John Carter: Tot ce a greșit cu filmul Disney

John Carter rămâne unul dintre cele mai mari și mai scumpe flopuri ale Disney și iată tot ce nu a funcționat bine la realizarea filmului. Filmul de acțiune SF din 2012, bazat pe influenta serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs, a fost conceput ca un extravaganță bogată, cu buget mare, mare CGI, care ar permite studioului să țină pasul cu cei de la Marvel, James Bond, și Star Trek la momentul.

Disney a pompat tot ce aveau în John Carter film: un regizor premiat cu Oscar; un om de vârf în devenire, înconjurat de buzele industriei; unul dintre cele mai mari bugete raportate vreodată pentru un film de acțiune live; și mai mult de 2.000 de fotografii cu efecte vizuale. Trebuia să fie un hit sigur, un blockbuster pentru a rivaliza cu cei de genul Răzbunătorii și Hobbit-ul trilogie. În schimb, a dus la faptul că Disney a raportat o reducere de 200 de milioane de dolari a filmului. Cu un cost total de 350 milioane dolari, inclusiv un buget estimat la producție de 263 milioane dolari, John Carter a câștigat doar 284,1 milioane de dolari în întreaga lume.

Eșecul financiar al John Carter a ajuns să exemplifice actuala formă de afaceri a Disney: refaceri, reporniri și achiziții sunt investiții sigure, dar încercarea de a înființa noi francize și corturi de succes în afara acelor proprietăți nostalgice familiare este locul în care dezastrul minciuni. Acest lucru s-a întâmplat în special cu filme precum Un rid în timp, Tomorrowland, Pădurarul singuratic, Spargătorul de nuci și cele patru tărâmuriși, cel mai recent, Artemis Fowl. Ceea ce ar fi trebuit să fie o altă afișare a forței indomitabile a lui Disney a devenit rapid o poveste de avertizare. Deci, de ce a făcut-o exact John Carter flop la fel de spectaculos ca a făcut-o?

John Carter nu a fost un brand suficient de popular pentru a avea succes

Seria Barsoom de Burroughs a fost o populară saga de celuloză a fanteziei sci-fi publicată între 1912 și 1948. În timp ce aceste povești despre extratereștrii de pe Marte nu au devenit niciodată la fel de omniprezente ca și alte creații majore ale lui Burroughs, Tarzan, ele au avut încă o influență puternică asupra următorului secol de science-fiction în ansamblu. Autori precum Arthur C. Clarke, Ray Bradbury și Robert A. Heinlein a fost puternic inspirat de cărțile Barsoom, la fel ca poveștile de genul Razboiul Stelelor, Avatar, și Babilonul 5. Poveștile lui Burroughs despre Marte au fost atât de îndrăgite, încât autorul are chiar un crater pe planetă numit după el!

Cu toate acestea, opera în sine a fost, de-a lungul deceniilor, majoritatea trecută cu vederea în favoarea a ceea ce a influențat. Pentru publicul din anii 2010, John Carter și Barsoom nu sunt proprietăți recunoscute. Nu este imposibil să lansezi un blockbuster în nouă cifre bazat pe un astfel de material, dar, așa cum au văzut oamenii peste în ultimul deceniu, a devenit din ce în ce mai dificil să faci bani cu filme care nu sunt nici filme cu super-eroi, Razboiul Stelelor continuări, refaceri de desene animate Disney, sau reporniri ale tarifului nostalgic. S-ar putea să existe unii fanii Barsoom dur, dar este îndoielnic că au fost destui în acele demografii cheie la care apelează Disney pentru a justifica un efort atât de costisitor. Numai recunoașterea numelui nu produce un succes în film. Întrebați-l doar pe cel mai recent Tarzan reporniți pentru a demonstra acest lucru sau încercarea proprie de a face Disney Pădurarul singuratic un favorit de acțiune din secolul XXI.

John Carter s-a concentrat prea mult pe configurarea unui sequel

Unul dintre obstacolele majore pentru francizele wannabe din ultimul deceniu a fost dorința greșită de a replica matrița inițiată de filmele cu super-eroi. Având în vedere acest lucru, până la momentul respectiv John Carter a avut premiera în 2012, filme majore cu super-eroi precum X-Men filme, Cavalerul intunecat trilogia și înfloritorul univers cinematografic Marvel au văzut deja un succes enorm și au contribuit la schimbarea dramatică jocul blockbuster, nu este greu de văzut de ce astfel de perspective ar fi ademenitoare pentru studiouri, inclusiv pentru Disney înșiși. Dacă au reușit să funcționeze cu super-eroi, atunci de ce să nu încercați cu una dintre poveștile care au ajutat la stabilirea bazelor pentru acest gen?

Într-un efort de a juca ritmul unei francize care a petrecut ani întregi dezvoltându-și narațiunile multiple împletite, multe studiouri au încercat să facă treaba a trei sau patru filme într-unul. Acest lucru a dus la o mulțime de persoane care nu începeau franciza, deoarece publicul avea puțin interes pentru filmele care existau doar pentru a înființa o grămadă de continuare pentru o proprietate de care nu le păsa. Asta s-a intamplat Artemis Fowl precum și universuri extinse precum Robin Hood și Regele Arthur: Legenda Sabiei. John Carter a căzut într-un set similar de probleme. În timp ce a fost o bucurie de găsit în privirea dezvăluită telespectatorilor a lumii bogate descrise de Barsoom, nu a fost suficient pentru a susține un film și nu a adus suficientă lume să investească într-o trilogie care nu va vedea niciodată lumina a zilei.

John Carter a fost filmat ca un film animat, nu live-action

John Carter a fost copilul visat al lui Andrew Stanton, unul dintre primii angajați ai Pixar și regizorul câștigător al premiului Oscar WALL-E și Găsindu-l pe Nemo. Stanton era un fan al operei lui Burroughs, încât a făcut lobby la studiourile Walt Disney pentru a dobândi din nou drepturile asupra filmului Poveștile Barsoom, pe care le deținuseră inițial în anii 1980, în urma planurilor eșuate de a-și crea propriul concurent la Razboiul Stelelor. Stanton a obținut apoi concertul regizorului pentru film, deși nu a mai făcut niciodată un film live-action. El a fost considerat un pariu sigur în mare parte din cauza banilor pe care i-au câștigat filmele de animație pentru companie de-a lungul anilor.

În mod corect, cu siguranță avea sens să lăsați pe cineva obișnuit să lucreze cu mii de fotografii cu efecte vizuale să ia frâiele unui proiect care cerea o cantitate atât de extinsă de CGI. Cu toate acestea, chiar și Stanton însuși ar admite că lipsa sa de experiență în mediul live-action a provocat probleme Disney și filmului. După cum i-ar explica el New York Times: "Lucrul pe care trebuia să-l explic Disney a fost: „Îl întrebi pe un tip care știe doar cum să o facă în acest fel fă-o brusc cu o singură reînregistrare. ' Am spus: „Nu o să-mi dau bine prima dată, îți spun asta chiar acum.'"

Stanton și-a atribuit ezitarea cu privire la astfel de probleme fundației sale de animație și New York Times a raportat că el „s-a sprijinit puternic pe colegii săi de la Pixar, deținută de Disney, pentru îndrumare, acordând mai puțină atenție contribuției persoanelor cu experiență în realizarea de filme live-action”. Pentru corectitudine față de Stanton, se pare că el nu a fost susținut în mod adecvat de managerii de la Disney la timp, care, de asemenea, nu avea prea multă experiență în lucrul cu aceste acțiuni live masive blockbusters. Rezultatul final a fost în esență un film care fusese filmat mai degrabă ca un proiect animat decât abordat ca un film menit să fie live-action; deși există similitudini în proces, acestea sunt încă fundamental diferite.

Bugetul lui John Carter a făcut greu să ai succes

Acum nu numai că este obișnuit să vezi filme cu bugete raportate cuprinse între 200 și 300 de milioane de dolari, dar este, de asemenea, norma pentru multe dintre aceste titluri de tente de studio. Toate, cu excepția unuia dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată, au fost lansate în ultimul deceniu, iar Disney a produs opt dintre ele. Acesta este acum statu quo-ul cinematografiei de succes, o eră a filmelor prea mari pentru a eșua, care se bazează aproape exclusiv pe veniturile internaționale doar ca să ajungă la egalitate. John Carter, care este al nouălea pe această listă datorită bugetului său net de puțin sub 264 milioane de dolari, este singurul film din cele zece care nu a făcut parte dintr-o franciză prestabilită. Chiar dacă ar fi așa, aruncarea unui sfert de miliard de dolari în orice film în 2012 a fost un risc grav.

Un film care costă 264 de milioane de dolari trebuie să câștige, cel puțin, 660 de milioane de dolari în întreaga lume pentru a ajunge la egalitate. Realist vorbind, Disney spera probabil că John Carter ar aduce mai aproape de 800 de milioane de dolari. Și adevărul este că doar câteva zeci de filme produse vreodată, până în acel moment, câștigaseră acea sumă de bani la box-office. Efectuarea unei adaptări adecvate a poveștilor epice Barsoom a necesitat acel nivel financiar și creativ investiții, dar publicul este mai puțin impresionat de aceste afișări copleșitoare de măreție CGI și SF in zilele de azi. Ca să spunem drept, publicul mai văzuse totul până atunci John Carter eliberată.

John Carter a avut o campanie de marketing teribilă

John CarterEșecul nu poate fi pus la picioarele unui aspect specific al filmului, dar poticnirile sale nesfârșite din departamentul de marketing și-au făcut cu siguranță călătoria către succes cu atât mai inaccesibilă. În primul rând, decizia de a lua o poveste intitulată inițial O Prințesă pe Marte doar pentru a-l schimba în John Carter de pe Marte a ridicat o mulțime de întrebări cu privire la cine a vrut Disney să vândă filmul. Logica hollywoodiană refuzată insistent insistă asupra faptului că poveștile despre bărbați sunt universal atrăgătoare, în timp ce poveștile despre femei sunt interesante doar pentru alte persoane femeile, deși asta nu a rezistat niciodată controlului la Disney, având în vedere modul în care și-au stabilit marca de zeci de ani de pe spatele prințesei povești. Andrew Stanton a luat-o și mai departe, renunțând la „a lui Marte”Parte a titlului cu totul, susținând că ar avea mai mult sens pentru personaj și ar ajuta filmul să atragă un public mai larg. În schimb, i-a răpit filmului identitatea. John Carter întrucât un titlu nu transmite nimic publicului potențial despre filmul pe care îl vândeau.

Problemele nu au fost ajutate de promovarea generală a filmului. Stanton a presat idei de marketing care, potrivit celor care au lucrat la film, nu au reușit să transmită mesajul necesar. Idei precum alegerea utilizării piesei lui Led Zeppelin „Kashmir” în trailer au făcut ca filmul să pară mai retro decât dorit. Remorcile nu au emoționat și nici rolul de previzualizare nu a fost pus la punct pentru fanii de la D23 în 2011. Până la apariția filmului, varietate a plâns că John Carter a fost „tratat ca un cadavru”, un flop-in-asteptare pe care toată lumea, de la fani la critici și chiar la Disney, a fost gata să îl respingă ca un eșec. În cele din urmă, nici măcar nu a contat că recenziile pentru John Carter erau relativ puternici. Pur și simplu nu a existat niciun entuziasm în jurul său și publicul a prins rapid că acest film, pe cât de scump și fierbinte a fost, nu va fi succesul epic la care spera studioul. După John Carter dispărut din cinematografe, Disney a permis ca drepturile asupra poveștilor Barsoom să revină la Edgar Rice Moșia lui Burroughs, punând ultimul cui în sicriul visului lui Andrew Stanton pentru un Marte imens saga.

Batman: Arestarea lui Riddler face parte din planul său - Teoria explicată

Despre autor