Interviul lui Leslie Iwerks: Povestea imaginară

Leslie Iwerks poate fi un documentarist premiat în sine, dar este și nepoata lui Ub Iwerks, co-creatorul filmului. Mickey Mouse (împreună cu însuși Walt Disney, desigur) și fiica lui Don Iwerks, care a petrecut trei decenii și jumătate la Disney, în cele din urmă, în calitate de director – ceea ce înseamnă că însuși ADN-ul parcurilor tematice Disney a fost împletit în propriul ei cod genetic de la naștere. Leslie a combinat aceste două fațete în Povestea Imagineering, o scrisoare de dragoste către Walt Disney Imagineering, unitatea de design al parcului tematic din cadrul The Walt Disney Company pe care Walt însuși a fondat-o în 1952.

Proiectat inițial ca un film de 90 de minute în 2012, Povestea imaginară a crescut de-a lungul anilor de producție, transformându-se în cele din urmă într-o miniserie în șase părți care în cele din urmă a fost preluată de nou-nouțul Disney+ serviciu de streaming. Cu aprecierea publicului de la debutul său pe 12 noiembrie, în prezent se vorbește despre transformarea miniserie într-una continuă, cu un potențial al doilea sezon care sosește cândva în (sperăm aproape) viitor.

Leslie s-a adunat cu Screen Rant pentru a discuta despre această posibilitate, împreună cu modul în care Disney+ a influențat munca ei de dragoste, cum Imagineering se compară cu cursa spațială, modul în care designul parcului tematic afectează alte afaceri și industrii și de ce spectacolul nu este doar pentru Disney fani. Conversația a fost editată pentru timp și claritate.

Povestea Imagineering este în prezent în flux pe Disney+. Finalul său va avea loc vineri, 13 decembrie.

stiu asta Povestea Imagineering a început ca un film de două ore și a progresat pe parcursul a patru sau cinci ani într-o miniserie de șase ore și, la un moment dat, a apărut Disney+. Sunt doar curios cum, exact, acel serviciu de streaming a auzit despre proiectul tău și cum au ajuns să fie implicați în el.

Ei bine, un director pe nume Agnes Chew – care, cred, provine de la ABC – a fost adus la Imagineering pentru a ajuta la multe dintre proiectele lor creative. Și unul dintre cei cu care i s-a cerut să o ajute a fost serialul nostru. Ea a venit la o serie de proiecții pe care le-am avut și a urmărit emisiunile și a dat note și feedback foarte grozav. Și apoi a fost atacată de Bob Iger să meargă la Disney+ și să ajute la conducerea asta.

Așa că, când a mers acolo, aproximativ o lună mai târziu, m-a sunat și mi-a spus: „Știi, credem că seria ta ar putea fi ceva care ar putea fi bun pentru Rețeaua de streaming Disney+.” Și am spus: „Bine, grozav”. Deci, oricum, ne-am terminat tăietura și am trimis-o acolo, iar ei l-au urmărit și chiar s-au gândit că ar putea muncă. Din acel moment, a devenit despre negocierea și transferul lucrurilor către Disney+.

Este adevărat că a trebuit să aștepți un an întreg – tot 2018 – fără să lucrezi până când totul a putut fi rezolvat?

Da, nu lucram la asta – lucram la alte proiecte. Așa că, am pus-o pe aia în așteptare și am terminat altele, iar apoi, când au fost gata să înceapă din nou cu finanțarea, am revenit la sfârșitul anului 2018. De fapt, era ianuarie a acestui an – 2019.

Probabil că totul pare o neclaritate, chiar dacă a fost, ce, un proces de șapte ani?

Da.

Cu Disney+ în special, știu că v-au întrebat dacă sunt alte materiale sau elemente pe care le doriți încorporați și ați realizat mai multe filmări în culise la diferitele atracții din diferitele parcuri, dreapta?

Da, cred că echipa Disney+ – Dan Silver și Agnes Chew – sunt foarte grozave la poveste și au venit cu note foarte bune încă de la început și am simțit că ceea ce avea cu adevărat nevoie era mai multă dezvoltare a caracterului. Așa că asta ne-am angajat, evidențiind încă câțiva dintre Imagineeri, făcând mai multe verite, petrecând puțin mai mult timp cu ei, văzând parcurile prin ochii lor decât doar vorbind Capete. Deci, asta e grozav.

Și am făcut asta în alte zone de-a lungul filmărilor, dar, în acest caz, am putut să ne întoarcem și să facem puțin mai mult. A fost distractiv. Următoarele filmări din ianuarie au fost într-adevăr despre întoarcerea și obținerea mai mult din povestea la persoana întâi. Ține minte, când am început chestia asta, a durat 90 de minute și, deci, nu era prea mult loc pentru așa ceva; Știi, a trebuit să spunem multe în 90 de minute. Așa că, când a devenit o serie, am putut explora stiluri noi și filmări suplimentare. A fost un efort de echipă bun, fără îndoială.

Crezi că există și alte moduri prin care ca emisiunea ta să fie pe Disney+ a schimbat-o?

Pentru a răspunde la această întrebare, nu eram siguri – când aveam o întrerupere de șase ore – unde urma să ajungă. Ne-am gândit că poate fi ceva pe Netflix – nu eram siguri. Dar apoi, când Disney+ a fost anunțat o lună mai târziu, momentul nu ar fi putut fi mai bun. Faptul că Disney a promovat Disney+ ca o nebunie și cantitatea de promovare pe care a făcut-o pentru spectacole la lansarea rețelei, a fost un adevărat bonus pentru toată munca grea pe care am depus-o în ea ani.

Deci, am fost încântați să fim acolo la lansare.

Crezi că ai primit mult mai mult feedback din cauza asta – mult mai mult interes?

Probabil. Cred că, la sfârșitul zilei, această poveste este cu adevărat pentru fani. Adică, cine altcineva este publicul tău țintă principal, cu excepția fanilor Disney? Așadar, are sens că ar merge într-o rețea Disney de un fel. Cred că am obține multă tracțiune dacă ar fi pe un alt serviciu de streaming, dar nu cred că ar fi atât de mult pe cât este pe acesta. Suntem încântați că apare acum și în această rețea.

Și cred că este, de asemenea, ceva pe care sper că oamenii care nu sunt fani Disney îl vor urmări și vor găsi cu adevărat o nouă apreciere pentru parcuri. Este și o poveste de afaceri, știi? Este ceva din care mulți oameni pot învăța din punct de vedere antreprenorial și muncă grea și multe încercări și necazuri. Uită-te la toate poveștile de afaceri care sunt în cele șase ore - este mult. Și faptul că i-am intervievat pe Bob Iger și Michael Eisner și pe unele dintre figurile cheie din primele zile ale Disneyland și Walt Disney World, asta mi-a ajutat să încadrez o poveste de afaceri foarte importantă.

Acesta este un punct interesant. Este aproape ca și cum ai putea face o întreagă poveste spin-off despre lecțiile de afaceri de la Imagineering.

Dreapta. O mare parte din acestea sunt circumstanțele cu care au fost tratate, dar și modul în care s-au păstrat prin acestea. Aceasta este partea cu adevărat interesantă, pentru că Walt Disney a creat cel mai fericit loc de pe Pământ, dar crearea fericirii este o muncă grea și despre asta este povestea.

În general, Imagineering, pentru mine, mi s-a părut întotdeauna programul spațial – cred că este ceva foarte important, este un efort de dragoste și cunoaștere, dar nu este ceva care nu este întotdeauna neapărat apreciat sau, chiar, finanțat de acei oameni din afara acelui mic cerc.

Dreapta.

Crezi că este o comparație corectă?

Da, absolut – cred că este o comparație cu adevărat inteligentă. Cred că atât de mult din ceea ce a făcut Walt și ceea ce a inspirat Walt atunci când era foarte în sine – într-un mod foarte diferit – a fost John F. Kennedy spune că putem pune un om pe Lună într-un timp record, înainte de expirarea deceniului. Walt Disney le-a oferit imaginarilor săi un an pentru a construi Disneyland, ceea ce a fost o faptă practic imposibilă – cu siguranță posibilă în zilele noastre. termeni, dar faptul că avea o asemenea viziune asupra a ceea ce ar putea fi asta și știind că era doar începutul a ceva care ar putea fi mai mare. Și chiar a fost nevoie de fratele său, Roy, să o ducă la următorul nivel și să-l solidifice pentru viitor. Deci, sunt de acord. Și instrumentele pe care le aveau, fără aparate Xerox sau telefoane mobile sau tehnologia modernă cu care suntem atât de obișnuiți pentru viteza noastră de comunicare – nu aveau nimic din toate acestea. A fost destul de impresionant.

Cred că, cu cât mă uit mai mult în jur la cultura noastră modernă, cu atât mai mult îi văd pe chiriașii designului tematic și al parcurilor tematice cum se strecoară, ca diferite restaurante. care au teme diferite acum și totul pare să fie despre imersiune și încercarea de a-i determina pe oameni să rămână într-un anumit mediu, realitatea virtuală și tot altfel. Deci, având în vedere toate acestea, cât de important credeți că a fost rolul Imagineering pentru Disney ca companie de-a lungul deceniilor?

Ei bine, cred că Imagineering a fost oarecum un nucleu al multor lucruri din ceea ce au făcut în mod fizic, adică restaurante, hoteluri și parcuri tematice, dar cred și că nu numai că a avut un impact asupra Companiei Disney, dar a avut un impact asupra altor industrii în moduri în care noi – nu știu să luăm de la sine înțeles, dar s-ar putea să nu realizăm că inspirație. Adică, te uiți la The Grove în inima LA, care este un centru comercial sau un centru comercial - nu știu ce ai vreau să-l numesc – dar este foarte inspirat de Main Street, SUA [primul teren tematic atât de la Disneyland, cât și de la Magic Regatul]. L-am intervievat pe Rick Caruso [creatorul lui The Grove] și mi-a spus cât de mult a fost inspirat de Walt și chiar a vrut să aducă acel sentiment și acea cultură și acel sentiment de divertisment și imersiune într-un centru comercial și își construiește propria Stradă Principală. Adică, are propriul lui cărucior și totul acolo.

Asta sa extins în alte centre comerciale de peste tot, știi? Și cred că este inspirat – evident – ​​și alte parcuri tematice să-și îmbunătățească jocul, iar acum este ca și cum cine știe ce se va întâmpla. Adică, toată lumea merge cu viteza maximă înainte pentru a crea noi lumi imersive, nu?

Da, cu siguranta.

Dar cred că în centrul ei, totuși, este un sentiment de ospitalitate și cred că Disney are ospitalitate ca nimeni altcineva din industrie sau din lume - aș spune în lume. Au ospitalitate în jos. Și cred că o mulțime de restaurante și companii au luat o pagină din regulamentul lor, dacă aceasta este expresia potrivită, și sper că mai mulți oameni continuă să o facă asta, pentru că atunci când mergi la Disneyland, intri într-un loc foarte fericit - intri într-un loc în care simți confort și bucurie, unde simți că ești îngrijit de. Și cred că afacerile care o fac corect iau același tip de ospitalier filozofie și simt că tot mai multe afaceri ar trebui să ia mai mult din acea filozofie – mai ales restaurante. Mi se pare destul de interesant.

Deci, ceea ce spui, practic, este că creează atmosfera atât literalmente în jurul tău, cu detaliile și culorile. și povestirea, dar și creând atmosfera mai figurat, creând o atmosferă de confort și relaxare și copilărie.

Dreapta. Nu neapărat copilărie în orice locație, dar cu siguranță un sentiment că ești îngrijit. Ești binevenit să fii acolo. Ești binevenit.

În mintea mea, aproape că văd cât de important este Disney+ pentru Compania Disney astăzi, 2019, și aproape vreau să fac o comparație cu modul în care a fost Imagineering pentru companie în anii '50 și '60. Se pare că este cam pornit – sau asta ar putea fi pe – marginea de ultimă oră a reproiectării companiei și având toate aceste părți și componente diferite care se învârtesc în jurul ei, făcând-o potențial cel mai mare generator de bani al întregii companii. Crezi că asta merge puțin prea departe?

Asta îmi este greu să spun. Nu aș fi persoana potrivită care să răspundă la această întrebare – ar trebui să întrebi pe cineva de la Disney despre cum se simte despre asta. Cred că Disney+ va fi un lucru grozav pentru companie și cred că este poziționat extrem de bine față de toate celelalte streaming platforme, dar în ceea ce privește ce va face sau cum va face în comparație cu alte modele de afaceri sau departamente din studio, eu nu ar sti.

Ai menționat anterior că Povestea Imagineering ar putea fi un serial în curs de desfășurare și nu doar o miniserie cu șase episoade. Aveți idee când poate fi luată această decizie?

eu nu. Din nou, s-a cam discutat, dar nu există discuții dure în acest moment despre asta. Desigur, cred că mulți fani speră așa și, bineînțeles, am fi bucuroși să continuăm.

Aveți, în visele voastre, câteva minute în care vă gândiți: „Oh, aș face un al doilea sezon în acest fel” sau „Acesta este unghiul specific pe care vreau să-l iau în acest sens”?

Da, cu siguranță am lansat o mulțime de idei și există o mulțime de imagini pe podeaua salii de tăiere care nu au am văzut lumina zilei că am putea cu siguranță să unim și să împărtășim mai multe povești și povești de fundal și lucruri de genul acea. Se pare că poveștile sunt nesfârșite, într-adevăr.

Trailerul Cowboy Bebop prezintă Spike, Faye Valentine și Jet Black în acțiune

Despre autor