Interviu Watchmen: Directorul de fotografiat Greg Middleton

Deși erau multe de iubit la HBO Paznicii și modul în care Damon Lindelof a echilibrat afecțiunea grea pentru Alan Moore și Dave Gibbons, cu o carte de benzi desenate. Narațiune de perspectivă care reflectă încercările Americii moderne, unul dintre aspectele sale cele mai izbitoare a fost stilul vizual. De la episoade alb-negru (cu doar puțin roșu) până la prezentarea lui Dumnezeu strălucitor albastru Dr. Manhattan prin fețe zâmbitoare ascunse, a fost o priveliște de văzut.

Una dintre persoanele responsabile pentru surprinderea tuturor acestor lucruri a fost directorul de fotografiat Greg Middleton, care a filmat episoadele 2, 4, 6 și 8. Screen Rant am ajuns recent din urmă cu Middleton pentru a discuta despre aducerea stilului de Paznicii la acțiune live și la descoperirea indiciilor ascunse din spectacol.

Ești un fan de lungă durată Watchmen? Erați foarte familiarizat cu proprietatea înainte?

Da, e amuzant. Nu eram familiarizat cu benzile desenate până când a apărut Zack Snyder din 2009, apoi m-am întors să citesc benzile desenate și am fost foarte impresionat de structura literară. Mi s-a părut fantastic și am înțeles de ce este atât de venerat ca literatură, nu contează ca roman grafic. Dar atunci am devenit prima dată conștient de asta, acum mai bine de 10 ani.

În ce moment te-ai implicat în emisiunea HBO? În ce moment al etapei de dezvoltare? Pentru că acesta este un serial TV atât de vizual, încât îmi imaginez că multe din aceste lucruri trebuie să se fi întâmplat relativ devreme.

Cred că prima conversație pe care am avut-o a fost cu Nicole Kassell, care a regizat pilotul, pe care am cunoscut-o la The Killing cu mulți ani în urmă. Și când a primit postul, ne-am întâlnit în LA doar pentru a discuta câteva lucruri despre asta, pentru că era foarte încântată de perspectiva. Ea știa că sunt familiarizat cu romanul grafic și știa că fac lucruri și în acest gen. Am avut o conversație grozavă.

Asta a fost înainte de a programa pilotul. Din păcate, când se întâmpla asta, lucram deja Urzeala tronurilor sezonul opt, făcând a doua unitate și nu eram disponibil. Dar asta a fost prima conversație în care am început să vorbim despre posibilitatea ca unele dintre romanele grafice să fie concept artistic și compoziție și modul de a spune o poveste vizual - că am putea, eventual, să punem asta în spectacol.

Când faci un serial TV, se întâmplă multă dezvoltare pe măsură ce mergi. Fotografiezi lucruri, decizi ce îți place și ce nu, dezvolți conceptele și continui să construiești pe ele. Spectacolul a fost o călătorie constantă în încercarea de a dezvolta mai multe idei. Și apoi scenariile, desigur, ar schimba asta. Am intrat în Episodul 6, iar apoi dintr-o dată, facem un episod foarte oniric care nu este ceva din benzi desenate, neapărat, din punct de vedere al stilului.

Deci, a fost o dezvoltare constantă a ideilor, încercarea de a aduce diverse idei din benzi desenate în spectacol.

Ați putea detalia puțin impactul lui Dave Gibbons? Pentru că stilul său în benzi desenate este atât de distinct; utilizarea panourilor trei-cu-trei pe tot parcursul și tot ce se potrivește în asta, și apoi aspectul de oglindire al acelor panouri. Ce fel de impact a avut asta asupra modului în care abordați aceste povești?

Cred că un concept care a funcționat cu adevărat bine, precum și tradus bine, a fost reducerile de meci. A făcut tăieri potrivite de la panou la panou, unde are un personaj în aceeași poziție, dar într-o mai târziu perioadă de timp și îmbrăcat diferit - fie cu masca, fie nu - spate în spate pentru a putea sări timp.

Păstrează punctul de vedere al poveștii acelui personaj, chiar dacă brusc el sau ea se află în altă parte într-o perioadă de timp diferită. Și aceasta este o tehnică pe care am folosit-o de mai multe ori și s-a potrivit foarte bine pentru povestirea cinematografică și amploarea cadrului nostru. Acesta este cel care a funcționat, cred, cel mai mult.

Anumite alte lucruri sunt lucruri stilistice pe care le-a pus acolo, atât el, cât și John Higgins, coloristul. O mulțime de lucruri pe care le făceau erau și reacții la concepte structurale din benzile desenate la acea vreme. Au lucrat în contextul unei critici sau unui comentariu asupra lucrurilor din vremea, în anii 80, ale altor benzi desenate.

Dacă am face asta în emisiunea noastră, contextul s-ar pierde. Dacă am copia acele idei, atunci nimeni nu ar înțelege că au comentat ceva în acel moment. Așadar, am încercat să rămânem la cele care ar funcționa cu o povestire cinematografică, și care ar fi totuși unice și să rezoneze. Pe lângă punerea lucrurilor individuale din benzi desenate, setați din punct de vedere al îmbrăcămintei, în anumite puncte. Și să îmbrățișăm ideea de a folosi uneori split-focus, pe care am folosit-o foarte mult pentru prim-plan și fundal. Pentru că totul este concentrat în Watchmen; prim-planul și fundalul sunt întotdeauna ascuțite. Deci, puteți compune lucruri cu multă profunzime și puteți obține toate aceste informații, în timp ce în majoritatea filmărilor cinematografice trebuie să selectați focalizarea ca o mare parte a locului în care ghidați ochiul cuiva. Nu doar compoziția grafică.

L-am folosit uneori pentru a compune tot ce vrem să vedem în focalizare. Ca și în episodul 2, îl ai pe bătrânul Will și pastilele lui. Pastilele sunt uriașe în prim plan; viraj ascutit. Și asta pur și simplu îl pune pe el și acele lucruri direct împreună în mintea ta. Și știi că sunt foarte strâns legate. El nu doar subliniază altcineva, știi că fac parte din el făcând acest lucru.

Așadar, creează efectul unei povestiri de benzi desenate fără a fi benzi desenate, ca să spunem așa.

Da, sper că unele idei au funcționat acolo. Trebuie să vă amintiți contextul și când a fost creată epoca și să nu rămâneți prins în încercarea de a copia ceva în care contextul ar fi pierdut pentru cineva.

Un aspect care a fost cu adevărat cool ca cititor a fost fețele zâmbitoare ascunse și alte ouă de Paște de pe tot parcursul. Și înțelegi puțin asta în emisiune, ouăle din primul episod fiind unul dintre cele mai izbitoare. Dar nu am văzut atât de multe dintre ele. A fost ceva de la care ai încercat să te ferești sau sunt acolo și pur și simplu nu i-am văzut?

Nu, cred că sunt câteva. Și alte lucruri, cum ar fi, există o siluetă a cuplului când Angela Abar iese din garaj cu mașina ei elegantă. Ea merge cu mașina spre alee și există o siluetă pe perete unde vopseaua este încă umedă, care este de fapt un lift direct din benzi desenate. Și este umbra unui cuplu care se îmbrățișează.

Am pus lucruri de genul ăsta ocazional, dar nu lucruri individuale în romanul grafic pe care le-ai putea alege. Trucul este că trebuie să fie în context, așa că par că ei ar fi în mod normal în scenă oricum. Este exact ceea ce este obiectul. Pentru că dacă pui ceva atât de deplasat, nu vrei să scoți publicul din ceea ce urmărește. Dacă se gândesc atât de mult la asta, îi scoți din scene și îi vei pierde spunându-ți povestea.

Nicole Kassell, în special, a fost foarte bună să încerce să încadreze toate acele lucruri mărunte acolo, la fel ca și decoratorul nostru de pe platou. Întotdeauna încercând să găsesc o modalitate de a pune în fundal ceva dintr-o scenă similară din benzi desenate.

Presupun că știai toată povestea înainte să începi să faci vreo muncă reală?

Cred că au păstrat secretele dezvăluirilor mai mari până la un număr foarte mic de oameni din emisiunea noastră. Cred că așa îi place lui Damon să opereze. Anumite lucruri, precum identitatea doctorului Manhattan, nu le-am știut imediat când am început. Dar am devenit conștient de sfârșit pe măsură ce mergeam. Știu că după ce au făcut pilotul, încă rupeau seria în ceea ce privește structura poveștii. Dar cred că regizorii principali știau cu toții aceste lucruri și au dezvăluit asta pe măsură ce mergeam.

Nu aveam toate scenariile când am început. Scenariile încă mai apăreau la fiecare câteva săptămâni, așa că aș fi înaintea scenariilor din cunoștințele mele, dar nu până la capăt la sfârșit.

Ceea ce este atât de interesant, după marea dezvăluire a Doctorului Manhattan, sunt toate indiciile pentru asta. Designul posterului îl are și există atât de multe lucruri mici. Iluminatul casei Abar este destul de albastru pentru început, ceea ce se simte ca un indiciu foarte subtil. A fost un aspect intentionat?

Da, cred că au fost câteva. Am avut multe discuții despre asta. Și chiar înainte de a mi se spune în mod explicit că Calvin va fi Manhattan, am cam pus totul împreună. Lucram într-un fel în concert pentru a atinge acest obiectiv, pur și simplu nu era în mod explicit în materialele care au fost notate.

Nici tu nu vrei să ai discuții afară, știi? Dacă vorbim despre asta în privat într-un birou, acesta este un lucru. Dar dacă ne aflăm într-un șantier, construim un platou și discutăm despre o astfel de dezvăluire cu 20 de oameni care se plimbă, lucrurile se pot rezolva foarte repede. Păstrarea informațiilor a fost destul de importantă pentru noi pentru a evita spoilerele.

Dar am discutat despre acele idei și, de asemenea, doar contextul modului în care oamenii vor apărea mai târziu. Și, de asemenea, ceea ce ne dorim să fie. Există o mulțime de lucruri interesante în designul decorului pentru a lua în considerare ambele, cum ar fi istoria ei în Vietnam și aducerea lucrurilor din sud. Este o combinație destul de interesantă de lucruri.

Ai spus că ți-ai dat seama din indicii. Care au fost indiciile care te-au ajutat să-ți dai seama și ce indicii ai introdus pentru ca toată chestia asta să se simtă perfect?

E interesant. Unul dintre lucrurile despre care am vorbit mult este momentul din timpul scenei Nopții Albe, care sunt flashback-urile din Episodul 2 în care Angela îi ucide pe cei doi oameni înarmați Rorschach care vin în casă. Primul lucru pe care îl face - și este ofițer de poliție, dar preia întotdeauna conducerea pentru siguranța familiei - este că îl aruncă la pământ și nu-l mai vezi. Și nu știm ce sa întâmplat cu el.

Eu zic: „Ei bine, acesta este un indiciu destul de mare”. Fie este prea slab pentru a fi implicat, pentru că a fost descris că a avut un accident și poate o pierdere a memoriei, fie nu este cine credem noi că este. Sau nu știe cine este, ceea ce presupunem noi. Pentru că am avut grijă să nu arătăm ce se întâmplă cu el, pentru că nu vrem să dezvăluim că până la urmă a fost Doctor Manhattan și l-a îndepărtat pe tip. Știam că era o posibilitate și cu siguranță am lăsat deschis conceptului ceea ce am filmat, dar cu siguranță nu am indicat că s-a întâmplat, pentru că asta va fi dezvăluit mult mai târziu. Nici măcar nu auzi despre asta până la episodul 5.

Este dificil în acest fel, pentru că vrei să te asiguri că nu încerci să ascunzi ceva publicului, așa că pare că ascunzi ceva, dar încerci și să faci să pară real. Felul în care Angela - și Regina fiind un actor atât de strălucit - se poate portretiza pe ea însăși, este atât de interesantă ca și caracter și atât de puternic, încât este perfect firesc să-și arunce soțul la pământ și să ia complet conducerea. Adică, ea este Sister Night și am văzut-o foarte fizică și dominantă în toate celelalte privințe și are grijă de copii. Și odată ce vezi că se desfășoară, cam uiți ce i s-a întâmplat lui Cal pentru că ești mai îngrijorat că ea va fi rănită.

Vorbind mai multe despre Dr. Manhattan ca personaj real, el este chiar acolo în Episodul 8. Asta prezintă o mulțime de provocări, cu strălucirea și albastrul, și făcându-l să pară real în lumea spectacolului. Ați putea vorbi despre filmarea asta și despre orice provocări care au venit din a avea acel personaj pe ecran?

Lucrul care este greu la lucrul în acest format în televiziunea prin cablu este că am un fel de doi regizori: directorul Episodul și, de asemenea, un gen de regizor suprem al conducătorului de spectacol, deoarece vor posta episoadele și vor face totul final decizii.

Și un lucru pe care știu că a fost foarte important pentru Damon este că nu a vrut să meargă pe calea persoanei CG care sa întâmplat în filmul din 2009. Era hotărât să nu-l simtă ca un obiect complet străin în lume; voia să se simtă ca o persoană adevărată, albastră.

Și așa, am făcut o mulțime de teste extinse cu Yahya în machiaj. Toate acestea le știam de la mijlocul sezonului; făceam deja teste pentru asta pentru a vedea cum va arăta. Teste pentru a alege o culoare albastră, diferite tipuri de teste de machiaj, diferite tipuri de îmbunătățiri digitale care ar putea fi făcute împreună cu aceasta. Și cred că o parte din lucrul pe care ai vrut să-l eviți era să strălucească atât de mult încât să arunce lumină asupra tuturor și să fie acest orb strălucitor peste tot. Care este mai mult ceea ce au făcut cu filmul original, în care pui lumini LED pe persoană și chiar înlocuiți-le fizicul cu CG, astfel încât să puteți pune lumini pe persoana reală, iar apoi să poată face ușoară.

Nu am vrut să facem asta, pentru că am vrut să folosim cât mai mult lucru real posibil. Așa că am suplimentat lumina extern când este în afara camerei, sau din apropiere am folosi puțină strălucire. Cât de multă strălucire ar face în postare ar depinde de Damon, pe măsură ce postam episoadele, să decidă să ajusteze când strălucește și cât de mult strălucește. Are de-a face cu înțelegerea procesului său despre cât de confuz este, cât de puternic este, când deține controlul asupra a ceea ce se întâmplă sau când este puțin tulburat. El a vrut să poată regla asta în post-producție, așa că am făcut o mulțime de lucruri în fața camerei pentru ceea ce știam sigur că se va întâmpla și am lăsat unele deschise interpretării pentru mai târziu.

O decizie foarte grozavă este că nu vedem niciodată cum arată de fapt Dr. Manhattan înainte de a-și lua înfățișarea lui Cal. Care a fost motivația din spatele acestei alegeri?

Cred că cel mai mare lucru pentru Nikki, și cred că și pentru Damon, este că nu am vrut să ne atașăm de altă față. Nu vrem o situație în care trecem de la un personaj la altul și nu vrem să facem asta într-un mod care să ne distragă atenția. Pentru că nu vrem să fim interesați de cum arată Jon Osterman adult și apoi să nu-l mai vedem niciodată, știind că vom fi cu el ar fi versiunea lui Cal mai târziu.

Cred că a fost inteligent, pentru că vrem să păstrăm călătoria emoțională a publicului cu cine se implică Angela. Îl păstrăm specific persoanei cu care ea alege să fie implicată și să nu fie asociată cu identitatea înainte. Cred că a fost de fapt foarte inteligent.

Ați lucrat la o altă mare dezvăluire în contextul benzilor desenate, care este chestiile Hooded Justice/Will Reeves. Cât de devreme ai știut asta? Știați că Hooded Justice urma să fie dezvăluit ca un negru care a venit din această poveste incredibil de încărcată cu revoltele din Tulsa?

Eu personal mi-am dat seama de asta destul de devreme. Dacă te uiți doar la ceea ce poartă, practic poartă o glugă și o jachetă roșie. Am adunat piesele destul de devreme.

Care va fi conținutul acelei povești a fost sugerat mai devreme în producție, așa că știam că era o posibilitate. Dar nu mi-am dat seama cât de incredibil de chinuitor va fi și cât de intens va fi, până când ne pregătim pentru episod.

Unul dintre lucrurile care este cel mai greu de realizat în povestire este să faci ceva să pară o surpriză completă și, totuși, odată ce știi, trebuie să pară complet inevitabil. Conceptul de lațul spânzuratorului să fie de a fi spânzurat și ca el să fie un impostor care se preface fi un om alb sub capotă, toată treaba a fost o idee atât de genială pentru personajul său ca și origine. Avea perfect sens. A fost cu adevărat, cu adevărat geniu. Am fost atât de impresionat de acest concept, așa că am fost foarte încântat să-l fac.

Am fost uimit că nu este ceva la care sa făcut aluzie în benzi desenate, care merge pentru o origine mult mai standard.

Și îți dai seama că conversația pe care dr. Manhattan a avut-o cu Ozymandias în 2009 și unde se află Will Reeves în aceeași perioadă sunt geneza întregii povești pentru spectacol. Care nu pare deloc conectat atunci când începe seria. Îți dai seama cât de incredibil și complicat este împletit și cum acele două personaje sunt exact acolo unde ar fi în contextul poveștii dacă ai urma romanul grafic și ai spune: „Bine, ce dacă aș adăuga 15-20 de ani la acea? Unde ar fi?” Ei au un sens perfect ca personaje până în acel moment.

Cum ați reușit îmbinarea culorilor alb-negru în episodul Hooded Justice?

Odată ce am trecut la cinematografia digitală, procesul de bază pentru filmare devine mai greu pe platoul de filmare. Camerele înregistrează o imagine foarte plată, ca un buștean care este foarte gri și cu contrast ridicat. Și asta pentru a păstra cantitatea de latitudine mai târziu, cam așa cum trebuie să fie un negativ de film când faci procesarea finală a culorii pentru a decide cum ar trebui să fie aspectul și pentru a gestiona contrastul și a face reglajul fin ajustări.

Și acesta este scopul, dar nu poți urmări acea imagine pe platou. Este prea plat și gri și nu este plăcut la vedere. Nu poți face un regizor sau un showrunner să urmărească ceva care nu seamănă deloc cu ceea ce va arăta spectacolul luni la sfârșit, pentru că se vor îndrăgosti de asta și trebuie să poți să le oferi ceva care arată mai aproape la ea.

Așadar, procesul implică construirea a ceea ce se numește un „lux de vizualizare”, care este ca un tabel de căutare de aplicat la imagine, care apoi îmi va oferi un aspect mult mai apropiat de ceea ce mi-aș dori să arate mai tarziu. În mod normal, este o chestie de culoare și am făcut acest tip de proces pentru întregul spectacol la început, în pregătirea pentru Episodul 2.

Pentru episodul 6, care a fost alb-negru, am creat un lux special alb-negru cu Todd Bochner, care a colorat spectacolul. Am intrat în mod special pentru a încerca să facem ceea ce ar fi ca un film vechi de culoare neagră, dacă aș fi filmat un film pentru Orson Welles. Aș aplica asta pe platoul de filmare, așa că pe platou ne-am uita la monitor cu totul în alb și negru.

Sclipirile roșii au fost ceva care a apărut în scenariu și o idee pe care i-o propun lui Damon. A fost o modalitate de a lega anumite elemente ale poveștii, toate înainte și înapoi împreună, care sunt legate de Cyclops. Liantul, dosarul Cyclops, este roșu; Mi-am dorit foarte mult ca luminile roșii din cabina de înregistrare, unde înregistrează mesajele în proiectoare, să clipească roșu. Doar din punctul de vedere al publicului, pentru a urmări cu adevărat linia răului prin toate aceste dispozitive și toți acești oameni în acest fel. Aceasta a fost linia de trecere; acesta era conceptul.

A existat o referință la Lista lui Schindler în episodul 5, cred. A fost introdus după ce ați făcut această alegere creativă?

Nu, cred că acolo inițial. Pentru că asta era întreaga idee a lumii alterate, unde Spielberg făcuse acest film numit Pale Horse despre masacrul din New York, care este sfârșitul benzii desenate. Ideea este că poate ar fi tradus acea idee, în loc de Lista lui Schindler, pe această fetiță pe care o pune în filmul Pale Horse.

Dar filmul nostru are toate imaginile din cinema care îi fac pe oameni să se revolte și să se ucidă între ei. Și a fost o lovitură completă la conceptul de a folosi în mod deliberat mass-media pentru a inflama oamenii, ceea ce este cu ce avem de-a face acum în lumea modernă.

Damon îi place să planteze semințele anumitor idei și să le traducă prin diferitele concepte pe care le au în același spectacol. Și așa că ideea de a te face să te uiți la chestia asta, cred că, în mintea lui subiectiv, ai putea auzi asta și ai spune: „Da, amintește-ți să fii atent la chestia roșie. Îmi amintesc Lista lui Schindler; asta este important. Îmi atrage privirea.” Și apoi, două episoade mai târziu, el face exact acel truc în cadrul emisiunii noastre. Și acum urmărești chestia roșie în continuare și faci legătura între chestia roșie și ceva important.

E foarte, foarte deștept așa. Și cred că este deliberat, în același mod în care ideea de a programa proiectoare și de a folosi conceptele de manipulare a oamenilor prin intermediul mass-media este, de asemenea, foarte deliberată.

Un alt lucru pe care îl apreciez a fost faptul că nu le-ai arătat celorlalți Minutemen, deși există o fotografie publicată cu costumele moderne. Dar te-ai concentrat în întregime pe Căpitanul Metropolis și Hooded Justice. Poți vorbi puțin despre decizia de a nu arăta Comedianul și restul?

Da, cred că au existat câteva motive pentru asta și se îndreaptă într-un fel la procesul de proiectare din spatele întregului episod. Chiar decideți ce veți vedea și, de asemenea, ce este în regulă să nu vedeți - fie să fiți în spatele camerei, fie în afara camerei. Și în acest caz, povestea este reacția lui Metropolis la Hooded Justice și-a scos în public teoria conspirației și s-a alăturat acestui grup.

Dar povestea nu este despre grup și nu vrem să-i percepem ca personaje pentru că nu vor face parte din poveste. Ele sunt un context pentru unde a decis să se pună; nu sunt participanți activi.

Așadar, primul lucru pe care l-am făcut a fost să filmăm acea scenă cu o Steadycam și să folosim ceea ce se numește o lentilă de focalizare tilt-shift, care este practic un obiectiv cu burduf. Când luați un obiectiv pe o cameră, care este focalizată pe un plan de film, senzorul digital este o imagine plată. Dacă îmi iau linia și o răsucesc sau unghi, ceea ce se întâmplă este că nu mă mai concentrez pe întregul plan. Dintr-o dată, focalizarea mea este o linie minusculă sau o zonă foarte îngustă de focalizare. Folosind obiectivul tilt-shift, pot face focalizarea foarte, foarte îngustă. Dacă m-am dus la dreapta sau la stânga, Hooded Justice va fi extrem de lipsit de focalizare odată ce voi înclina avionul departe de acele personaje.

Cealaltă parte a Minutemenului este American Hero Story, care este doar o trimitere fantastică a televizorului modern. Stilul mi-a amintit mult de abordarea lui Zack Snyder față de Watchmen. Ați putea vorbi puțin despre filmarea acțiunii din emisiunea Minutemen-în-un-show?

Este destul de complicat, nu doar din punctul meu de vedere, ci și pentru coordonatorul cascadorii, să facă acțiunea fizică diferită de acțiunea reală. Pentru că odată ce vom vedea că este scenariu... Hooded Justice bate mai multe persoane în Episodul 6 și ar trebui să fie descris ca fiind foarte real și dintr-o singură lovitură și se simte ca o adevărată ceartă; simțiți-vă rapid și haotic și dezordonat. Întrucât American Hero Story este un fel de media modernă astăzi; exagerând și exagerând complet și făcându-l complet peste cap. Care sunt lentile mai largi și acțiune exagerată, trageri de sârmă și mult prea mult gore.

Am mers cu o mulțime de culori strălucitoare și culori primare pe care nu le avem în restul emisiunii; restul spectacolului are foarte puține primare, cu excepția galbenului, și mult mai multă fotografie dezactivată și mai mult film noir. Sunt foarte strălucitor, un contrast ridicat și foarte exagerat, ca scena de la începutul episodului 6 din camera de interogatoriu a poliției. Aruncă scaune și trage oamenii prin cameră. Totul este menit să fie foarte intens și, sperăm, suficient de distinct încât să puteți vedea că aceasta este versiunea modernă a unui trecut hyped-up și alterat. Din nou, este o mare temă a naratorului nesigur al istoriei mass-media.

Ce părere aveți despre diferențele dintre stilul show-ului HBO, care este destul de întemeiat și folosește culori dezactivate, și versiunea lui Snyder, care este această răsturnare a tropilor de film pentru a spune povestea?

Cred că intențiile au fost destul de diferite. Nu pot vorbi despre intențiile din spatele filmului lui Zack, dar el a încercat să proiecteze vizual aproape de benzi desenate. Cred că cel mai mare lucru pentru Damon a fost să ia elementele tematice care erau importante și să le înglobeze în spectacol cât mai mult posibil.

Ca ideea de a folosi motorul acestei istorii rasiale complicate a Statelor Unite și felul în care ar motiva un anumit personaj. Pentru că atât de mult din ceea ce este Watchmen, ca benzi desenate, este care sunt aceste motivații ciudate și de unde vin ele? Și cum ar fi aceste personaje, dacă ar fi oameni adevărați? Se dovedește că în benzi desenate unul dintre ei este un violator și sunt cu adevărat oameni problematici și foarte provocatori în multe feluri. Dar dacă se vor comporta așa, cum au ajuns așa?

Și cred că Damon era atât de interesat să descopere asta și să despacheteze ceea ce ar fi, iar acesta a fost punctul de contact mai mare. Referințele mai mari au fost cum să folosim stilul benzii desenate pentru a exprima asta și să ne asigurăm că suntem mereu la îndemână să împingem aceste concepte în poveste și să ne asigurăm că sună adevărate. Care este un mod diferit de a intra în ea.

Trailerul Cowboy Bebop prezintă Spike, Faye Valentine și Jet Black în acțiune

Despre autor