Este Blade Runner 2049 un film plictisitor?

Mersul la film poate fi o experiență mercurială. Este posibil să vizionezi un film într-o zi și să disprețuiești fiecare cadru, apoi să-l redai un an mai târziu și să fii complet încântat de același film. Din nefericire, experiența modernă a filmelor este atât de dominată de opinie exterioară, de scoruri agregate și de un nemilos. mașină de marketing hype, că poate fi dificil să vizionați pur și simplu un film și să ajungeți la propria concluzie despre filmul său merite.

Acestea fiind spuse, Blade Runner 2049poate fi un film plictisitor. În ciuda faptului că este montată impecabil și pusă în scenă cu lux, continuarea clasicului cult din 1983 nu reușește să facă altceva decât pur și simplu Arata bine. În era Instagram a timpului nostru, uneori, asta este tot ce trebuie să faci pentru a reuși. Cu toate acestea, eliminând straturile celei mai recente epopee a lui Denis Villeneuve, unii spectatori nu au reușit să găsească o inimă care bate sau un motor al motivației umane. Deși are o durată de rulare de aproape trei ore, aproape că nu există un moment care să bată pulsul în nicio secundă a filmului. Deși criticii au lăudat aproape universal filmul, unii cinefili se întreabă care a fost marea problemă. Dacă ai adormit în timpul filmului, chiar nu ești singur.

Legate de: Revizuirea Blade Runner 2049

The Blade Runner continuarea este atât de corectă, dar s-ar putea să nu îndeplinească obiectivul fundamental al cinematografiei: a distra. Există doi factori care frustrează publicul și s-au întors 2049 într-o poveste care l-ar fi pus pe Philip K. Dick să doarmă: poveste și ritm.

Povestea

Indiferent dacă vizionați versiunea originală pentru teatru sau filmul regizorului din 2007 al lui Ridley Scott, Blade Runner a lăsat audiența cu întrebarea de treizeci și cinci de ani: Deckard este un replicant? Rachael a fost semnificativă pentru motivațiile personajului său, dar ea a fost doar o piesă a puzzle-ului.

Cumva, în brainstorming-urile de continuare care au avut loc în mod inevitabil din 1983 până în 2017, rolul lui Rachael a primit o actualizare majoră. Deși a fost lăsat în afara ecranului pentru cea mai mare parte a filmului, „special” Se dezvăluie că replicantul a produs un copil cu Deckard. În timp ce ofițerul K (Ryan Gosling) descoperă adevărul care se ascunde sub copacul lui Sapper, filmul cere efectiv ca publicul să fie fascinat de rodul romantismului Deckard/Rachael. Deși este dificil de imaginat cum acea mică componentă a primului film a devenit într-un fel ancora sequelului, includerea ei îi obligă pe spectatori să fie șocați de capacitatea unui replicant de a da naștere.

În lumea în care Blade Runner există, un astfel de fapt pare oarecum plauzibil, dar 2049 se agață de această dezvoltare ca ea Copii Bărbaților. Drept urmare, spectatorii au rămas să accepte reproducerea replicantului și să întrebe „Da... și ce dacă?" Nu există răspuns la această întrebare.

Cel mai rău încă, aflăm despre sarcină într-o scenă anemică care îl arată pe doctorul Coco (David Dastmalchian) analizând oasele lui Rachael într-o baie medicală. Cu locotenentul Joshi (Robin Wright) privind, K ordonă microscoapelor să mărească pe șoldul victimei, dezvăluind numărul ei de serie. Pe măsură ce intriga se îngroașă, filmul trece rapid la locotenentul „Madame” Joshi care se lansează într-o tiradă despre potențialele pericole ale acestei dezvoltări. Este o explozie de expunere nealterată care nu-și are locul într-un film Villeneuve, cu atât mai puțin în lumea concisă a Blade Runner.

Apoi urmărim cum K se amestecă încet într-o investigație despre ghetuțe pentru bebeluși, cai de lemn și amintirile tinereții sale. Spărțit de lovituri trecătoare cu drone, ambuscade ale rezistenței și o călătorie la orfelinat, 2049 își ia timpul dulce pentru a ajunge la singurul personaj pe care toată lumea a venit să-l vadă: Deckard (Harrison Ford). Când K se sincronizează în sfârșit cu fostul blade runner, supraviețuiește împușcăturilor sale și împarte un pahar cu Johnny Walker Black Label, se uită în jos la bar și strâmbă ochii. Ca și filmul în sine, el cereri Deckard să-i răspundă la întrebări și să numească femeia în cauză. — Rachael! Totul este jucat cu o seriozitate de moarte și cade absolut la plat. Când Deckard îl întreabă pe K ce caută acolo, el scoate cuvintele direct din gura publicului. Privind Blade Runner 2049 simți că ai asculta doi prieteni spunând o glumă interioară pe care nu vei învăța niciodată să o apreciezi.

În timp ce îl urmărești pe Pinocchio Runner investigând dacă este un băiat adevărat sau un replicant, devine din ce în ce mai dificil să stabilești ce este în joc. Sigur, „Luv” (o Sylvia Hoeks înverșunată) este un android periculos, iar Niander Wallace (Jared Leto) are nevoie în mod clar de anumite reglementări privind monopolul său. Până în ultima treime a filmului, totuși, aceste personaje răutăcioase sunt sechestrate în palatul lor, devenind poetice fără a evidenția vreodată un pericol clar și prezent asupra lui K.

Asta trebuie să fi fost prin proiect, desigur, deoarece K petrece întregul film rătăcind prin mausolee, sculpturi supradimensionate și orașe pustii. Comparați acest lucru cu claustrofobia care a înmuiat filmul original, dacă băieții buni și cei răi au fost întotdeauna unul peste altul. Unde primul Blade Runner nu a oferit nicio cale de scăpare, 2049 oferă personajelor lor liberă mișcare până la sfârșitul filmului, când fiecare dintre personajele majore se suprapune în sincronicitate perfectă.

În cele din urmă, Blade Runner 2049 și-a centrat intriga pe cele mai puțin convingătoare elemente ale filmului original. Cvasi-întâlnirea dintre Deckard și o Rachael revizuită a întruchipat aparent credința regizorului că povestea îndrăgostiților trebuie să fie revizuită. De la Deckard gândind asta „Ochii ei erau verzi” pentru că Wallace a ordonat execuția ei, revenirea lui Rachael condusă de CGI a fost jucată pentru o semnificație maximă.

Poate că cea mai mare greșeală a fost delectarea mâinii care a dezvăluit că creatorul de amintiri a fost fiica lui Deckard tot timpul. Deși ar putea fi în concordanță cu natura reductivă a genului noir, este totuși un crud "am ajuns!” moment care subliniază caracterul sterp al scenariului.

Pacingul

In timp ce 2049 mișcat încet, a avut mai multe ocazii de a crește ante. Când K a aflat de la Stelline că amintirea lui din copilărie s-a întâmplat cu adevărat, căutarea sa de identitate a început să dea peste cap. A țipat, a răsturnat un scaun și a năvălit în abisul ploios al distopicului Los Angeles. Cu un indiciu sintetizat de la Hans Zimmer, lucrurile au început în sfârșit să se înțeleagă. Întrebările au început să curgă: este K real? Deckard este tatăl lui? Va face acest film în sfârșit ceva interesant?

Într-o schimbare de scenă indefensibil de bizară, K se întoarce acasă pentru a se angaja într-un trio holografic. Scena există în mod clar pentru a arăta punctul culminant al bărbăției lui K, dar înăbușă total ritmul. Deturează traiectoria intrigii într-un spectacol masturbator al tehnologiei moderne care depășește mult timp binevenit. Ca și în cazul lui Deckard și Rachael, 2049 face tot posibilul pentru a sublinia importanța relației digitale dintre Joi și K. Există o poveste de dragoste în Blade Runner, dar nu prea sunt Blade Runner rămas în această poveste de dragoste.

De la primul cadru până la ultimul, 2049 pierde constant intriga. În loc să se umple de tensiune în drumul spre o confruntare culminală (plină de acțiune sau altfel), se dezumflă ca un balon perforat. În schimb, ca și ofițerul K, se plimbă dintr-un loc în altul fără o linie clară. Nu știm de cine să înrădăcinam, de cine să disprețuim, de ce să anticipăm sau de ce să ne temem.

Mai rău încă, filmul a fost timid cu privire la umanitatea lui Deckard în moduri pietonale. Dându-i lui Wallace un monolog suculent despre natura „designului” său, 2049 a înșirat publicul (și Deckard) înainte de a arunca ciocanul și de a întreba: „dacă... ai fost proiectat.” Cu acel mister încă nerezolvat, filmul a reușit totuși să se încheie fără a lăsa prea multe intrigi rămase pe masă. În ciuda faptului că ne arată rădăcinile unei mișcări de rezistență în devenire și ne sugerează realizările lui Wallace în afara lumii, 2049 se încheie cu un gest simplu: o mână pe sticlă. Este ca și cum filmul nu este interesat de propria sa mitologie.

În cele din urmă, Blade Runner 2049 pur și simplu există în timp și spațiu. Se mulțumește să trăiască în lumea creată de Ridley Scott, dar nu face nimic pentru a o explora sau a o promova.

Halloween-ul ucide perechile de box office impresionante cu debutul puternic al păunului

Despre autor