Interviu Weta Visual Effects: Liga Justiției lui Zack Snyder

Bătălia de făcut Liga Justiției lui Zack Snyder o realitate a fost purtată în principal de fani online, dar când proiectul a fost aprobat, adevărata muncă a început pentru numeroasele echipe de efecte și artiști însărcinați efectiv cu finalizarea filmului. De la terminarea scenelor șterse, până la construirea de noi secvențe și re-imaginarea personajelor, rezultatele au uimit publicul mai mult decât se așteptau cei mai mulți.

Pentru a afla cum a fost posibil, Screen Rant a avut șansa de a vorbi pe larg cu liderii Weta Effects, Simeon Duncombe (supervizorul animației), Kevin Smith (supervizorul efectelor vizuale) și Anders Langlands (supervizorul efectelor vizuale) supraveghetor). De la a explica exact în ce stare se aflau efectele atunci când i s-a dat undă verde pentru a finaliza tăietura lui Snyder, până la gândirea din spate Noua armură și design a lui Steppenwolf, și chiar cum un R-Rating a schimbat moartea lui Green Lantern, cititorii se pot bucura de interviul nostru complet de mai jos.

Screen Rant: Poți să dai un scurt rezumat al modului în care a început de fapt timpul petrecut cu Zack Snyder's Justice League?

Simeon Duncombe: Spre deosebire de acești tipi, lucram la versiunea originală. Așa că, când a apărut din nou ideea că ne întoarcem la acea muncă, nu eram sigur ce simțeam în legătură cu acea idee. Prima mea întrebare a fost cine a fost implicat, în special [John 'D.J.' Des Jardin], supervizorul efectelor vizuale al lui Zack. Dacă era implicat, cu siguranță eram dornic. Și după ce am aflat că el, am spus: „Înscrie-mă”.

Cred că a fost și un lucru cu adevărat pozitiv, știind că Zach a vrut să termine ceea ce a început. Știind că am văzut o mulțime de lucruri promițătoare în versiunea din 2017 care au fost omise. Ca artist, lucrezi la chestiile astea pentru o perioadă de timp, iar acestea sunt tăiate și ești puțin dezamăgit de asta. Oportunitatea de a revedea unele dintre acele lucruri și de a avea o a doua șansă a fost cu adevărat incitantă. Și cred că a existat și mult entuziasm pentru asta; știai că Zack va fi obligat să facă asta, D.J. urma să fie pompat să facă asta. A fost grozav, cred.

Kevin Smith: Da, cred că acesta este unul dintre lucruri. Cu tot ce s-a întâmplat în 2017, unul dintre lucrurile pe care m-am gândit despre asta a fost că știai că vei obține un regizor care era foarte dornic să se asigure că este viziunea lui. Este întotdeauna un lucru bun pentru noi să avem pe cineva cu acea focalizare și viziune clară, asigurându-ne că filmul este exact ceea ce și-au dorit să fie.

Nu am lucrat la cel inițial, așa că pentru mine a fost doar un proiect nou. Nu am avut nicio legătură emoțională care să intre în el; este doar următorul lucru pe care îl faci. Dar pe măsură ce lucrarea a continuat, Zach este grozav să o lanseze. Iată o poză; iată o mică tachinare. Un pic de tachinare, și un pic de tachinare, iar tachinarile se acumulează pe măsură ce ne străduim să terminăm spectacolul. Pe măsură ce internetul începe să devină din ce în ce mai nebun, a fost oarecum cool. Pe măsură ce ne străduim să terminăm, internetul și așteptările filmului doar se construiesc și se construiesc. A fost interesant.

Anders Langlands: Trebuie să fac ecou ce a spus Kevin. Presupun că a mea este o călătorie mai personală. Nu am lucrat la el în 2017, dar soția mea a făcut-o. Ea a spus: „Lasă-mi filmul în pace”. De fapt l-am vizitat pe D.J. pe platourile de filmare în luna noastră de miere, de fapt. Stăteam chiar pe drum, în Anglia, unde filmau câteva dintre reînregistrările cu Joss pentru 2017. Oricum, am avut un fel de implicare indirectă în ea și am avut puține cunoștințe despre spectacolul care a venit în el, în ceea ce privește ceea ce a fost acolo înainte și ce a fost schimbat.

Dar, după cum a spus Kevin, D.J. și Zack sunt bine cunoscuți în întreaga industrie pentru că sunt oameni grozavi cu care să lucrezi sau pentru care să lucrezi, datorită atitudinii lor față de crearea lucrării și viziunilor lor creative. Este întotdeauna cu adevărat incitant și bombastic, și sunt foarte distractive să împartă idei și să ajungă la ceea ce este întotdeauna un rezultat final cu adevărat convingător și interesant. A fost grozav să pot lucra din nou cu acei tipi și să am șansa de a-i oferi lui Zack viziunea sa originală.

SR: Trebuie să ajute să știi că lucrezi pentru un regizor care poate aprecia perfect slujba pe care ți-a fost dat. Acest proiect este probabil cea mai amestecată geantă pe care o echipă de efecte vizuale o poate avea ca punct de plecare. Poți să vorbești despre provocarea nu numai de a finaliza, ci și de a îmbina proiectul?

Anders Langlands: Creierul nostru a avut o reacție similară, cred. Doar din punct de vedere logistic, a afla ce trebuie făcut de fapt a fost o sarcină uriașă la început. Nu e ca și cum doar am avut proiectul pe un computer undeva și doar pornim acel computer și pur și simplu începem. Nu, totul este susținut pe bandă și este stocat într-un depozit undeva. Yhat trebuie să fie readus online, ceea ce durează săptămâni pentru a aduce lucrurile înapoi din backup. Și atunci când lucrurile revin din nou, te uiți la fotografii care erau în diferite stări când au fost aruncate.

Sincer, lucrurile care sunt complet noi au fost mai ușor de făcut, în multe feluri, decât cele care erau pe jumătate făcute înainte. Pentru că trebuie să te întorci și să alegeți fotografiile și să vă dați seama unde eram exact când am pus asta jos ultima dată. Ce sa făcut? Ce putem reutiliza? Poate putem folosi asta, dar acum modul în care animam personajele s-a schimbat, așa că trebuie să o refacem din nou. Tehnologia a evoluat atât de mult de atunci, iar modul în care lucrăm este foarte diferit de ceea ce făceam în 2017. Sună ușor la prima vedere, spunând: „Putem doar să terminăm fotografiile”, dar, de fapt, nu este deloc atât de ușor. Așa că da, este un proces foarte implicat, doar să-ți dai seama unde te afli și care este starea ta de joc înainte de a-ți da seama de fapt: „Acum trebuie să facem asta”.

SR: Este corect acest comentariu, că e mai ușor să începi din nou? Știu să nu am încredere niciodată într-un supervizor când spun asta.

SD: Depinde și de secvență, presupun. Am avut câteva secvențe complet noi, care nu au putut vedea niciodată lumina zilei în versiunea anterioară a filmului. Și apoi am avut cel de-al treilea act, care a fost un amestec de fotografii finale și imagini anterioare foarte timpurii existente. Da, a fost un sac mixt.

Și este un merit pentru Zack și editorii care au furnizat acea cifră de afaceri inițială, pentru că nu sa schimbat atât de mult pe parcursul producției. Acele turnover-uri originale aveau o idee destul de clară despre intenția, așa că depindea doar de noi să facem ca aceste fotografii să se simtă coezive. Cel puțin din perspectiva mea în animație.

SR: Steppenwolf a fost o figură pe care fanii au fost cel mai încântați să o vadă cu viziunea originală a lui Zack și D.J. Dar o singură imagine poate vinde atât de mult din acel personaj și armură, fără să știe că va fi în viață, va fi obsedat să stea lângă surse de lumină interesante... S-au întâmplat mult mai multe în personajul său decât cred că vor fi evidente pentru mulți oameni la prima vedere.

Kevin Smith: Îmi place destul de mult costumul și cred că a ieșit foarte bine. Îți atrage privirea și merge mult mai adânc decât simpla schimbare a Steppenwolf din versiunea anterioară în versiunea nouă. Este mult mai profund decât schimbarea designului și schimbarea modului în care arată armura lui. Pentru că armura îți atrage privirea către el, dar într-adevăr, schimbarea a fost că este un personaj complet diferit.

Noul personaj pare brusc mai agresiv - nu numai că arată agresiv, el are acum această armură agresivă, ci se comportă mai agresiv. El este un personaj diferit; Avem gusturi diferite și linii diferite, iar toată treaba ia bulgări de zăpadă în el fiind această prezență diferită pe ecran. Este felul în care se mișcă și cine este acel personaj.

SD: Îl poți respecta puțin mai mult ca un tip rău. Este un dușman formidabil. Ceea ce am observat că a consolidat încrederea în jurul noului design a fost doar acordul universal intern, când oamenii au început să lucreze cu acest nou personaj. Văzând noul design, toată lumea a spus: „Oh, da, asta e grozav”. Acest lucru a alimentat energia tuturor pentru fotografii și, de asemenea, pentru interpreții noștri de captură de mișcare. Au văzut noul design și, dintr-o dată, vor să se poarte puțin mai mândri pentru că sunt foarte interesați de el. A funcționat pe atât de multe niveluri, mergând la acel design. Cred că toată lumea a apreciat cu adevărat schimbările și am continuat cu ele.

SR: Versiunea anterioară a fost umanoid. Acum, nu doar armura, ci și construcția lui este aproape nenaturală pentru oameni. Arată ca cineva care este făcut să omoare. Cât de mult din asta se poate face în post-producție în animație și cât de mult ar trebui să fie recaptat în performanță?

SD: Da, proporțional, el este destul de diferit. Avea mâini destul de diferite, brațe mult mai lungi, umerii mai largi. Când făceam fotografiile sale existente și înlocuim doar Steppenwolf cu un design nou, asta însemna că trebuia să reglam puțin camera sau trebuie să redirecționăm acea animație.

A fost un pic de zgârietură de cap pentru început, dar merită și editorilor noștri de mișcare și echipa de captură de mișcare. Ei ar putea să ia captură existentă sau să ia pe scenă pe unul dintre interpretii noștri de mocap și să căsătorească acea mișcare cu noul design cu un succes relativ bun. Cred că ne-am jucat cu câteva idei despre picioare foarte devreme, poate devenind un pic mai umanoid pe picioare, deoarece are picioare foarte asemănătoare copitei în acel design. Ne-am gândit: „Este un tip atât de mare, dar are picioare mici”. Dar Zack și D.J. erau foarte pasionați de acel element extraterestru și țineau departe de acel aspect umanoid. Și, din fericire, încă a funcționat destul de bine în abordarea noastră tipică bipedă a mișcării.

Anders Langlands: Da, a fost o direcție foarte puternică de la Zack la început. El nu vrea în niciun fel să pară uman. Deci, acele proporții inumane au fost foarte importante pentru designul personajului.

SR: El nu este la fel de dezgustător ca un parademon, dar cât de mult din reactivitatea armurii ca aproape alt personaj de pe ecran a fost direcția? A existat un moment în care lucrurile i-au mers în felul lui, iar costumul a fost încântat.

Kevin Smith: Întotdeauna o numim armura de dispozitie. A fost grozav, doar pentru a adăuga un alt strat de interes acelui personaj și a-l face să reacționeze. Pentru a simplifica, am avut un apel de la 0 la 10. De obicei, l-am lăsat la 1, așa că obțineți această mișcare subtilă și nu uitați niciodată că există această străinătate în armura lui. Și apoi, așa cum animația ar pune în aceste bătăi emoționale, în care ai fi supărat sau ai avea un spectacol vizibil de emoție, am remarca asta pentru un pic, astfel încât armura să reflecte mereu starea de spirit a personajului a fost. Ceea ce este destul de grozav.

SR: Trebuie să vorbim despre Darkseid, evident. Există două versiuni ale personajului care sunt făcute în acest film și cred că sunt cele mai interesante pentru fanii este că prima versiune de Apokolips pe care o întâlnesc nu este chiar cea cu care sunt obișnuiți văzând. Poți vorbi despre aducerea la viață a acestui personaj?

Anders Langlands: Da. Zack a venit la masă, chiar și în 2017, cu un design pentru Darkseid și felul în care ar trebui să arate. De fapt, l-am lucrat la un nivel rezonabil înainte de a fi eliminat în 2017, așa că acesta este unul dintre cazurile în care am l-ar putea aduce înapoi și apoi să continue să lucreze la el pentru a-l termina și a-l aduce până în 2021 standardele.

Ceea ce este interesant și la el este că sunt două personaje diferite din film. Există unul pe care îl întâlnim într-o lecție de istorie de acum 20.000 de ani, în care este o versiune mai tânără, mai agresivă a lui, care dorește pofta de sânge. Apoi avem această versiune mai regală sau mai de stat pe care o vedem la sfârșitul filmului, unde el este o prezență mult mai formidabilă pentru că este atât de încrezător și impunător. Puterile lui sunt mai dezvoltate, ceea ce este semnificat de ochii mai strălucitori, care se leagă de fasciculele Omega. Este interesant să încerci să joci dezvoltarea unui personaj pe eoni, mai degrabă decât doar într-o singură scenă.

SR: Între personajul lui Darkseid și sclipurile lui Apokolips pe care le înconjurăm, ce poate spui despre acel proces de dezvoltare a ceva ce fanii nu știau că vor obține și abia așteptau să o facă vedea?

SD: Încerc să-mi amintesc dacă au existat indicii despre asta în 2017 în tăieri foarte timpurii, și sunt sigur că asta a fost pentru că se pare că Zack a dezgropat acea viziune originală. Ar fi existat elemente pe care le-am fi îndepărtat praful, așa că a existat cu siguranță o intenție timpurie. Îmi amintesc cum cea mai mare discuție a fost sala tronului și dezvăluirea lui Apokolips.

Sala inițială a tronului era [gesturi mici] atât de mare și pur și simplu devenea din ce în ce mai mare. Armată mai mare, hol mai lung, tronul este acolo jos; vrem să vedem gropi de foc. Acesta a fost un lucru care a continuat să evolueze, amploarea și amploarea armatei de acolo și a dezvăluit doar cât de formidabil va fi acest dușman în potențialele filme viitoare.

Kevin Smith: Îmi place ideea că totul se reduce la acest moment în care Darkseid și Superman se holbează unul la altul. Acea bataie mica, si imi place ca trebuie sa-l punem pe Apokolips in urma lui, pentru ca doar adauga greutatea. Performanța este grozavă, pentru că devine acest tip impunător, care se simte confortabil cu puterea lui și nu are nevoie să se plieze deloc. Dar apoi, dintr-o dată, te plimbi și ai armata. Este ca, „Oh, da. S*** va scădea, orice va urma după asta.”

SR: Există din punct de vedere tehnic Trei reprezentări ale lui Darkseid care au fost arătate fanilor. Ce naiba îmi poți spune despre dispozitivele de comunicare - cum le numești?

Anders Langlands: Cred că este un telefon dimensional?

Kevin Smith: Obeliscul este așa cum îl numim. Artiști cu efecte vizuale, le place întotdeauna să vină cu mici porecle pentru lucruri. Pentru că ai nevoie de o scurtătură a cum să numești lucrurile tot timpul. Și nu am putut niciodată să ne dăm seama cum să numim așa.

SD: Chestia care picura.

SR: Fanii au văzut-o pe Apokolips Batman v Superman cu secvența Knightmare. Există două secvențe Knightmare în noua versiune a Ligii Justiției, cum a fost lucrul la asta și din ce au fost construite acele scene? Unele dintre acestea păreau în mod intenționat dincolo de domeniul de aplicare al restului filmului.

Kevin Smith: Secvența post-apocaliptică a fost, cred, doar imagini noi pe care Zack le-a filmat pentru acest film. Restul a tot ceea ce am făcut au fost filmări care fuseseră deja filmate anterior pentru 2017. Ai perfectă dreptate, secvența a fost personajele noastre și au fost câteva mașini practice pe platourile de filmare, filmate pe verde. Am pus aproape orice altceva, chiar și câteva dintre acele fotografii de pământ pe care stau ei. Ei doar stăteau pe verde, așa că depindea de noi să creăm acea bucată de lume în care să existe.

Există o singură privire a acestei lumi de coșmar post-apocaliptic la care a trebuit să ancorăm această nouă secvență. Deci, am avut o idee destul de bună, în general, despre cum trebuie să arate - cel puțin în ceea ce privește starea de spirit și sentimentul general. Este oarecum frumos să construiești de acolo, mai ales că secvența nu este despre această lume în care există, per se. Este vorba despre aceste mici momente dintre toate personajele și despre marele moment dintre Batman și Joker. Este grozav să întemeiezi acea secvență în această realitate și să fie cool fără a te împiedica în toate aceste mici momente și bătăi emoționale cu personajele. Și nu numai că a fost filmat cu protocoale COVID, dar Ezra Miller nici măcar nu a fost prezent.

Kevin Smith: Au mers înainte, COVID să fie al naibii, și l-au împușcat. Ceea ce este minunat, nu au lăsat asta să stea în calea viziunii de a avea această nouă secvență. Cred că au trimis un aparat de fotografiat oriunde era Ezra și l-au pus să-și facă fotografiile. Sunt câteva fotografii, din moment ce nu a putut fi acolo, în care tocmai l-am adăugat digital. El este în fundal, așa că asta a fost doar un pic mai mult o complicație pentru noi, din cauza cât de greu a fost să reunim un echipaj în timpul COVID pentru a filma asta.

Anders Langlands: Merită subliniat că au tras în conformitate cu protocoale stricte de siguranță. Nu este ca și cum tocmai au spus: „La dracu COVID”.

Kevin Smith: Da, dar a fost aproape gherilă. Acesta este un film A-plus, și asta înseamnă echipe mari și o mulțime de lucruri. Acesta a fost aproape, pentru ei, film de gherilă; dezbrăcat și Zack conducând el însuși camera.

SR: O altă zbârcire a efectelor vizuale este că Superman poartă un costum negru care nu era negru la filmare. Fanul obișnuit al filmului ar crede că știu cum se poate face asta, dar care este de fapt acest proces?

Anders Langlands: Cum crezi că s-ar putea face?

SR: Oh, folosești doar instrumentul lazo, nu?

SD: Câteva fotografii, da. Ai putea scăpa cu asta.

KS: Butonul costumului negru. Faceți costumul negru.

AL: Da, a face costumul negru este relativ ușor în această metodă. Dar a face lui S acea culoare argintie nu este, doar pentru că devenea mai strălucitor și mai reflectorizant. Cred că unele fotografii, da, am folosit roto - instrumentul tău lasso - și am schimbat culoarea. A fost acea fotografie în trailerul cu Superman care ieșea din nava de cercetași purtând costumul negru pentru prima dată și am făcut-o doar urmărind-o și schimbând culoarea.

Multe dintre ele erau costume complet digitale, pentru că ajunge să fie mai ușor de obținut. În caz contrar, ajungi - mai ales când sunt multe lumini diferite pe personaj - într-o situație în care îl tragi atât de mult încât începe să arate foarte noroi. Ajungi cu ceva care este un costum negru, dar din anumite motive pare puțin ciudat. Pur și simplu nu arată foarte frumos. Dacă este complet digital, vă oferă mult mai mult control și arată mai bine la sfârșitul zilei.

SR: Cât de mult se face fără ca omul obișnuit să-și dea seama?

AL: Probabil că mult mai mult decât își dau seama oamenii, aș crede. Poate că doar noi ne batem pe spate.

KS: Multe lucruri sunt atât de invizibile. Ai o șansă cu Superman și i-am înlocuit corpul cu digi-dublu pentru a obține costumul negru, pentru că era mai ușor așa. Dar se întâmplă să împartă cadrul cu un extraterestru înalt de opt picioare, cu un costum de mișcare din metal lucios. Unde se va duce ochiul tău? Nu va fi pentru faptul că l-am schimbat pe Superman în costumul negru.

SR: În filmul lui Zack Snyder, Green Lantern primește o fotografie de erou în toată regula, cu o umflare muzicală. Cum a fost asta, să fac acest debut al unui Lanterna Verde în DCEU?

SD: A fost minunat. Pentru că, din nou, acesta a fost un alt lucru pe care l-am pierdut în versiunea din 2017. Aceasta a fost una dintre intențiile inițiale, de a vedea Lanterna Verde. Cred că a ajuns doar în două sau trei cadre în versiunea din 2017, așa că să văd că acele fotografii revin a fost foarte interesant. A extinde aceste fotografii a fost distractiv, mai ales cu ideea că nu mai aveam de-a face cu o evaluare.

Am fost un fel de calificare R, așa că i-am schimbat moartea. În acel moment, treceam prin aceste fotografii și făceam câteva pre-viziuni rapide despre cum avea să se concretizeze acel ritm. Anders a propus ideea ca Darkseid să întindă mâna să apuce inelul ca un moment suplimentar. Și ne-am gândit: „Oh, da, ar fi destul de tare”. Poate că se va pune la putere, nu știm.

Am încheiat asta și i-am prezentat-o ​​lui Zack și D.J. și le-a plăcut. A fost super interesant și știam că era doar o geantă drăguță cu bunătăți și pentru fani. Întotdeauna vei aborda aceste lucruri cu entuziasm, știind că vor fi bine primite. Habar n-aveam că va fi atât de bine primit, având în vedere că este o cantitate atât de mică de timp pe ecran într-un film de patru ore.

Vedeta Eternals Angelina Jolie dezvăluie dacă va regiza vreodată un film MCU

Despre autor