Fiecare film SF care a distrus Statuia Libertății

Iată de fiecare dată când filmele SF au distrus Statuia Libertății. De zeci de ani, realizatorii de film SF au demonstrat o preocupare pentru distrugerea simbolului emblematic al libertății Americii. Din bile spațiale (1987) la Ziua Independenței (1996) la Impact profund (1998), este aproape ca și cum supunerea Lady Liberty la explozibili, raze de energie extraterestră sau valuri de marea a devenit un fel de shibboleth în lumea SF contemporană. Dacă statuia nu este distrusă de concluzia filmului, spectatorii se pot îndoi de legitimitatea ei ca SF american.

Fundamentele metaforice ale distrugerii Lady Liberty sunt înșelător de complexe. Deși Statuia Libertății din viața reală care se află în Upper New York Bay simbolizează bunăvoința reciprocă între Franța și SUA, statuia are un nume alternativ, bazat pe un sonet al Emmei din 1883 Lazăr. Acest nume alternativ, „Mama Exililor”, reflectă rolul statuii ca un far de speranță pentru milioanele de imigranți care s-au aventurat în SUA căutând azil și oportunități. Prin distrugerea statuii, realizatori ca Franklin J. Schaffner nu numai că generează unele dintre cele mai uimitoare efecte vizuale din istoria cinematografiei, ci implică și distrugerea celei mai fundamentale viziuni a Americii despre sine. Nu e de mirare, așadar, că atât de multe filme care prezintă o Statuie a Libertății ruinată au loc în decoruri extrem de distopice în care societatea este împinsă până la punctul de rupere.

Următoarea analiză ține cont doar de la scară largă distrugere. Deși Lady Liberty devine dărăpănată Judecătorul Dredd (1995), înghețat/cufundat în Poimâine (2004), posedat în Ghostbusters 2 (1989) și, în general, degradate într-un număr de alte filme, distrugerile parțiale aparțin unei conversații diferite. Evadare din New York (1981) nu face nicio reducere; deși posterul promoțional prezintă un cap tăiat cu Statuia Libertății, nu apare o astfel de imagine în filmul propriu-zis. Iată fiecare instanță care contează.

Planeta Maimuțelor/Spaceballs

a lui Schaffner Planeta Maimutelor (1968) marchează ceea ce ar putea fi cea mai emblematică distrugere a Statuii Libertății surprinsă vreodată pe film. Inițial, astronauții George Taylor (Charlton Heston) și Nova (Linda Harrison) cred că au călătorit în timp pe o planetă exotică populată de maimuțe care vorbesc fluent și stăpânesc asupra celor mai puțin inteligente subalterni umani. Introducerea Statuii Libertății la sfârșitul acestui film este supărătoare, deoarece indică acest lucru Taylor și compania au rămas pe pământ tot timpul. Mai mult, aspectul ars al statuii indică faptul că, la un moment dat, omenirea s-a paralizat, posibil prin intermediul unei explozii nucleare. Conform viziunii destul de întunecate a acestui film, omenirea a comis nebunia supremă, iar Lady Liberty nu mai poate rămâne dreaptă.

Scena a fost atât de memorabilă încât aproximativ douăzeci de ani mai târziu, Mel Brooks a revăzut-o pentru satiric. bile spațiale (1987). Luând licență completă de comedie, Brooks o consideră pe Lady Liberty drept „Mega Maid”, o navă spațială enormă/servitoare robotică care aspiră atmosferele planetelor mai mici. Mega Maid ajunge să se autodistrugă în spațiu, doar pentru a ateriza pe o plajă cu un echipaj de „bile spațiale” înăuntru. Când acest echipaj, condus de o parodie diminuată a lui Darth Vader, cunoscută sub numele de Dark Helmet (Rick Moranis), iese din Mega Maid's nări, Brooks inversează cu viclenie scena originală, aruncând o pereche de maimuțe umanoide călare ca obiectiv central al scenei. personaje. După cum remarcă o maimuță, „Spaceballs? Oh, la naiba. Acolo merge planeta.” În ambele filme, eroarea umană este cea care duce la ruinarea statuii.

Batman pentru totdeauna

Joel Schumacher este criticat pe scară largă Batman pentru totdeauna (1995) s-ar putea să nu se califice drept SF convențional, dar estetica high-tech a lui Gotham, împreună cu bandele de stradă îmbrăcate cu neon și „cutia” futuristă a lui Riddler, care scanează creierul, se califică cu siguranță drept SF elemente. În contrast puternic cu Planeta Maimutelor, acest film optează pentru deschis cu un act de violenţă statuară. O secvență de urmărire greșită pleacă Batman (Val Kilmer) se luptă cu un Two-Face care mestecă peisajul (Tommy Lee Jones) într-un elicopter nepilotat. Two-Face scapă cu o parașută, în timp ce Batman se scufundă în portul Gotham, lăsând elicopterul să intre în fața Statuii Justiției. Decorul filmului poate fi Gotham City, dar statuia arată practic identică cu Lady Liberty din New York și defigurarea subliniază amenințarea foarte tangibilă pe care Two-Face o reprezintă pentru democrația de bază, împreună cu pacea și siguranța tuturor. Gothamites.

Ziua Independenței

Începând cu cea a lui Roland Emmerich Ziua Independenței (1996), sfârșitul anilor 90 a făcut loc unei serii de filme dezastre care erau absolut fixate pe distrugerea cât mai multor monumente naționale. Predicat pentru o invazie extraterestră care poate fi zădărnicită doar de căpitanul Steven Hiller (Will Smith) și expertul în tehnologie David Levinson (Jeff Goldblum), acest film este, fără îndoială, cel mai faimos pentru distrugerea clădirii Capitoliului, deși și Statuia Libertății este totalizată. Spre deosebire de Schumacher, Emmerich, care a construit un grajd impresionant de filme de dezastre, realizează moartea statuii în afara ecranului. O scenă timpurie urmărește o navă extraterestră în timp ce șterge cerul, astfel încât fața statuii este ascunsă de umbră. Mai târziu în film, după ce extratereștrii au început să atace prin explozii de energie sincronizate, statuia apare întinsă cu fața în jos în timp ce o vastă navă extraterestră trece deasupra capului. Drama liniștită implicată în imaginile lui Emmerich o face cu atât mai evocatoare.

Impact profund

Ambele lui Mimi Leder Impact profund (1998) și a lui Michael Bay Armaghedon (1998) prezintă comete mortale care se îndreaptă spre pământ. Dar în timp ce Impact profund se concentrează mai ales pe drama cu bun gust și pe o utilizare relativ conservatoare a efectelor, Armaghedon uimește spectatorii cu tonul său rock & roll, distribuție plină de stele și efecte vizuale fără fund. Filmul lui Bay pulverizează clădirea Chrysler cu o serie de comete mai mici, dar lasă intactă Statuia Libertății. În Impact profund, Leder optează pentru o distrugere foarte cinetică, pe scenă, a mai multor repere din SUA, inclusiv Turnurile Gemene de dinainte de 11 septembrie. În timpul celui de-al treilea act culminant al filmului, Jenny Lerner (Téa Leoni) și tatăl ei înstrăinat Jason Lerner (Maximilian Schell) se reunesc la casa copilăriei ei de pe Coasta de Est. Câteva clipe mai târziu, cometa care se profilează lovește Atlanticul, deplasând norii și ridicând un mare mare care aplatizează litoralul de est și smulge Statuia Libertății de pe montura sa. Spre deosebire de a lui Spielberg A.I. (2001), acesta nu este genul de imersiune blândă care lasă statuia umedă, ci altfel funcțională; icoana iubită este, fără îndoială, ruinată.

Godzilla: Final Wars

Filmele cu monștri sunt deosebit de periculoase pentru Statuia Libertății. Unul dintre cele mai subestimate cazuri de distrugere îi aparține lui Ryûhei Kitamura Godzilla: Final Wars (2004), a 29-a intrare în franciza Godzilla, care marchează 50 de ani de acțiune distructivă a monștrilor. De data aceasta, Xilienii eliberează o litanie de monștri pentru a aplatiza orizonturile orașului, a distruge repere celebre și, în general, a ieși din plin. Rodanul enorm, asemănător unui Pteranodon este însărcinat cu distrugerea orașului New York și, probabil, această creatură ajunge să răstoarne Statuia Libertății. O fotografie largă din actul al doilea al filmului dezvăluie statuia doborâtă de pe montură și pe jumătate scufundată în portul New York, cu brațul torței rupt. Ecou filme precum cel al lui Emmerich Ziua Independenței, Kitamura alege să pună în scenă momentul efectiv al distrugerii în afara ecranului. Aceasta este o mișcare curioasă, având în vedere că Godzilla: Final Wars ajunge să-l retragă pe cel al lui Emmerich Godzilla (1998) din povestea sa într-un mod neceremonios.

Cloverfield

Ca Godzilla: Final Wars, a lui Matt Reeves Cloverfield (2008) implică un monstru enorm a cărui principală motivație este distrugerea orașului New York, deși acest monstru anume este strident, cu coadă de pește și plin de paraziți. Reeves optează pentru un stil de fotografie șubredă, „found footage”. În timp ce unii telespectatori au găsit CloverfieldMunca neregulată a camerei lui dezorienta, alții au insistat că senzația de dură ajută la vânzarea scenelor mai dramatice, inclusiv momentul în care Rob Hawkins (Michael Stahl-David) și prietenii săi părăsesc petrecerea din New York pentru a asista la rostogolirea capului decapitat al Statuii Libertății. stradă.

De ce este încă atât de comun ca regizorii SF să distrugă Statuia Libertății? Pentru început, pentru că statuia are forma unei persoane, spectatorii ar putea descoperi că, văzând-o într-o stare de căzut, atinge o coardă emoțională pe care un monument mai abstract nu l-ar provoca. În plus, reperele naționale sunt instrumente incredibil de utile pentru regizori, deoarece marea majoritate a telespectatorilor își vor recunoaște instantaneu importanța metaforică. Cu alte cuvinte, prin distrugerea unui monument la fel de familiar precum Statuia Libertății (probabil cel cel mai cunoscut reper american), Film SF Cineaștii pot implementa rapid o declarație importantă despre starea disfuncțională a lumii lor cinematografice. Unii spectatori pot descoperi că, după atâtea iterații, formula de distrugere a Lady Liberty este jucată în acest moment, dar având în vedere reputația de durată a hiturilor precum Ziua Independenței și Cloverfield precum și mai multe clasice științifico-fantastice sub radar, pare puțin probabil ca realizatorii de film să înceteze să facă ravagii în iubita statuie a Americii.

De ce Shazam 2 folosește răufăcătorii Wonder Woman

Despre autor