Bine ați venit la SLOW CITY BLUES, o lume mondială pe care fanii de benzi desenate își pot imagina

Chiar și pentru fanii de benzi desenate, lumea Slow City Blues întinde limitele a ceea ce este posibil, atunci când realitatea însăși este guvernată de imaginația unui om. Numai că de data aceasta, detectivul din centrul acestui mister nu vânează un suspect... dar încercând să scape din orașul creat în propriul său cap.

Noua serie marchează debutul în benzi desenate al scriitorului și creatorului Samuel Haine, mintea din spatele detectivului John Loris ( erou întemnițat menționat mai sus) prins în imaginația lui după ce un accident oribil l-a determinat să-și ia viața. Dar, în loc de moarte, John descoperă Slow City, o lume creată de propria sa imaginație, amintiri și pietre de încercare ale culturii pop. Dar o lume care, de asemenea, îl împiedică să plece vreodată în lume, soției sau copilului pe care l-a lăsat în urmă. Inutil să spun că John, ca și Haine însuși, va trebui să se bazeze pe o rezervă pentru a-și duce treaba la bun sfârșit. Backup care include creionătorul Shawn Moll, cerneșorul John Livesay, coloristul David Baron și legendarul editor Jim Shooter.

După crearea premisei instantanee convingătoare a Slow City Blues, Haine și-a unit forțele cu Livesay, care l-a recrutat pe fostul editor-șef Marvel Jim Shooter, împreună cu o mulțime de artiști de copertă variante de top precum Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth și mulți Mai Mult. Acum Slow City Blues s-a lansat oficial într-un mod la fel de unic ca și povestea în sine. Luând la Zoop, o nouă platformă de crowdfunding acționând ca un „serviciu de concierge pentru creatori” și adaptat mai potrivit benzilor desenate (și altor campanii similare). Dupa citit Slow City Blues #1, Screen Rant a avut norocul să vorbească cu scriitorul Samuel Haine, inker și coordonatorul John Livesay și consultantul de poveste Artisha Mann-Cooper despre lume, poveste și noua publicație proces. Este o carte pe care fanii acțiunii noir imaginative nu ar trebui să renunțe, iar cititorii pot găsi interviul nostru complet încorporat mai jos.

Screen Rant: Slow City Blues nu este povestea polițistă la care unii s-ar putea aștepta de la pagina de deschidere. Cum te-ai configura cu un început al acestei povești? Care este ușa prin care vor fi duși cititorii de la început?

Samuel Haine: Care este sloganul, pitch-ul pentru lift? Detectivul John Loris ajunge prins în propria sa imaginație după un accident oribil și trebuie să o facă luptă cu demonii săi interiori dacă se va întoarce vreodată și va evada în lumea reală înapoi la soția lui și fiul. Este ca cel mai vag slogan, fără spoilere.

Deschiderea poveștii a fost întotdeauna planificată să fie această scenă?

Samuel Haine: Nu, de fapt! S-a schimbat doar - absolut în bine - din cauza lui Tish. Ne-am dat seama că ceea ce era în față, a subliniat inteligent Tish, ar trebui să fie în spatele acestui prim arc de poveste. Altfel, vom opri o mulțime de [cititori]. Dezvăluirea a ceea ce s-a întâmplat, aveai nevoie de acea empatie pentru John, mergând în asta.

Tish și cu mine vorbisem despre asta, dar am avut două momente foarte pline de impact, stând literalmente unul lângă celălalt. Pentru că cred că pagina unu era în mod normal pagina cinci, așa că este ca, „Am putea doar să luăm asta și să o lăsăm ca pagina unu. Apoi, luați această parte din față și puneți-o până la capăt și asigurați-vă că aterizează într-adevăr bine în contextul complet.”

Și acum vei avea oameni care spun mereu: „Ce geniu deschidere. Genial de la bun început.”

Samuel Haine: Da, Tish. Toate Tish.

Premisa este suficientă pentru a se scufunda în cârlige, dar poți să-ți dai reacția la ceea ce a fost despre acel cârlig și persoana de la care venea, care a făcut ca povestea să pară că ar putea dura cu adevărat?

John Livesay: Întrucât acesta este primul titlu al lui Sam și că ar fi un scriitor de benzi desenate, știam că povestea este bună. După ce m-am uitat la toate, când Shawn [Moll] mi-a trimis paginile creionate, a fost atât de diferit. Aveam toate aceste nenumărate personaje diferite care aveau nevoie de toată acea atenție pentru a-și scoate cu adevărat privirea. Treaba mea era să fac pe toată lumea să arate unică din toate lucrurile pe care Shawn le-a pus jos, așa că m-am implicat prea mult în a mă asigura de consistență.

Povestea era acolo, dar, evident, cu benzile desenate, trebuie să ai opera de artă. Mi-am dorit foarte mult să mă asigur că pun 1000% în asta și fac să arate [bine]. Este puțin diferit de ceea ce fac de obicei, și există niște desene animate ici și colo. Așadar, a fost frumos să încerc să fac ceva diferit în comparație cu lucrurile obișnuite pe care le fac eu Big Two, cu pelerine și colanți și chestii punchy și fly-ie fly-ie. A fost o schimbare de ritm frumoasă, diferită.

Artisha Mann-Cooper: Sincer, în calitate de consultant de poveste, a fost o poveste pentru mine. Imediat, când am văzut versiunea originală a poveștii înainte de a fi editată, schimbată și ajustată, a fost foarte captivantă. De la început, când l-am citit prima dată, am spus: „Ok, unde mergem cu asta, Sam?”

Când am citit originalul, am văzut viziunea către care se îndrepta Sam, dar m-am gândit că trebuie editată, astfel încât cititorul să poată fi investit în poveste încă de la început. Pentru mine, a fost doar să-l ajut pe Sam să-l schimbe puțin, astfel încât să fie o investiție reală pentru toți cititorii noștri de benzi desenate de acolo.

Nu știu cum vă învăluiți mintea în jurul diferitelor părți ale poveștii ca creatori. Te concentrezi pe ceea ce va fi cel mai captivant pentru cititori sau pe ceea ce va fi cel mai ușor de urmărit?

Samuel Haine: Sper că asta răspunde la întrebarea ta, dar cred că este vorba despre claritate. Treaba noastră ca scriitori este să ne asigurăm că îți pasă, iar dacă nu facem asta, atunci nu ne facem treaba. Este cu siguranță o lecție pe care Jim mi-a învățat-o și apoi am început cu siguranță să urmăresc grey's Anatomy. Cu siguranță am primit toate acele [momente] ale Shonda Rhimes de genul: „Îmi pasă atât de mult la toate aceste personaje. Plâng tot timpul. De ce plâng? Nici măcar nu te plac, Karev!”

Îmi pare rău, mă îndepărtez. Dar e vorba de empatizare, cred. Și Tish a fost foarte esențial pentru a ne asigura că există o linie de autenticitate și onestitate și ceva ce putem relaționați-vă cu - pentru că dacă nu aveți de ce să vă prindeți, nu veți fi atras până la capăt prin asta poveste. Putem deveni cât se poate de nebuni, nebuni și [plini de] spectacol, și cred că o facem în toate acestea cinci probleme - dar dacă nu-ți pasă de John sau Moof sau de ce se întâmplă, atunci este de genul: „Nu îmi îngrijire. Care este următorul lucru?” Este un act de echilibru.

Deschiderea despre care vorbim ar trebui să arunce o umbră întunecată asupra întregii povești. Dar, în același timp, aceasta este o carte foarte ușoară, cu dialog și interacțiuni distractive. Poți vorbi și despre acel act de echilibrare? De asemenea, pe deasupra, actualitatea.

Artisha Mann-Cooper: Este foarte interesant când spui echilibrul dintre lumină și întuneric, pentru că motivul pentru care ești atât de interesat de la început este din cauza întunericului. Vrei să știi ce s-a întâmplat care l-a adus în acel punct.

Este unul dintre acele lucruri în care este atât de oportun să fie chiar și începutul, pentru că știm ce se întâmplă și cât de nebună este lumea acum. Este doar unul dintre acele lucruri pe care am simțit că, atunci când chiar l-am propus inițial, ar răsuci interesul oamenilor, chiar dacă ar fi ceva super întunecat.

John a făcut o treabă atât de grozavă cu imaginile încât pur și simplu te captivează. Este un lucru puțin emoțional care te prinde și este puțin dureros. Dar trebuie să treci peste asta, să vezi toate celelalte lucruri.

Samuel Haine: Ne place să-i spunem calul troian îmbrăcat cu bomboane. Este strălucitor, este colorat, are acea paletă Adventure Time - dar apoi avem și miezul de la cernelurile lui John și ne asigurăm că este cinstit și real și bazat prin munca lui Tish și la acest. După cum ai spus, este acest act de echilibru.

Și mulțumesc lui Dumnezeu că am avut scăderi de viteză pe care le-am făcut, pentru că atunci chiar am ajuns să perfecționăm lucrurile și să ne asigurăm de ritm și de modul în care totul este aranjat perfect. Tish a trebuit să urce la bord și ne-am asigurat că impactul nostru se potrivește cu intenția noastră, pentru că nu am vrut să ajungem pe drumul către Iad pavat cu bune intenții. Nu am vrut să facem daune accidentale cu bună intenție. Chiar ajută la respectarea acelei linii, în care vorbim cu cineva în loc să vorbim cu cineva, pentru că nimănui nu-i place să fie vorbit.

Dar dacă poți să le dai un strop de distracție, hilaritate, acțiune, pumni de nuci - pentru că cred că oamenii care sunt loviți în alune vor fi întotdeauna amuzanți pentru mine, probabil până când voi am un copil și mă lovesc eu însumi - pe lângă temele de introspecție și empatie și aliați imperfecți și regret, vinovăție, remușcare și răscumpărare. Avem toate astea, dar, așa cum spui tu, este acest minunat act de echilibru. Deci nu ieși din asta cum ar fi: „Oh, bine. A trebuit doar să fac o lectură obligatorie a segmentelor." În schimb, este: "Ei bine, asta a fost fantastic. De asemenea, poate ar trebui să fiu mai drăguț cu oamenii. Poate ar trebui să acord beneficiul îndoielii.” Cel puțin asta este speranța.

Aceasta este una dintre cele mai nebunești ture de la pagina 1 la pagina 2 la care am asistat vreodată. A fost gândul ăsta: „Trebuie doar să-i aruncăm în capătul adânc aici?”

John Livesay: Da, acea pagină de start nu a durat atât de mult. Chiar și așa dublu răspândire în care suntem, bum, aruncați în lume - ei o numesc o scenă Cantina, unde este fiecare personaj nebun care există. Acela, odată ce m-am tot uitat și m-am uitat și mi-am dat seama ce voi face pentru fiecare personaj, am început să fac piese și am terminat. Nu îi arăt nimic lui Sam pentru un pic, iar el îmi spune: „Ai terminat? Ai terminat?” Apoi îi voi arăta, iar el îmi spune: „Bine, grozav”.

Dar da, acela a fost cool pentru că au existat o mulțime de niveluri de separare, doar pentru a-i oferi toată profunzimea cu cele 60 de caractere care erau pe acele două pagini.

Samuel Haine: Dar acesta a fost cu adevărat John. El ne-a dat acea greutate mare. Ne bazăm cu adevărat pe cernelurile lui pentru acea senzație de noir, iar atunci când treci la pagina 2, este curat. Este juxtapunerea ciudată pe care o are atunci, unde poate face gritty și noir, dar apoi are acest stil foarte metodic și curat. Și apoi Dave [Baron] doar vomită tot curcubeul pe această pagină. După cum ai spus, aproape că primești lovituri de bici din câte se întâmplă la rândul său, pagina respectivă.

Artisha Mann-Cooper: Vărsături curcubee. Asta este foarte descriptiv.

Samuel Haine: Acesta este citatul! Slow City Blues vărsă curcubee.

John Livesay: De asemenea, pot adăuga că Shawn Moll [creionătorul] este cel care face toate sarcinile grele. Așa că, când primesc tablourile de artă de la el, este treaba mea să văd unde se află și trebuie să scot totul pentru ca tu, cititorul, să le absorbi. Shawn doar pune totul jos, fie că este o gâscă liberă sau nu, și va indica lucruri. Și știu ce să fac, pentru că facem asta de ceva vreme. Este doar datoria mea să scot totul și apoi să te bucuri de el.

După cum a spus Sam, avem culorile nebunești pe care le va pune Dave. Vrem să ne asigurăm că obțineți cu adevărat valoarea banilor dvs. atunci când vă adunați o mână de dolari pentru aceste probleme.

Am fost cel mai impresionat în timp ce am citit benzile desenate că acesta nu se simte ca primul benzi desenat al cuiva. Există o atitudine și un dialog unic, dar îmi imaginez că, pentru un scriitor, probabil că ești cel mai rău critic al tău despre a-ți arăta prea mult despre tine. Cum te descurci cu asta?

Samuel Haine: Acesta este un compliment uriaș, în primul rând. Mulțumesc mult. Dar chiar pentru că am fost îndrumat de Jim Shooter, așa că a trebuit să merg la ceea ce eu numesc Shooter School of Storytelling. E ca școala loviturilor tare dar cu mai multe onomatopee.

Tu faci strălucirea - și chiar am acest tatuaj cu o mână violet pe încheietura mâinii pentru că am fost mereu prea înflorit, prea violet, prea poetic conform partenerului nostru de producție, care de fapt m-a conectat cu John și Tish. Aș spune lucruri de genul „Prăjit care se uită la leșin”, iar Mike spunea doar „Vrei să spui doar slănină și ouă într-o tigaie? Ai putea spune pur și simplu slănină și ouă într-o tigaie?" Se spune într-adevăr: "Fă mai puțin, fă mai puțin."

Tatăl meu este muzician, așa că spune mereu: „Este mai ușor să ai un cântăreț ascuțit să lovească nota potrivită decât să ai o cântărețul plat încearcă să împingă să-l lovească." Să-l faci pe Mike să spună nu este ca scena din I Love You, Man on the placă de surf. — Nu, fă ​​mai puțin. Pe deasupra lui Jim care ține un băț - pentru că este întotdeauna tot lip și niciun morcov cu Jim. Dacă nu este clar, nu îți faci treaba. [Nota editorului: scena în cauză este din Forgetting Sarah Marshall, dar Sam a reușit totuși ca scena Paul Rudd și Jason Segel, așa că i-o vom oferi.]

Și așa, în acel moment, am luat toată amuzamentul și tot puful și tot mișto și toate referințele - și începi să-l dezbraci. Atunci care este miezul acelei scene? Odată ce ai cele mai importante beat-uri, atunci ajungi să iei din nou gagurile și fragmentele de acțiune și notele scriitorului pentru cântec sau micile casete de legendă. Pentru că este ca povestea, povestea, povestea este pe primul loc. Călătoria unui personaj vine mai întâi, care este dictată de poveste, iar apoi - scuzați-mi franceza - dă-i dracu totul după aceea. Gags și chestii de acțiune și să fii lovit în nebuni, toate acestea sunt secundare pentru a te asigura că spui o poveste autentică care aterizează. Și apoi, sperăm că vocea ta va ajunge să se răspândească, ceea ce sper că a făcut-o.

Ai ales cel mai imposibil de rezistat decor de fundal al acestui om matur pierdut în imaginația lui, filtrat și inundat de cultură pop și pietre de încercare universale, dar există reținere acolo.

Artisha Mann-Cooper: Da, sunt de acord cu tine. Ce este atât de interesant la asta este că trebuie să găsești un echilibru între a fi puțin pop-y și [concentrarea pe] poveste. Și acesta este unul dintre lucrurile care mi-au plăcut foarte mult la asta, pentru că există un echilibru între asta. Trebuie să fii capabil să atragi publicul și, de asemenea, să îi aduci elemente familiare, fără să fie plictisitor sau ceva ce a mai văzut.

Dar Sam este un povestitor atât de grozav, încât nu ne-a fost greu să găsim acel echilibru. Vorbeam doar despre povestea de la început până la sfârșit, care este intenția și călătoria pe care vrem să o continue cititorii, pentru a clarifica cu adevărat ce ar putea obține din ea. Așadar, au fost doar lucruri în care am spus: „Nu, o să scoatem asta” sau „Oh, nu, este perfect”. Pentru asta trebuie doar cineva care este cu adevărat grozav la povestiri.

Sincer, Sam îmi oferă toate astea grozave, dar este un povestitor atât de grozav. Tocmai am intrat și am spus: „Ei bine, da, ești un mare povestitor. Dar vei pierde oameni cu asta, vei pierde oameni cu asta. Trebuie să editați acest lucru, trebuie să îl schimbați. Trebuie să aduci asta la început sau la sfârșit, trebuie să inversezi asta.” Dar era într-adevăr imaginația lui, felul în care a pus totul împreună și felul în care a văzut această lume.

Vă spun că vă va duce într-un vârtej. Și te poți pierde cu ușurință dacă nu a fost felul în care Sam a spus-o.

John Livesay: Nu am un răspuns atât de bun cum tocmai ai spus. Așadar, o să merg cu al tău. Hei, omule, doar stau aici desenând chestiile astea. Am cerneală pe mâini. Am nevoie de somn, dar răspunsul tău a fost perfect.

În special pentru tine, să vorbim despre personajul lui Moof. Simt că majoritatea oamenilor vor avea același sentiment atunci când acel personaj va intra în imagine. Știi imaginația și o înțelegi, dar dacă întrebi 10 persoane cine ar trebui să fie acest personaj, s-ar putea să primești 10 răspunsuri diferite. Este un personaj pe care simt că îl știu, dar nu știu de unde - ceea ce pare a fi un fel de parte centrală a acestei opere de artă și stil.

John Livesay: Cred că toți cunoaștem sau am fost în preajma pe cineva care, este prietenul tău, dar sunt și foarte deștepți. Poate te vor salva, poate nu. Când îi aruncam acea privire, chiar încercam să-i dau fața în jos cu zâmbetele, iar ochiul se ridică și zâmbetul lui. Și apoi am sarcina nebună de a-mi da seama cum să-i fac blana foarte scurtă și netedă. Încercând să arăt acea coadă în oricare dintre aceste panouri, este atât de mare și trebuie să întorc liniile pentru a arăta forma care se înfășoară. Și eu zic: „Oh, iată din nou coada. Hai să ne potrivim aici.”

Acestea au fost cele două mari lucruri ale mele pe fiecare pagină: să mă asigur că pot încadra acea coadă acolo și apoi să mă asigur că nu am uitat să-i pun verigheta pe John. Pentru că din când în când, uitam. Și de obicei sunt foarte bun să fiu al doilea set de ochi după ce primesc paginile de la Shawn. Am spus: „Bine, nu mi-a scăpat nimic”. Și apoi, ca o săptămână mai târziu, am spus: „La naiba!” Ar fi atât de mic, încât era aproape până la punctul în care nu l-aș pune acolo. Sau poate Shawn l-ar ridica, sau Sam ar spune: „O, omule. Am uitat inelul”, iar eu am spus: „Ughhhhhhhh.” Aceștia sunt cei doi dușmani ai mei care încearcă să termine paginile: coada lui și inelul ăla blestemat.

Artisha Mann-Cooper: John, de asemenea, simt că modul în care ai creat acest personaj a fost foarte intenționat. Cât de familiar este personajul - așa cum ai spus, este foarte, „Simt că l-am mai văzut pe acest personaj...” Este foarte intenționat, felul în care ai făcut asta.

John Livesay: Aș crede sau aș spera că, cu lucrarea pe care Shawn și cu mine am făcut-o pentru fața lui Moof și expresiile lui și zâmbetul lui și ridicarea sprâncenelor - îl cunoști pe tipul ăsta. Ai fost în preajma lor, fie că este un prieten al unui prieten sau prietenul tău de facultate sau prietenul tău din liceu. Este întotdeauna distractiv să stai cu el, dar știai că ai putea deveni prostii și nu știi niciodată ce se va întâmpla.

Deci, este de genul: „Bine, stăm împreună, dar ce se întâmplă mai departe?” Sau, „Mă ajuți dacă lucrurile merg în lateral", ca în primul număr, sau este de genul: "Știi, omule, sunt aici la bar. Tu te descurci cu acea luptă, iar eu mă voi asigura că faci totul bine.”

Sam, cum s-a conturat acel aspect Moof al poveștii, în ceea ce privește John - vreau să spun, detectivul John?

Samuel Haine: Oh, da, sunt atât de mulți John. El este John, pe tatăl meu îl cheamă John. Toate personajele din tot ceea ce am scris vreodată sunt John sau Jack. Presupun că m-am petrecut făcând detalii despre Salvador Dali în fundal. Este de genul: „Ei bine, cum îl cheamă personajul?” — Nu știu, John?

Cred că ceea ce se referă la John este că aceștia sunt oamenii din viața lui. Acestea sunt lucrurile - mass-media, cărțile, emisiunile, filmele - pe care le-a ingerat în copilărie, în adolescență, ca adult. Acestea sunt cărțile pe care i-a citit fiului său noaptea. Așa s-a despărțit și pentru mine - tatăl meu, un alt John, mi-a citit în fiecare seară până la 12 ani și cu siguranță ar fi trebuit să-mi citesc propriile cărți până atunci. Dar orice și totul este acolo, deci sunt fie lucruri pe care le-a luat, fie oameni din viața lui și sunt reflecții imaginare antropomorfe ale acelor oameni. Deci, totul este doar acest echilibru.

Este aproape într-o lume cu cinci grade în afara propriei noastre, pentru că există acele referințe și, din nou, sperăm că nu fi dat în judecată - de mlaștină sau piciorul în care trage coada și este coama leului, sau buza țestoasă ninja culoare... Este ca: „Se întâmplă asta în lumea noastră? Este asta în alt lucru și este o altă lume în interiorul unei lumi?" Așa cum ai spus, este acel echilibru grozav. Dar este întotdeauna legat de John și de ceea ce are în capul lui.

Artisha Mann-Cooper: Dar, de asemenea, unul dintre lucrurile pe care le-am simțit întotdeauna când l-am citit inițial a fost că Moof este aproape conștiința publicului. Este aproape ca și cum te-ai uita la asta și ai fi de genul: „Ei bine, acesta sunt eu. Cu siguranță nu voi păși în asta; tu fii omul nebun." Întotdeauna am simțit că este acel personaj pe care îl vezi când citești și îți spui: "Da, el este exact ca acel element în care știi tot ce se întâmplă și știi că nu vei păși în el din cauza asta.” Se citea mereu așa mie.

Samuel Haine: Este ca corul grecesc. Îl numesc deștept până la deșteptul lui John. El este cel care a accesat și poate vedea pădurea după copaci.

Planul de publicare pentru aceasta este aproape la fel de interesant ca și povestea în sine. Pentru cititorul obișnuit care dorește să citească această carte, nu le va fi pusă la dispoziție așa cum se așteaptă.

Samuel Haine: Nu, nu este. Nu am putut găsi cu adevărat o dată de lansare cu vechiul editor, apoi s-a întâmplat 2020 și, literalmente, am răsturnat întreaga masă cu totul. Ceea ce a fost bine, pentru că ne-a dat timp să terminăm cu adevărat și să reevaluăm. Tish venise la bord, așa că ne-am asigurat că impactul nostru se potrivește cu intenția noastră.

Dar am început să ne uităm în jur și este 2021; lucrurile incep sa arate in sus. Am vrut să luăm că do it yourself, bootstrap 2021 energie; că „iată-ne, phoenixul care se ridică din cenușă” în lume cu această carte. Și nu am vrut să renunțăm la proprietate, pentru că toată lumea vrea proprietate, toată lumea vrea 50% sau 60%. Toată lumea a muncit atât de mult și atât de mult la această carte, ar fi păcat să nu păstrăm controlul creativ - mai ales pe o poveste în care mergem cu adevărat pe frânghia aceea ca să nu avem prea mulți bucătari în bucătărie și să aruncăm totul.

Dar ne-am uitat la alți editori tradiționali sau am căutat calea Kickstarter, iar apoi John, din fericire, a vorbit cu Brett Booth.

John Livesay: Da, doar norocul meu întâmplător. Am aflat despre Zoop și am luat legătura cu ei a doua zi. Am avut o întâlnire cu ei a doua zi, cu Sam și cu mine și cei doi băieți de la Zoop. Am lovit-o imediat și tocmai am făcut rost de mingea de acolo. Odată ce am convenit cu toții că mergem în această direcție, a fost doar, bum, am continuat să mergem.

Din fericire, în comparație cu orice altă campanie de crowdfunding - știu că unii dintre ei au făcut totul complet - am terminat cu toate cele cinci probleme. Toate copertele ridicol de uimitoare sunt toate respinse, toate sunt gata de plecare. Și acesta va fi un mod ușor diferit, dar foarte cool, crowdfunding se va face. E doar puțin lateral. Am luat toate lucrurile bune și rele și le-am simplificat.

După cum îi place să spună lui Sam, Zoop este, practic, ca Amazon Prime, ușor pentru consumator de a-și obține produsul. Și va fi, de asemenea, un loc grozav pentru profesioniștii de benzi desenate ca mine, deoarece Zoop se ocupă de toate sarcinile grele. Deci, dacă trebuie să ai timp să-ți termine opera de artă și paginile tale - ceea ce, după cum știm, durează mult - dar atunci trebuie și echilibrează acțiunea de a derula campania, de a vorbi cu imprimantele și de a face toate transporturile și de a pune totul cu etichetele și Tot? E multă muncă. Îți iau toate astea de pe mâini, astfel încât profesioniștii să se poată concentra pe pregătirea celui mai bun produs pentru a fi lansat pe piață. Este foarte ușor, au fost foarte cool și Sam vă poate spune și mai multe despre modul în care este rulată pagina pentru obținerea produsului. Este foarte usor.

Samuel Haine: Este fantastic. După cum a spus John, eu îl numesc Amazon Prime ușor. Nu există un kit de susținere după campanie pentru a obține lucruri suplimentare; nu poți obține cardul tău de credit, cardul de credit al soției tale, cardul de credit al câinelui tău, cardul de credit al fiului tău, cardul de credit al bunicii tale pentru a încerca să obții multiple exclusivități diferite. Este la propriu, cel puțin pentru client și pentru fani, indicați și faceți clic de câte ori doriți sau de câte ori doriți. Este atât de ușor.

Acești băieți și fete au condus campania Scott Snyder Nocterra și au condus campania BRZRKR Keanu Reeves. Ei știu exact ce fac. Ei au luat tot ce este mai bun din ambele lumi de la publicarea tradițională și de la crowdfunding și au aruncat toate vechiturile. Este surprinzător că nu a mai fost făcut în acest fel până acum, dar cu siguranță îl creditez pe Energia 2020-2021 unde este de genul „Desigur că ar trebui să fie așa”. Suntem cu adevărat fericiți să fim așa porcușor de Guineea.

În ziua lansării, oamenii pot obține toate cele cinci numere din Slow City Blues?

John Livesay: Toate cele cinci numere, primul arc de poveste.

Ce speri să ia din poveste un nou cititor?

Samuel Haine: Cred că este, în esență, o poveste de introspecție și empatie. Tish și cu mine am vorbit înainte și înapoi despre asta, așa că sperăm că va reitera sau va detalia despre asta. Este vorba despre aliați imperfecți și despre regret, vinovăție și mântuire.

Ne trezim atât de divizați acum ca popor încât este acel vechi proverb catolic: „Când arăți cu degetul, găsești trei arătându-te spre tine.” Am descoperit că, cel puțin pentru mine, o călătorie în mintea cuiva era platforma perfectă pentru introspecţie. Și, din fericire, am avut toți acești consultanți și mentori grozavi care au ajutat cu adevărat să modeleze acest lucru.

A fost o poveste în care am încercat să înțeleg cine eram ca un tip alb cis heterosexual în lume, pe măsură ce cresc din începutul anilor 20 la vârsta adultă reală și încercând să-mi dau seama în timp ce lumea se schimbă - din fericire, în bine. Este o poveste, în esență, despre introspecție și empatie. Pentru că tuturor ne-ar putea folosi puțin mai multă empatie.

Artisha Mann-Cooper: Ca să mă apropii de asta, un lucru pe care l-am simțit important este că toată lumea se poate găsi în John. Nu avea să fie ceva în care oamenii să spună: „O, doar acest tip de persoană ar alege acest tip de acțiune”. Ne-am dorit cu adevărat să fie ceva în care, dacă cineva îl citește de la început până la sfârșit, să poată spune: „Acela ar fi putut fi eu”.

Asta am încercat să realizăm când făceam editarea: nu am vrut să marginalizam oamenii și să spunem: „Ei bine, acesta ar fi singurul tip de persoană care ar lua o astfel de decizie”. Nu; este regret, este durere, este rănit, este introspecție, așa cum tot spui. Și toți putem experimenta asta prin deciziile pe care le luăm, dar trebuie să fii capabil să le urmezi caracterul și călătoria lor și să înțeleagă cu adevărat ceea ce se confruntă pentru a le putea scoate lucruri.

Le vei scoate când citești primele patru benzi desenate, iar apoi când ajungem la a cincea, vei ajunge cu adevărat să intri în lumea a ceea ce se întâmplă cu adevărat cu acest personaj. Dar trebuie să ajungi mai întâi la acel punct, așa că mi-am dorit foarte mult ca fiecare persoană care citește asta să găsească ceva despre John pe care să-l poată vedea în sine. Și cred că am reușit asta.

Samuel Haine: Așa le vom face pe toate de acum înainte. Mă voi împiedica, ea o va bate în cuie pe cap, iar apoi John încearcă să măture.

John Livesay: Lucru în linie? Alb, ștergere? Nu știu. Nu pot vorbi la fel de elocvent pe cât poate ea să vorbească, acestea sunt fapte. Este o carte al naibii de bună. Sunt un mare fan de benzi desenate de la vârsta de patru ani și sunt un mare colecționar. Așa că, m-am gândit și am depus mult efort pentru a mă asigura că vă câștigați banii. Am lucrat peste fiecare pagină; lista de coperta pe care am ales-o - nimeni nu poate să ne ajute. Am cei mai buni artiști de coperți care există într-o varietate atât de mare de stiluri. Va fi ceva pentru toată lumea și nu vei fi dezamăgit.

Cât despre produsele pe care le avem în campanie, sunt doar câteva. Dar sunt foarte drăguți. M-am gândit mult la ce vom face pentru acestea. Există doar o mână, nu sunt multe - dar dacă îți plac dischetele, avem dischete minunate. Și dacă îți place coperțile cartonate, avem o copertă cartonată grozavă. Chiar și pentru tipărituri, dacă oamenii au primit printuri ale campaniilor lor - am transformat-o la 11. Al nostru este foarte misto; veți obține un portofoliu foarte frumos, cu o imprimare a fiecărei coperți în interior. Deci, avem niște lucruri grozave.

Iar speciala de primire timpurie pe care o avem în primele două zile ale campaniei va avea câteva exclusivități pe care le puteți obține doar în acele două zile și avem niște prețuri bune de vânzare pentru unele dintre lucruri. Toate prețurile sunt foarte rezonabile pentru orice fan. Ne-am asigurat că toți cei care doreau să aibă acces se pot bucura de acest lucru și am vrut să ne asigurăm că toată lumea poate avea cu adevărat acces și îl poate obține.

Samuel Hain: Da, am muncit mult în asta. Și apoi John a mers dincolo și a organizat acest lucru, astfel încât să fie cât mai accesibil, accesibil și excitabil posibil, așa că toată lumea își dă o șansă și sper să se bucure cu adevărat.

Slow City Blues #1-5 sunt disponibile pentru a fi precomandate acum direct prin Site-ul oficial al Zoop. Cititorii care achiziționează Early Bird Special în primele 48 de ore vor fi, de asemenea, înscriși pentru a câștiga o piesă de artă originală din carte.

Cel mai bun factor de vindecare al DC face ca Wolverine și Deadpool să pară jalnic

Despre autor