Interviu Russell Crowe: Dezlănțuit

La Derrick Borte Dezechilibrat, Russell Crowe joacă manifestarea umană a Fălcirechin, terorizând o mamă singură pusă în ușă în urma unei indiscreții minore în trafic, motivată doar de furie pură. Pe lângă faptul că este un personaj pe care Crowe nu l-a mai jucat până acum, Dezechilibrat se remarcă prin faptul că este primul film important lansat în cinematografe după ce pandemia de COVID-19 a închis calendarul lansărilor din 2020.

Screen Rant m-am așezat recent cu Crowe pentru a discuta totul despre Dezechilibrat, și aruncă puțină lumină asupra evazivei Gladiatorul 2 să boot-eze.

Cum abordezi trecutul personajului tău în Dezechilibrat? El nu este ca multe dintre celelalte personaje ale tale.

Să examinăm puțin această întrebare, pentru că este un lucru interesant pentru mine. Nu este ceea ce te aștepți. Dacă începem să listăm personaje, toate vor fi destul de diferite. Toate vor fi călătorii foarte diferite. Ai ceva de genul LA Confidential, sau ai ceva de genul Gladiator sau A Beautiful Mind sau Cinderella Man sau 3:10 To Yuma. Opreste-ma cand ma repet.

Pentru mine, totul este despre pământ proaspăt. A fost mereu. Dacă citesc ceva și se simte similar cu ceva ce am făcut deja, atunci îl opresc imediat. Nu mă pot abține; este ca un instinct intern. Și oricât de extrem este acest film, mi s-a părut ca un teren proaspăt. Am jucat o mulțime de personaje eroi, am jucat o mulțime de tipi obișnuiți și am jucat o mulțime de răufăcători. Dar de cele mai multe ori, când joc un răufăcător, tind să fie foarte complexe și se întâmplă o mulțime de lucruri. Și tipul ăsta a fost doar o traumă brutală.

Atunci a devenit interesant pentru mine, pentru că l-am citit și mi-am dat seama că mi-a fost complet frică de ce tocmai am citit. Nu prea am înțeles de unde venea asta. Dar s-a întâmplat să fiu în LA și mă vedeam cu prieteni actori și regizori și ce ai tu. Ei întreabă: „Ce faci? Ce citești?” Așa că, m-am trezit spunând povestea acestui scenariu pe care credeam, în fundul minții mele, că o să-l refuz. Dar de fiecare dată când spuneam povestea, mă mai fierbeam cu ea.

Am ajuns în punctul în care am început să pun un nume acelui sentiment de frică pe care îl aveam. Și asta era că acest lucru era plin de adevăr despre locul în care ne aflăm acum - această reacție extremă, această ultra-violență fără umanitate, apare iar și iar. Nu numai în America, ci și în societatea occidentală. Fie că este cineva care a intrat într-o școală primară cu un AR-15 sau că este vorba despre oameni care smulg părul cuiva dintr-un supermarket peste o rolă de hârtie igienică. Deci, de aceea pentru mine a fost un rol convingător de jucat - din cauza aparentei lipse de complexitate, dacă înțelegi ce spun.

Când am început să-l văd, filmul care mi-a venit imediat în minte a fost Duel.

Asta a fost cu siguranță una dintre influențele filmului. Oamenii mă întreabă despre cum am bazat personajul, iar eu și regizorul am vorbit despre el în ceea ce privește rechinul din Jaws. Personajul s-a declanșat deja înainte de începerea filmului și doar va merge în modul în care instinctul său de a-și prinde prada îl face să opereze. Deci, el nu mai operează dintr-o perspectivă umană. Este același lucru pe care îl face și rechinul. Rechinul are propriile sale motive și doar face ceea ce face în mod natural. Și asta este tipul ăsta.

Cred că marea diferență dintre personajul tău și rechin, totuși, este că ești văzut și există o mulțime de scene din perspectiva ta. Cum faci să aduci asta? Te-ai uitat la oamenii care au avut defecțiuni sau ai atras mai mult din interiorul tău și la ce te-ai aștepta de la cineva cu acea mentalitate?

În acest rol particular, iese din conversațiile cu regizorul, Derrick Borte, și din ceea ce a vrut să vadă și să simtă de la personaj. Fac asta de mult timp. Primul meu loc de muncă mi-am făcut ca actor când aveam șase ani, în 1970. Așadar, sunt 50 de ani în afacere și, în timp, deveniți din ce în ce mai buni la perfecționarea modului în care ajungeți la lucruri.

Când eram mai tânăr și făceam mai întâi roluri principale și lungmetraje, am petrecut mult timp în plus construind cunoștințele pe care le aveam despre o anumită persoană sau încercând să trăiesc viața acelei persoane. Pe măsură ce te muți cu orice slujbă pentru care ai o pasiune, cu cât o faci mai mult, cu atât vei fi mai rafinat în modul în care ajungi la punctul de a-ți face concertul. Deci, nu a trebuit să mă chinui prea mult din cauza asta. Am fost foarte clari în conversațiile noastre și unul dintre lucrurile asupra cărora am convenit este că nu există nicio justificare pentru acest tip.

El nu poate, la un moment dat, să se oprească și să aibă un solilocviu despre vai de mine în care să explice ce se întâmplă în viața lui, deoarece răspunsul lui este încă disproporționat; răspunsul lui este încă nejustificat. Deci, suntem pe platourile de filmare, avem un buget redus, avem un număr limitat de zile - dar suntem în New Orleans, filmând în lumina soarelui. A trebuit să ne oprim pentru ca un uragan sau două să treacă, dar asta este standardul pentru acea parte a lumii. Dar într-adevăr au fost doar o grămadă de profesioniști care au făcut o mulțime de filme, uitându-se la fiecare situație individuală care alcătuiește suma totală a filmului, spunând: „Cum putem filma asta fizic pentru a-l face la fel de extrem posibil?"

Există indicii despre povestea de fundal oferite. Au fost acele aspecte, cum ar fi discuțiile despre locurile de muncă pierdute la televizor și altele, în scenariu? Sau a fost ceva adăugat mai târziu?

Nu, asta era în scenariu. Și a existat destul de multă justificare pe scenariu, așa că ceea ce a trebuit să facem a fost să o eliminăm pentru ca filmul să fie la fel de eficient cum este. Este o plimbare de 90 de minute, absolut palpitant în acest sens. Nu sunt sigur câți ani ai, dar eu am 56 de ani. Și toate lucrurile pe care tipul acela le listează - locuri de muncă pierdute, relații pierdute, divorțuri, toate acele lucruri - sunt doar o parte din tiparul vieții. Sunt lucruri de care trebuie să ne ocupăm și de care trebuie să ne confruntăm. Dar pentru acest individ, acele lucruri se adună la un total atât de extrem. Este lipsit de umanitate, nu are empatie și se află într-o călătorie de autodistrugere - pentru că a decis că aceste lucruri se adaugă la faptul că nu înseamnă nimic. Viața lui nu înseamnă nimic, așa că are dreptul la pedeapsă și violență. Nu sunt de acord cu asta, așa că într-un mod amuzant îmi canalizam furia față de acest tip de reacție prin personaj.

Este interesant că publicul experimentează asta din perspectiva unei femei cu adevărat epuizate. Ce fel de mesaj crezi că transmite?

Dacă există un mesaj în acest film, este că toți am început să mușcăm din ceartă. Am permis ca limbajul ziarelor tabloide să pătrundă în foile noastre, să fie limbajul serviciilor de știri. Și este amuzant pentru mine când văd jurnaliști întrebându-se de ce toată lumea este atât de supărată. Și este ca, „I-ai învățat să fie”. I-ai învățat că vânează și omoară mentalitatea. Te alegi pe cineva pe care îl consideri un păcătos și îl zdrobești complet. Și apoi poate mai târziu, afli că acea persoană nu a fost de fapt de vină pentru lucrul pe care ai spus că este.

Dar limbajul ziarelor tabloide nu are acel set de cuvinte pentru a cere scuze într-un mod care să readucă viața acelei persoane la felul în care era. Acum am preluat acest mod de a răspunde în rețelele sociale. Apare ceva, îl citești, ai o reacție imediată, iar individul crede că modalitatea de a răspunde la asta este să fie furios. Cred că asta ne împiedică să progresăm și să ne uităm la imaginea de ansamblu.

Ne aflăm în mijlocul unei pandemii globale, dar în timp ce această pandemie globală are loc, tocmai am avut cea mai fierbinte zi înregistrată vreodată pe planetă. Mai avem toate aceste alte probleme pe care trebuie să le rezolvăm. Aceasta este, în întregul scop al distrugerii potențiale a umanității așa cum o știm noi, doar o mică denivelare în drum. Dar ceea ce trebuie să facem este să renunțăm la nevoia de a avea un răspuns sau o legătură cu argumentul. Fă un pas înapoi - poți spune prostii, omule, dar nu trebuie să spui prostii cu voce tare. Dacă vezi ceva despre care știi că este neadevărat sau incorect, există o altă modalitate de a răspunde. Nu modul în care acest personaj răspunde la asta.

Este interesant că ați menționat pandemia, pentru că am văzut o mulțime de furie reținută ca reacții la măsurile de siguranță venite din pandemie. Filmul a fost făcut cu mult înainte, dar acel gen de furie care vine de nicăieri și este total nejustificată se simte foarte relevant. Cum vedeți filmul în acest sens?

Russell Crowe: Cred că de aici vine adevărul filmului. Lucrul ciudat pe care l-am găsit – fiind numărul unu în Marea Britanie timp de trei săptămâni și mergând bine în Irlanda, Australia și în multe locuri – este că oamenii se ușurează când văd acest film. Ei merg la cinema și au acea experiență pe care au avut-o de-a lungul vieții, unde povestea se desfășoară în fața lor, pe ecran, într-o comunitate de oameni. Ei pot avea adrenalină, pot merge la plimbare palpitantă, dar la sfârșitul zilei, este doar prefăcătură. Lucrurile nebunești care apar pe ecran nu se întâmplă de fapt în propriile lor vieți.

Așa că, în cea mai mare parte, oamenii primesc o grămadă de ușurare, deoarece acel nebun este limitat la ecran. Răspunsurile pozitive ale oamenilor sunt parțial legate de faptul că au stat înăuntru urmărind lista de lucruri pe care nu le-au văzut prima dată când a apărut. Au trecut prin vizionarea filmelor lor preferate de două sau trei ori. Acesta este proaspăt și nou și a revenit în teatru. Oamenii devin entuziasmați de asta.

Dar, de asemenea, ceea ce cred că este cu adevărat interesant este că răspunsul cel mai obișnuit este: „O să mă verific data viitoare când voi intra într-o astfel de situație”.

Ceea ce mi s-a părut izbitor la această lansare - dincolo de faptul că deschide cinematografele este că inițial urma să apară în septembrie, iar apoi a fost mutat înapoi. Când a avut loc acea conversație?

Mark Gill, care este șeful Solstice - care este un studio nou și care face filme destul de mari - întotdeauna a intenționat 100% ca o lansare în cinematografe. Pe măsură ce lucrurile au început să se schimbe, Mark Gill se uita la viitorul viitor și își dădea seama că fiecare lansare care trebuia să se întâmple în acest moment se acumulează acum spre sfârșitul anului. Și în timp ce la întâlnirea noastră inițială, eram singuri, apoi deodată am avut acest thriller și acel thriller și toate aceste alte filme. Se uita în jur: „Bine, voi fi distrus la sfârșitul acestui an”, și se uită la anul următor, iar asta va fi la fel de ocupat.

Derrick era la jumătatea post-producției, iar Mark a vorbit la telefon și i-a spus: „Vreau să termini aceste patru sau cinci săptămâni mai devreme decât trebuia să faci.” Și Derrick era deja într-o lume rănită, în ceea ce privește situația de post-producție. El încearcă să taie filmul bicoast, unde ambele studiouri funcționează cu diferite restricții și ore restrictive. Are un compozitor în Spania, așa că practic este treaz 24 de ore pe zi prin procesul de postare.

Dar cred că Mark, iartă jocul de cuvinte, tocmai a văzut decalajul din trafic. El a văzut că locul unde trebuia să fie mai degrabă primul decât prea târziu. Evident, un film ca acesta, când este văzut în contextul altor 15-20 de filme care apar în acel weekend - chiar te lupți pentru un fel de atenție. Dar procedând astfel, filmul nu este văzut doar ca o altă piesă de gen, ceea ce ar fi putut fi. Oamenii chiar ajung să-l vadă și îl văd fără celălalt zgomot alb din jurul lui. Deci, ei îl văd și îi răspund într-un mod mai larg.

Și am avut o serie de lucruri mari care se întâmplă în ceea ce privește oamenii să cunoască filmele care urmează. Când au lansat pentru prima dată trailerul, acesta a avut 100 de milioane de vizualizări într-o săptămână. Nu te-ai aștepta la asta de la un film ca acesta; te-ai aștepta probabil - dacă ai făcut o treabă foarte bună - te-ai putea aștepta la 15 sau 20 de milioane de vizualizări. Ar fi să faci o treabă foarte bună. Așadar, ai 100 de milioane de vizualizări doar pentru că oamenii erau ținuți acasă. Ei nu au trăit acele experiențe normale și caută ce este nou, ce este nou, ce se întâmplă.

Evident, reversul este că, din cauza blocajelor sau a fricii, mai puțini oameni vor merge să o vadă. Acesta este un fel de sacrificiu. Din perspectiva de box office, este aceasta o poziție despre care crezi că merită să o faci pe termen lung?

Cu siguranță, este un titlu pe care aproape toată lumea l-a auzit acum. Indiferent dacă vor ieși la cinematograful lor local din America când va ieși - va fi în 44 de state, sau numai în drive-in-uri în California - va fi foarte restricționat. În unele cazuri, ai de-a face doar cu 25% din casă. Susțin foarte mult ca expozanții să o joace cât mai în siguranță.

Dar ceea ce vedeți în piețele unde este deschis este - cu siguranță, mai puțini oameni merg pentru că sunt mai puține locuri disponibile. Dar ceea ce vezi este un cuvânt în gură foarte, foarte puternic. Se desfășoară în Australia timp de trei săptămâni la locul unu; Marea Britanie este numărul unu și de trei săptămâni. Și asta, cred, se joacă pe pistă.

Acum, vom vedea cum merge. Nu sunt sigur cât de încrezători vor fi oamenii în America, dacă vin sau nu la cinematografe. Dar titlul este acolo și, după cum spuneți, viața sa pe termen lung - când ajunge în cele din urmă la VOD, pentru că la nivel global va fi o experiență teatrală înainte de această etapă - oferă, de asemenea, oportunitatea publicului de a construi natural. Nu se construiește pentru că cineva cheltuiește 150 de milioane de dolari pe promoție, iar asta este un lucru diferit.

Am căzut în capcana aceea de nenumărate ori în ultimul deceniu sau 15 ani, în care credem că știm despre ceva doar pentru că cineva a cheltuit banii pentru a ne băga în gât. Similar cu McDonald's sau cu asemenea lucruri. Dar asta nu este; aceasta își construiește propriul public cu un buget de lansare foarte modest. Își construiește propria audiență prin gură în gură.

Te-ai fi simțit confortabil să mergi la VOD dacă studioul nu ar fi avut atâta încredere în acest plan foarte unic?

Nu, aș fi fost extrem de dezamăgit. Pentru că am aranjat realizarea acestui film știind cu toții că ajungem la teatru. Cu siguranță există încă o diferență în acele medii; experiența teatrului și ce putem face cu peisajul sonor, și efectul pe care acesta îl are asupra publicului cu ecranul mare etc. Asta e cu adevărat ceea ce fac. Nu vreau neapărat să fac lucruri pe care oamenii vor sta acasă să le privească.

Deci, da, aș fi fost dezamăgit. Poate că ar fi fost la fel de eficient pentru că platformele de streaming sunt atât de omniprezente în zilele noastre, dar îmi place faptul că studioul s-a lipit de armele lor. Au făcut pentru director și pentru noi ceea ce au promis că vor face; arată-l pe o platformă care este mai întâi teatrală.

Din punct de vedere pur al sănătății: dacă ați descoperi că a existat un focar sau ceva la o proiecție a filmului Unhinged, cum v-ați simți despre asta? Unde ar fi vina acestui fapt, pe teatre sau pe studio?

Am avut o mulțime de conversații despre asta, după cum vă puteți imagina, între studio și expozanți. Aceste conversații au loc din martie. Cred că studioul a luat poziția de a lăsa expozanții să ne spună când este în siguranță. În acest scop, ei au impus de fapt data de patru ori pentru acest film și au lăsat această decizie pe seama expozanților. Am ajuns la această dată și nu există nicio indicație în niciuna dintre piețele unde este deschisă - iar unele dintre acele locuri au fost afectate destul de rău. Nu există niciun indiciu că [creează focare].

Evident, odată cu schimbarea capacității și curățarea temeinică a spațiilor dintre sesiuni, nu a existat niciun indiciu că mediul cinematografic este altceva decât sigur. De fapt, cineva a făcut un studiu și este în aceeași linie cu un parc deschis. Vorbești despre 25% până la 50% case. Cunosc un cinematograf aici, în Australia - este un cinema foarte mic, care are doar 80 de locuri. Dar pe sesiune, sunt doar 16 persoane pe care le lasă să intre. Avem un film foarte eficient, durează 90 de minute. Deci, mulți dintre acești expozanți organizează cât mai multe sesiuni posibil.

Edgar Wright a menționat zilele trecute, a făcut un plan mare și a coborât la Leicester Square să-l vadă, doar pentru a constata că sesiunea a fost epuizată. Așa că a trebuit să-și schimbe planurile și să planifice pentru o altă zi. Sunt într-o situație, omule, în care meseria mea este un lucru special. Trebuie să - la fel cum fac pe platou, trebuie să am încredere și încredere în faptul că următorul tip își face treaba și o face tot ce poate. Ar fi un punct de scădere a randamentelor ca expozanții să nu fie absolut în siguranță așa cum pot fi. Și asta este atitudinea pe care o iau.

L-ai menționat pe Edgar Wright, care a împărtășit acel videoclip spectaculos cu tine promovând filmul, discutând despre pretenție și apoi fiind incredibil de intens despre Unhinged. Am dreptate când spun că asta a fost ideea ta?

Când făceam acest film, vorbeam despre diferitele modalități prin care poți comercializa lucrurile în zilele noastre. Aveam câteva idei care simțeau că vor lovi oamenii într-un mod pozitiv și nou, dar când am ajuns să facem efectiv strigări și identificările posturilor și promoțiile și tot, toate acele idei pentru mine păreau reduse la ceea ce toți ceilalți face.

Așa că, într-o după-amiază, făceam niște chestii și m-am gândit: „Voi filma o versiune a ceea ce am vrut să spun și o să le trimit”. Doar pentru a vedea ce cred ei. În realitate, mă gândeam că, cel puțin, tot ce făceam era să le ofer un pic de râs celor care lucrează la film. Dar nu acesta este răspunsul care a revenit. Răspunsul care a revenit a fost: „Acesta este perfect”. Deci, au mers cu el și chiar l-au scos acolo.

Am făcut, de asemenea, un film Gladiator pe unul dintre ele, care a primit o mulțime de răspunsuri pozitive.

Douglas Wick a spus recent că există o mai mare decât 50% sanse de Gladiatorul 2 întâmplarea. Mi-ar plăcea să aflu perspectiva ta asupra acestui citat. Există o șansă mai mare de 50% în mintea ta?

Nu am mai vorbit cu Doug de mult, mult timp. Ultima dată când am vorbit cu Doug, el a spus că are această idee grozavă unde Maximus este dus de pe stadion, și ei trag această piatră mare și el este băgat în această peșteră. Și apoi stânca se închide, și el este uns cu uleiuri, și stânca se deschide și el iese. Și am spus: „Trebuie să aud restul acestei povești”.

Dar asta a fost cu mult, mult timp în urmă. Probabil că nu mi-a apreciat simțul umorului la acea vreme. Dacă au conversații despre asta, acele conversații nu m-au inclus încă. Nu sunt deloc sigur ce au avut în minte. Dar pot să spun doar că, cu un praf de sare, au purtat cu adevărat aceleași conversații de la data lansării, în anul 2000.

Disney amână 5 date de lansare MCU, elimină 2 filme Marvel din Slate

Despre autor