Cum s-au schimbat filmele SF în fiecare deceniu (și de ce)
Science-fiction a fost unul dintre primele genuri care a apărut în istoria filmului și s-a schimbat dramatic în cei peste 100 de ani în care există. Sci-Fi a existat cu mult înainte de inventarea cinematografiei și își are originea în romane încă de la începutul anilor 1800. Mulți istorici ai literaturii cred că a lui Mary Shelley Frankenstein este prima operă adevărată de science fiction în canonul literar, ajutând la stabilirea anumitor tendințe identificabile în gen - precum geniul arogant și potențialele pericole ale ambiției științifice.
După ce a făcut saltul de la literatură la film la începutul anilor 1900, science-fiction a reușit să pătrundă noi adâncimi. Ceea ce a început ca imaginație scrisă a înflorit pe cameră, iar genul a început să exploreze subgenuri noi și interesante pe ecran. Zeci de romane populare science-fiction au fost adaptate în filme care au transformat intangibilul în vizual. Și în afara doar adaptărilor, regizorii de gen au împins plicul cu povești care reflectau realitățile vieții în moduri fantastice și futuriste. Filme ca
Oricât de populare sunt filmele SF acum, acesta nu a fost neapărat întotdeauna cazul. Având în vedere că filmele de gen modern se confruntă cu niveluri crescute de popularitate, este important de reținut că această renaștere este rezultat al anilor de transformări cinematografice și a zeci de filme științifico-fantastice care au depășit limitele și au deschis noi sol. Fiecare deceniu a adus noi filme, noi tendințe, noi tropi și noi moduri de a imagina viitorul experienței umane.
anii 1900
La începutul anilor 1900, filmul nu a devenit încă mijlocul de divertisment dominant pe care îl recunoaște astăzi. De fapt, cea mai veche înregistrare de film recunoscută, Roundhay Garden Scene, fusese filmată doar cu 12 ani înainte de începutul secolului. În zorii anilor 1900, filmul a popularizat fiind folosit ca sursă de divertisment, deoarece înainte de atunci pionierii tehnologiei îl considerau o tehnologie care trebuie folosită exclusiv în calitate științifică. Frații Lumière (care au fost primii care au prezentat o imagine în mișcare unui public adunat, în esență cinematograful nașterii) credea că filmul era rezervat filmării „actualităților”, predecesorul film documentar. Spre deosebire de documentar, actualitățile au fost needitate: înregistrări brute menite să înfățișeze viața într-un mod cât mai nealterat posibil.
În timp ce actualitatea era extrem de populară la sfârșitul anilor 1800, filmul a început inevitabil să fie folosit ca sursă de divertisment. Primii regizori precum George Méliès au început să depășească limitele a ceea ce ar putea fi filmul, cu al lui filme scurte O călătorie pe Lună și Călătoria imposibilă, lansat în 1902, respectiv 1904. Ambele filme reprezintă atmosfera generală din jurul filmelor științifico-fantastice la acea vreme, chiar dacă, retrospectiv, s-ar afla mai mult în domeniul fanteziei științifice. Filmele Méliès au urmărit în general grupuri de intelectuali și teoreticieni care decid să facă o călătorie într-un tărâm fantastic sau atinge un obiectiv aproape imposibil, prin utilizarea absurdului, dar vag științific echipamente. Foarte populare pe tot globul, aceste filme au inspirat o mulțime de imitatori, cum ar fi anii 1910. O căsătorie interplanetară, și a stabilit science fiction ca o forță majoră a imaginației chiar și în primele zile ale filmului.
anii 1910
La peste 20 de ani de la crearea primei camere de filmat, filmul devenea din ce în ce mai mult o formă de artă accesibilă. Deși nu este la fel de banal ca excursiile noastre moderne la cinema, din întreaga lume artiști din alte Mediile au început să vadă filmul ca pe un meșteșug revoluționar, ceea ce duce la apariția din ce în ce mai multe lungmetraje și scurtmetraje creată. Cu ultimul film al lui George Méliès, Cucerirea Polului, fiind lansate în 1912, filmele științifico-fantastice au început, în general, să se îndepărteze de abordarea sa extrem de fantastică și să se instaleze într-o atmosferă mai solidă.
Filme precum cele din 1916 20.000 de leghe sub mare, primul film filmat vreodată parțial sub apă și Misterul maestru, un serial de film american din 1918, cu Harry Houdini în rol principal, a prezentat tranziția cinematografiei către o ficțiune științifică mai dură și mai tangibilă. Subiectul a inclus expediții științifice și automate robotice, reprezentând curiozitatea în devenire a lumii cu privire la progresele tehnologice ale zilei. Datorită progreselor rapide ale tehnicilor cinematografice, publicul a început, de asemenea, să se obișnuiască mai mult cu filmul lungmetraj, o tranziție care ar continua până la punctul în care scurtmetrajele sunt mult mai de nișă astăzi decât erau 60 de ani în urmă.
anii 1920
În primele zile ale filmului, în special în anii 1910, multe dintre scurtmetrajele realizate erau fantezii de evadare; povești experimentale realizate de autori de cărți și magicieni. Cu toate acestea, anii 1920 au marcat o schimbare distinctă în structura multor filme de gen, în special science fiction. Pe măsură ce filmul a devenit o formă mai sofisticată, scenariștii și regizorii au început să infuzeze comentarii sociale în filmele pe care le făceau. Literatura science-fiction a creat precedentul, dar anii 1920 au stabilit serios capacitatea filmelor de a fi o alegorie socială.
Cel mai mare exemplu din acest deceniu este Capodopera lui Fritz Lang din 1927 Metropolă, un exemplu strălucitor al mișcării expresioniste germane. Inspirat puternic de industrialismul german, precum și de decalajul tot mai mare dintre elitele bogate și clasa muncitoare săracă, Metropolă descrie un viitor în care muncitorii din clasa de jos sunt forțați să muncească în subteran, în timp ce cei 1% trăiesc în zgârie-nori falnici. Diferența atroce de viață între cele două clase a fost o paralelă directă cu tulburările economice experimentate de Germania după Primul Război Mondial. Până azi, Metropolă este un standard de aur nu numai pentru viitorul distopic, ci și pentru divertismentul SF în general.
anii 1930
În timp ce genul a înflorit în deceniile anterioare anilor 1930, începutul anilor 1930 a văzut lumea ieșind din ororile economice care au marcat Marea Depresiune. Ca urmare a acestui fapt, genul science fiction a fost mai puțin idealist decât fusese în anii anteriori. Atât literatura, cât și filmul au experimentat o schimbare considerabil mai întunecată a genului, reflectată în importanța crescândă a science-fiction-ului fuzionată cu alte genuri.
Cele mai iconice filme apărute în acest deceniu au fost Filme horror SF Universal și Paramount, mai ales Dr. Jekyll și domnul Hyde și Omul invizibil. Aceste filme se află la o cale de mijloc între fantezia de evadare a pionierilor anteriori, precum și SF mai greu din anii 20 și 30, iar rezultatul final este filme care folosesc știința și tehnologia pentru a reflecta teama și teama în creștere resimțite de publicul internațional care se deplasează încet din Marea Depresie. Din păcate, lucrurile din întreaga lume s-au înrăutățit înainte de a se îmbunătăți, deoarece consecințele Marii Depresiuni au condus inevitabil la alte orori globale mai mari.
anii 1940
Anii 1940 au fost martorii celui mai mare conflict global din toate timpurile: mașina de tocat carne cunoscută sub numele de Al Doilea Război Mondial. Au fost pierdute nenumărate vieți, iar efectele s-au simțit în cultură și artă din întreaga lume. În timp ce cele mai populare filme erau produse la acea vreme au fost filme de războiFilmele științifico-fantastice au experimentat și ele efectele efortului de război. Cu Universal și Paramount continuând să-și producă filmele emblematice cu monștri, multe studiouri americane au folosit tropiști science fiction în pulp fiction precum Flash Gordon pentru a arăta ororile fascismului și autoritarism.
Un film din această epocă, anii 1945 Vacanță ciudată, este foarte atent la mesajul său anti-autoritar. John Stevenson, personajul principal, se întoarce dintr-o vacanță și este șocat să descopere că fasciștii au preluat Statele Unite ale Americii. La fel ca multe filme inofensive la acea vreme, filmul a fost de fapt scris în secret de corporația General Motors, o practică comună la acea vreme. O mulțime de companii industriale au fost reutilizate pentru a ajuta la efortul de război și una dintre modalitățile prin care au a făcut asta a fost folosirea fondurilor lor pentru a promova filme care justificau acțiunile Statelor Unite în război.
anii 1950
Science-fiction în anii 1950 a trecut printr-una dintre cele mai mari schimbări culturale care au avut loc vreodată în gen, o transformare care a fost direct legată de una dintre cele mai îngrozitoare descoperiri științifice vreodată. Prima și singura utilizare înregistrată a armelor nucleare a fost comisă împotriva Japoniei la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Băiețelul și Fat Man au detonat peste orașele japoneze Hiroshima și Nagasaki, timp de trei zile în afară, în august 1945, iar numărul total de morți din ambele bombardamente se situează undeva la aproximativ 200.000. De atunci, la bine și la rău, umbra anihilării nucleare a planat mare asupra afacerilor internaționale și a societății moderne.
Filmele științifico-fantastice au fost unele dintre primele surse de divertisment care au abordat acest eveniment masiv. Folosind tehnici de filmare pulpoase, stridente, filme precum Lor! și A venit de sub mare publicul terorizat cu animale ciudat de mari fie deformate, fie dezgropate prin teste nucleare. Bunicul filmului Kaiju, Gojira, a apărut în 1954, direct inspirat de temerile atomice generate de bombardamentele nucleare.
Cu toate acestea, epoca atomică nu a fost singura problemă socială abordată în filmele științifico-fantastice. Odată cu creșterea puterii și influenței Uniunii Sovietice, o temă majoră abordată în filmele științifico-fantastice a fost frica de invazie, o alegorie subțire acoperită pentru frica americană de comunism. Originalul Invazia spărgătorilor de cadavre a apărut în această perioadă, iar cu imitatorii săi extratereștri fără emoții, filmul a devenit, în mod paradoxal, un alegorie cu două tăișuri atât pentru sperietura roșie, cât și pentru vânătoarea de vrăjitoare macarthystă care a pus mâna pe naţiune.
anii 1960
Popularitatea filmelor realizate în timpul „Epocii de Aur” a science fiction-ului a persistat prin 1960, lăsând publicul cu un potop de groază științifico-fantastică de inspirație atomică, precum și dominația totală al Shōwa-filmele din era Godzilla. În cea mai mare parte a anilor '60 părea că extratereștrii și creaturile radioactive erau peste tot, mai ales pentru că acele tipuri de filme puteau fi produse cu bugete relativ mici și erau garantați bani pentru studio. Cu toate acestea, sfârșitul anilor 1960 a întinerit genul SF cu două filme particulare care au abandonat tonul hokey al predecesorilor lor și au purtat șiruri de Metropolă' ADN încărcat social.
1968 a prezentat cinefililor lui Franklin J. a lui Schaffner Planeta Maimutelor, o critică usturătoare a obsesiei nucleare care s-a întâmplat să revoluționeze și efectele speciale. Mai târziu în același an, a lui Stanley Kubrick capodopera larg îndrăgită 2001: O odisee a spațiului a fost lansat, explorând o multitudine de teme diferite, de la căutarea de sens a umanității până la sensibilitatea inteligenței artificiale. Ambele filme au reaprins scânteia pentru știința ficțiune intelectuală pe ecran și au deschis calea pentru multe dintre filmele pe care le avem acum.
anii 1970
În timp ce filmul de groază SF ieftin nu a dispărut niciodată complet, 2001 a condus direct la o explozie thrillere inteligente SF fiind lansat la nivel internațional. Filme ca Tulpina Andromeda, Soylent Green, și Solaris toate erau filme științifico-fantastice lente, metodice, care s-au aplecat puternic asupra implicațiilor filosofice ale poveștilor pe care le spuneau. Totuși, în același timp, circuitul filmului abia începea să înțeleagă puterea blockbuster-ului și ce ar putea face atunci când este cuplat cu alte tipuri de filme.
Pumnul unu-doi al Razboiul Stelelorîn 1977 și Superman: Filmulîn 1978 a schimbat pentru totdeauna peisajul filmului. Una o proprietate originală, cealaltă o adaptare la benzi desenate, ambele au avut un succes nebunesc și au dus la crearea unor francize masive care au schimbat jocul. Supraom a fost cu aproape douăzeci de ani înaintea curbei filmelor cu supereroi și a fost pionierat în munca de efecte speciale, în timp ce Razboiul Stelelor... bine, toată lumea știe ce Razboiul Stelelor făcut.
anii 1980
După cum fac în general filmele populare la Hollywood, impactul Razboiul Stelelor a condus la o mulțime de imitatori, dintre care majoritatea au căzut pe scara de la ieftin la decent. Bătălia dincolo de stele este, fără îndoială, cea mai faimoasă dintre aceste imitații, mai ales datorită faptului că efectele speciale avansate au fost realizate de însuși James Cameron. Cameron a continuat să definească genul science-fiction în anii 80 cu propriul său film, Terminator. Unul dintre puținele filme cu adevărat originale de călătorie în timp, nu numai că a făcut-o Terminator in esenta scrie cartea despre paradoxurile călătoriei în timp, dar s-a încadrat și într-o tendință în devenire pentru SF în anii 80, care era decorul futurist al apocalipsei. Multe filme diferite au folosit acest lucru în moduri diferite, inclusiv Blade Runner iar cele animate Akira, dar panica colectivă din jurul unui viitor tehnologic sumbru a fost, fără îndoială, inspirată de incertitudinea care se învârte în timpul Războiului Rece.
anii 1990
Dacă anii '50 au reflectat paranoia și teama cu privire la intrarea lumii în era nucleară, atunci anii '90 au fost în totalitate despre aprehensiunea colectivă din jurul zorilor erei Internetului. Nenumărate filme din această perioadă au privit tehnologia cu un fel de teroare curioasă, cum ar fi Hardware, care urmărește un robot ucigaș care acționează într-un pustiu post-apocaliptic. Terminator 2a reflectat și acest tip de paranoia cibernetică, cu relevarea că sistemul Skynet a apărut din crearea unui super-procesor complex.
Desigur, niciun film din anii 90 nu a reflectat mai exact atitudinea post-modernistă față de dezvoltarea tehnologiei și atmosfera din jurul culturii internet în devenire decât Matricea. Folosind o multitudine de inspirații diferite (inclusiv budism, Superman și Ghost in the Shell), viziunea lui Wachowski despre un viitor distopic în care umanitatea a fost înrobită de roboți a surprins perfect spiritul cultural și a inspirat un val de filme care au ales aceleași teme.
anii 2000
Apariția CGI a influențat puternic multe filme în această perioadă, în special filmele științifico-fantastice, și nicăieri nu este asta mai evident decât Razboiul Stelelor trilogie prequel. În ciuda construcției lor complexe și complicate a lumii, dependența excesivă a lui Lucas de efectele vizuale și de umorul ieftin a subminat ceea ce ar fi putut fi o întoarcere stelară într-o galaxie foarte, departe. Cu toate acestea, asta nu i-a împiedicat pe alți realizatori să preia munca de pionierat a lui Lucas cu CGI și să o reutilizeze în alte proiecte. Filmul lui James Cameron din 2009 Avatareste, până astăzi, unul dintre cele mai inovatoare filme făcute vreodată doar datorită progrese făcute în departamentul de efecte vizuale. Cuplarea tehnologiei CGI și 3D a oferit publicului care merge la cinema o experiență audiovizuală al cărei impact nu poate fi niciodată subestimat.
anii 2010
Încă de la începutul blockbuster-ului din anii 1970, ei au devenit din ce în ce mai populari în sistemul studiourilor, iar anii 2010 este, fără îndoială, când au atins masa critică. Francize uriașe de succes au înflorit în această perioadă, cum ar fi Transformatoarefilme precum și majoritatea Universul cinematografic Marvel. În timp ce filmele cu supereroi în primul rând, cele mai multe dintre ele au rădăcini în concepte și îmbrăcăminte science-fiction pulp. acele influențe pe mânecile lor atunci când au de-a face cu inteligența artificială sau cu supereroi extratereștri.
Spre finalul acestei perioade, filmul de artă științifico-fantastică a crescut în popularitate. În aceeași ordine de idei cu filme precum 2001, realizatorii de film indie au lansat concepte îndrăznețe și originale, cum ar fi Pe sub pieleșiEx Machina, și chiar și studiourile își asumau ocazional riscuri pentru filme științifico-fantastice intelectuale mai mari, precum cel al lui Nolan Interstelar.
Anii 2020 și dincolo
Chiar și cu tendințele deceniilor trecute în spate, este greu să identificăm exact unde va merge SF. În timp ce publicul are ochii pe anumite lansări viitoare, cum ar fi Principiuliar mult așteptatul lui Denis Villenueve Dunăadaptare, nimeni nu știe cu siguranță ce ar putea urma în continuare pentru gen. Încă de la începuturile sale în paginile literaturii clasice, science-fiction a reflectat descoperirile și experiențele societății care o informează. Atâta timp cât cultura și tehnologia continuă să se dezvolte pe tot globul în moduri noi și interesante, la fel și science-fiction va continua să șocheze și să surprindă publicul din întreaga lume.
Vedeta Eternals Angelina Jolie dezvăluie dacă va regiza vreodată un film MCU
Despre autor