vorbea Aneesh, din perspectiva mamei, ce înseamnă să iubești prea mult. Și din perspectiva fiicelor această idee de a dori libertate și de a avea nevoie și de a dori cu adevărat independență. Ceea ce este ceva universal pentru noi toți și în special pentru adolescenți. Cum arată dorința de independență pentru această tânără fată. Ideea că am putea să facem cam tot ce ne-am dorit să facem în acest sandbox, ne-a cam atras.

Și e amuzant, nu vreau să mă gândesc prea mult la asta, la faptul că acest film se îndreaptă pe Hulu. În care Hulu a avut filmul Actul, asemănările doar pe un singur element m-au făcut să spun „huh... asta e un fel de casă ciudată pe care ai ajuns să o ai premiera acestui film pe.” Ți-a trecut prin cap acest gând când a venit anunțul mutarii acestui film în Hulu fi?

Aneesh Chaganty: Da, pe deplin. Decizia de a merge la Hulu... cu siguranță ne-a trecut prin minte, dar decizia de a merge acolo nu sa bazat cu adevărat pe acel spectacol...

Sigur…

Aneesh Chaganty: Faptul că... din cauza pandemiei, evident, fiecare film se îndepărtează de calendarul de teatru și ceea ce primim acum este un stoc de sute și sute de stâlpi filme. Acum că Tenet cam așa cred că la un studio obișnuit... nu un șef de studio obișnuit... la șef de studio este acum ca... șeful de studio mediu, um... șeful de studio arată că nu lansăm filme în cinema până când totul se întoarce la normal. Ceea ce vom obține când cinematografele revin la normal este doar stâlp de cort, stâlp de cort, stâlp de cort, stâlp de cort și stâlp de cort și unde se va potrivi Run? Suntem un mic film după standardul studioului. Știi, suntem doar un mic film original.

Cel mai inteligent lucru pentru noi este să ieșim acum, înainte ca această pauză masivă a filmelor cu Tom Cruise să intre într-o serie. De acolo încolo ne gândim care este cel mai bun loc. Hulu chiar acum este într-un loc grozav. Știți asta pentru filme originale pentru un film... este Palm Springs. Știi, cred că nu este încă o fabrică. Este un film în care așa cum se spune că au un film, este de fapt ca... o afacere. Vor pune panouri publicitare. Se vor ocupa de acest film. Cred că cea mai importantă decizie din spatele mersului la Hulu a fost faptul că am impresia că suntem tratați ca un film singular aici. Este destul de interesant. Evident, în comparațiile cu The Act, este greu să nu faci legătura acolo, dar nu am scris acel film, așa că... nu putem controla asta cu adevărat.

(Râde) Dar voi, băieți, ați scris acest film. Cum a fost procesul pentru voi doi de data aceasta, spre deosebire de placere In cautarea. Din ce ai învățat când ai lucrat ultima oară In cautarea. Care a fost procesul de la scrierea acestuia și diferența de acela cu In cautarea?

Sev Ohanian: Omule, mare întrebare. Cred că de la început, cum abordarea scrisului a fost în multe feluri, a fost dorința de a nu repeta Căutarea. Căutând, spun că a fost acest film complicat și elaborat, care merge într-un miliard de direcții și cumva se întoarce. Ești cu acest tată. Este atât de complex. Doar prin virtutea de a fi un fel de film de mister/detective. Și eram ca...”omule. Să nu facem asta cu siguranță. Să rămânem simplu. Ne-am dorit cu adevărat să creăm un palet cu adevărat curat pentru Aneesh și actori să conducă povestea de la stânga la dreapta. Ne referim adesea la asta ca fiind un film de la stânga la dreapta, cam așa este. Și ceea ce a fost interesant a fost că acest film probabil s-a schimbat destul de mult de la scenariu la ultima iterație și știi că Căutarea, evident... fiecare film se va schimba. Face parte din cauzele naturale. Dar cu acest film, câțiva factori majori au influențat asta. Am filmat filmul în orașul Winnipeg, Canada. Care este un oraș minunat, dar se întâmplă să fie, cred, cel mai rece de pe planetă, dacă nu mă înșel. Cred că cineva mi-a spus asta și chiar am simțit asta.

Aneesh Changty: Este unul dintre...

Sev Ohanian: Este unul dintre ei. Ceea ce este interesant este... ca Justin... în timp ce filmam filmul... și asta se întâmplă la fiecare film. Oh, acest actor trebuie să treacă brusc la asta. Ok hai sa mergem bla bla bla bla. Am început să trebuiască să rescriem filmul doar din cauza vremii.

Woooow…

Sev Ohanian: Întregul punct culminant al filmului a avut loc în aer liber. Am avut această epopee... știi... înapoi la ideea de libertate. Acest lucru epic în aer liber. OK, si... Îmi amintesc ce a fost atât de amuzant... am avut la un moment dat... eram ca Aneesh, Natalie Qasabian, partenerul nostru de producție, eu și Sarah Paulson eram înghesuiți. Încerc să ne dăm seama cum rescriem finalul acestui film. Și am fost de genul... „ok, putem face asta în frig?” Vorbeam. Vorbeam. Cred că unul dintre noi i-a spus lui Sarah: „Ei bine, știi, Leo DiCaprio a împușcat The Revenant în îngheț. rece." Dar ea a spus „Corect, dar personajul lui Leo trebuia să-i înghețe fundul”. A fost atât de amuzant! Eram de genul „OK! Buna observatie. Să rescriem.” Și în plus, la fel ca procesul firesc al acestui film de studio, iar acum era cu multe voci mai mult decât ale noastre. Voci care erau mult mai experimentate. Ei știau ce fac. De parcă trebuie să facem concesii și schimbări pe tot parcursul. Ceea ce este amuzant este că anumite elemente din film pe care inițial am început spunând să nu facem asta, am ajuns să ne trezim să revenim la asta. Acolo ne ducea povestea și procesul. Așadar, o plimbare foarte interesantă în roller coaster și suntem încântați să apară în sfârșit.

Acum cred că este prea greu să presupun că Hitchcock este un punct de inspirație pentru acest film. Ce lucruri de la Hitchcock ați vrut să includeți și că v-ați asigurat că sunt în film?

Aneesh Chaganty: Da... două lucruri. Numărul 1.) Cinematografia. Numărul 2.) Este modul în care narațiunea se desfășoară. Cred că un lucru la care Hitchcock se pricepe foarte bine, cred că l-a împrumutat și Shyamalan. Sunt imagini foarte Shyamalan din care cred că încercam să fur și... este că... diferența dintre filmele foarte moderne și acele filme anterioare este că nu există sânge. Tensiunea nu este de genul, mi se va tăia gâtul? Mai degrabă, ar afla cineva dacă ar afla cineva că am folosit acest apel telefonic pentru a suna 411. Cred că astea sunt ca... va vedea cineva că mă furișam prin poștă sau scos ceva din geanta de cumpărături. Pentru ca acesta să fie tipul de dramă sau tipul de suspans care te susține pentru o jumătate întreagă a filmului. Acesta este un fel de ceva ce cred că este mai puțin general unui film modern decât este un fel de film hitchcockian.

Deci, în multe feluri, prezentăm întotdeauna acest film ca pe jumătate Hitchcock... cealaltă jumătate Don’t Breathe. Tu stii. Prima repriză trebuia să fie întotdeauna ca acest joc Războiul Rece cu șoarecele și pisica. Acolo unde fricile sunt liniștite. Cred că pentru mine este foarte foarte Hitchcock în ceea ce am vrut să împrumutăm din punct de vedere estetic. Ca și casa pe care am ales-o. Stilul. Atemporalitatea. Este foarte intenționat... în afară de un moment în care un personaj folosește un computer, acest film ar putea avea loc în anii '80. Anii '70. Anii ‘90. Are un fel de atemporalitate, cred. În sfârșit, designul fotografiei. La fel ca Hitchcock. La fel ca Shyamalan. Le-am urmărit doar în culise. Le-am copiat. Am desenat fiecare cadru al acestui film, de mână... l-am făcut pe scenariu... înainte să-l filmăm. Acestea sunt fotografiile care au ieșit către echipaj și tot. Am încercat să alegem rame foarte intenționate, nu tăind pentru că ai vrut, ci tăind pentru că a trebuit. Asta a fost întotdeauna intenția filmului. A face ceva pictural. Din punct de vedere vizual.

Acum, pentru un film ca acesta, ai trebuit să faci multe cercetări. Cum a fost procesul de cercetare pentru voi, băieți, pentru a vă asigura că ziua de zi a lui Chloe este autentică. Pentru că sunt sigur că a fost un pic de îngrijorare când scriai scenariul.

Aneesh Chaganty: Da, atunci când am scris filmul... știi ca... evident că nu suntem scriitori dezactivați. Deci, când am scris filmul, îl scriem din multe cercetări pe internet și apeluri vagi. Lucruri de genul ăsta pe care ne bazăm lucrurile. Dar cele mai multe schimbări tangibile pentru a-l face autentic au venit de la Kiera (Allen), care este actorul principal și care este dizabil în viața reală. Deci, unul dintre lucrurile pe care le-am făcut chiar la început, toate repetițiile mele era practic ca... acest lucru vă este deschis să vă schimbați doar pentru a vă asigura că acesta este ceva prin care vă puteți vedea trăind într-un fel. Nu intriga filmului, dar ca și viața. Lumea care este construită. Era foarte important pentru noi ca ea să-l vadă. Ea a avut un rol enorm în proiectarea camerei ei. Proiectarea părților casei. Proiectarea părților în care se aflau lucrurile. Proiectarea schimbărilor în limbaj. O parte din poveste bate pe care am simțit că... am fost învățați ce este abilismul. Am fost ca și cum am ajusta elemente ale poveștii pentru a sugera că arcul caracterului ei nu era complet din cauza vreunuia dannng de abilitate, ci mai degrabă pentru că personajul nostru a căpătat un anumit sentiment de... sau își completează arcul într-un mod emoțional sens. Acestea sunt toate lucrurile pe care ni le-am deschis foarte mult la început a fost ca hei... acest film este niciodată nu va fi bun decât dacă ai trăit o viață foarte asemănătoare... mai aproape de viața pe care o are acest personaj. Cam îți oferă un sigiliu de aprobare a autenticității. Cu asta ne-a ajutat foarte mult. Practic, ne-am spus, OK, tot ce a spus ea a fost imediat o direcție către un șef de departament să-și schimbe calea.

Sev Ohanian: Știi, am fost atât de norocoși pentru că Kiera, pe lângă faptul că este un actor uimitor, este și o scriitoare de sine stătătoare. Am citit multe din chestiile ei și este destul de ciudat de uimitor, de fapt, este destul de intimidant. Și, ca de atâtea ori, ea dădea notițe care erau ca și cum ar fi păstrat în minte construcția narativă pe care încercam să mergem. Sincer să fiu, am sunat-o în ultima noastră zi de mixare a sunetului, de la Culver City la camera ei de cămin din New York City... „Hei, această singură linie suntem ADRing... este A sau B.” Așa că ea a oferit atât de mult din film nu numai în fața camerei și nu numai fizic, ci chiar și în mod narativ.

Asta e uimitor. Mai am o întrebare pentru amândoi și cred că este departe să vă întreb... există un al treilea film despre un thriller cu un singur părinte care să leagă această trilogie pe care ați creat-o? Ai unul în minte? Gata?

Sev Ohanian: Se numește Ascundere. (Râde) Știi că căutăm. Alergi. Și să știi că trebuie să te ascunzi.

Perfect!

Sev Ohanian: Nu... Eu nu... un fel de...

Aneesh Chaganty: Există un părinte singur în următorul nostru film. Relația respectivă joacă un rol destul de important. Nu este vorba despre asta. Următorul nostru film. E pe fundal. Este o poveste de fundal foarte importantă pentru personajul nostru principal. Nu este vorba despre asta, dar poate că este o trilogie pe care vom reveni să o finalizam. Poate că următorul film nu este direct acesta, dar te aud ca și cum ar fi grozav să faci, HIDE, știi cum ar fi... orice ar fi acel film.

Sev Ohanian: Următorul proiect al nostru care probabil va apărea în continuare este Searching 2, care ar putea fi un răspuns bun la acea întrebare Justin.

Bine!

Sev Ohanian: Dar acesta este unul pe care Aneesh nu îl regizează, dar noi am scris povestea inițială, o producem împreună cu Natalie Oasabian și abia așteptăm să anunțăm cine este regizorul pentru că le va pune în aer ciorapii oamenilor oprit. Dar uh... TBC...TBD...TBA.

Minunat. Este emoționant băieți. Mulțumesc mult, a fost o plăcere să vorbesc cu amândoi.