Interviu cu Patrick Tatopoulos: Liga Justiției lui Zack Snyder

Odată cu eliberarea lui Liga Justiției lui Zack Snyder, fanii blockbuster-urilor cu supereroi ajung în sfârșit să vadă spre ce se construia marea poveste a regizorului. Iar pentru distribuție și echipaj, înseamnă o șansă de a arăta lumii adevărata dimensiune a construcției lumii, a mitologiei și a extinderii lumii lui Snyder.

Pentru designerul de producție Patrick Tatopoulos - care anterior a adus la viață o nouă viziune despre Bruce Wayne Batman v Superman--treaba nu putea fi mai mare. Uitați să creați un Batmobile, o echipă de această dimensiune necesită un transportator de lilieci pentru a transporta Liga în luptă. Și după ce a oferit o privire asupra Parademonilor în Knightmare al lui Bruce Wayne, doar tăierea lui Snyder a filmului dezvăluie groaza lui Darkseid, Desaad, Steppenwolf și Apokolips infernale de la care provin. Ca să nu mai vorbim de câteva secrete în plus din spatele tehnologiei expuse în filmul finit.

Screen Rant a trebuit să-l întrebe direct pe Tatopoulos despre provocarea Ligii Justiției, despre noile priviri asupra lumilor existente în universul filmelor DC și despre ce poate rezerva viitorul pentru seria epică a lui Zack Snyder.

Screen Rant: Ai ajutat la crearea unei noi versiuni a lui Batman, împreună cu întreaga lume din jurul lui, în BvS. Cu Liga Justitiei te confrunți cu o combinație de caractere care continuă înainte de la BvS, împreună cu aspectele cele mai revoltător de diferite și cu totul noi, de asemenea. Care a fost scopul cu evoluția lui Batman?

Patrick Tatopoulos: Pentru mine, a fost ca și cum ai vedea o altă parte a lui și ai vedea mai mult din el. În crearea acestei viziuni asupra lumii, ceea ce facem este doar extinderea a ceea ce descoperiți despre ceea ce este el. Cred că toate acele elemente pe care le-am creat pe Batman Vs. Superman, ca designer, revine într-un anumit sens. Dar descoperi mai multe și poți construi o imagine mai mare și mai mare. Lucrul cu designul, pentru mine, este că poți spune clar că există o imagine mai mare; urmează o luptă mai mare și o luptă mai mare. Când începem să intrăm în hangar și vezi Vulpea Zburătoare, vezi toate instrumentele pe care le are pentru a lupta. Știi că se duce la război.

Pentru mine, cel mai mare lucru a fost să spun: „Bamobilul a fost folosit în Gotham și luptă împotriva răufăcători și gangsteri și orice se luptă cu el.” Brusc, el luptă împotriva forțelor care sunt foarte mari. dincolo. Doomsday a fost ceva, dar acum urmează mult mai mult. Batman a trebuit să se schimbe, în acest sens, și ceea ce fac este să creez arme mai mari; arme mai puternice care îl duc mai departe și, de asemenea, arme care sunt făcute și create pentru o echipă mai mare.

Flying Fox este o ambarcațiune mare și a fost concepută în jurul ideii că acest lucru nu este destinat ca Batman să navigheze în jur; este destinat echipei împreună. Acesta este meșteșugul lor; este meșteșugul Ligii Justiției. Și asta a fost distractiv, pentru că tot ceea ce faci este despre ei toți și nu mai doar despre el. Are semnătura lui Batman; stilul și estetica lui pe care le-am dus mai departe și am împins înainte. Dar, acum este următorul nivel.

Pentru ideea de război, Batmobilul vă spune totul. Nu ai nevoie de tunuri de asemenea dimensiuni când lupți în Gotham City. Nu cred că faci. Dar odată ce te duci la luptă cu parademonii, este o altă poveste.

SR: Trivia mea preferată de la BvS este că prima schiță pe care ați desenat-o pentru film a fost Batmobilul, pentru a vă înțelege cine este cu adevărat acest Batman. El este încarnarea lui a Batmobilului. A fost același tip de simbol pentru Vulpea Zburătoare Liga Justitiei?

Patrick Tatopoulos: Da, este cu siguranță același lucru. Este o expansiune. Este ca: „Sunt un tip singur și merg mai departe cu mașina mea. Dintr-o dată, am o familie și am nevoie de un minivan.” Ideea Flying Fox este a tatălui său, pe care a dezvoltat-o ​​în scop militar. Unul dintre ele era aproape parțial construit, aproape terminat și trebuia doar să-l ajusteze și să-l repare. Dar ideea este între cele două filme pe care Batman a decis că știe ce i se întâmplă și începe să reactiveze lucrurile. O parte din lumea lui pe care nu a folosit-o, pentru că nu era nevoie de el.

Și din punct de vedere estetic, Flying Fox pentru mine încă mai trebuia să se simtă ca Batmobilul. E interesant, Flying Fox a existat înainte de Batmobil, într-un fel. Pentru că a fost creat de tatăl său, înainte de Batman și propriul său Batmobil. Și îmi place ideea că Batmobilul, în povestirea noastră din Batman v Superman, a fost văzut înainte de Flying Fox. Poți spune influențele tatălui său, dacă poți.

Batmobilul are sens într-un concept invers. Vezi Batmobilul și apoi, „Oh, aceasta este ambarcațiunea. Acestea sunt meșteșugurile pe care le făcuse tatăl său.” Și acum vezi copilul, fiul și tatăl. Și de aceea este atât de important să simți moștenirea dintre aceste două lucruri. Acestea sunt elemente care nu sunt extrem de semnificative pentru audiență, dar sunt acolo și le simți. Și sper să treacă.

SR: Acesta este genul de lucruri pe care publicul nu le poate aprecia niciodată cu adevărat. Cu designul de producție, oamenii văd 10% din munca pe care ajungi să o faci. În filmul terminat, cât de mult timp trece în acea narațiune, mai ales cu un regizor ca Zack și un scriitor ca Chris Terrio, care par să fie incredibil de ancorați în personaje?

Patrick Tatopoulos: Sunt. Acest proces, câte lucruri spui de care publicul nu este conștient? Știți cât de mult lucrăm cu backstory? Cât de mult lucrăm cu poveștile viitoare; potenţiale poveşti viitoare? Pentru că tu creezi ceva, iar noi tot vorbim despre vehicule, dar există lanțul de lilieci, de exemplu. Aceste lucruri trebuie să se extindă, sperăm, în mai multe filme. Și când ne gândim la ele, începe cu personajele.

Motivul pentru care am făcut Batmobilul mai întâi cu Zack a fost pentru că, atunci când începi să abordezi lumea unui personaj pe cât de puternic este Batman și cu o estetică atât de specifică pe care trebuie să o creezi, începi cu un mic lucru. Aș fi putut să încep cu unul dintre pistoalele lui, dar am început cu Batmobilul pentru că îmi plac și eu mașinile și motocicletele. Prima dată am schițat mașina pentru că atunci când Zack mi-a spus că este mai îndrăzneață, este mare - a început să par foarte îndrăzneț, din punct de vedere estetic. Un tip ale cărui nuanțe sunt izbitor de simple și puternice.

Deci, acesta este caracterul și caracterul se traduce în lucrurile pe care le folosește; lucrurile care îi plac. Pentru mine, a fost ușor să mă întorc – sau nu ușor, am avut noroc că se pare că am reușit. M-am dus la o cafenea și am desenat Batmobilul. Odată mi-a spus: „Wow, e tare. Îmi place.” Am înțeles că estetica Batmobilului se poate transpune în alte lucruri și a devenit oțelul și betonul Batpeștei; simplitatea nuanțelor. Faptul că este ceva care se schimbă, ca și cum Batmobilul se poate ridica sau coborî.

Și apoi acea estetică trece peste casa de sticlă. Din nou, dacă te uiți la casa de sticlă și la Batpeșteră, sunt similare. Se bazează pe casa de sticlă Mies van der Rohe, dar aceste potriviri se extind peste graniță. Așadar, acolo personajele inițiază o scânteie și toate acele lucruri despre care vorbești când vorbim despre povestire, așa începem. Și nu le spui publicului; publicul speră că va spune: „Wow, chestia aia pare grozav de tare”. Poate că arată bine pentru că are sens în context.

Dar există oameni ca tine și public obișnuit care doresc să afle mai multe și vrei să te asiguri că ești gata să le spui povestea atunci când te întreabă. Dacă oamenii spun: „Ai făcut asta, nimănui nu o să-i pese vreodată”, sunt de acord. Dar dacă cineva sună într-o zi și îmi pune întrebarea, aș fi foarte bucuros să răspund. Și Zack ar fi omul la care să meargă cu asta. Chiar și la nivelul nostru, designerul de costume și cu mine, trebuie să poți spune: „Ei bine, asta s-a făcut din cauza asta”. Apoi oamenii spun: „Uau, într-adevăr? Ei bine, e grozav.” Trebuie să faci asta cu supereroi.

SR: Când aduci pe Apokolips și Darkseid și le oferi spectatorilor o privire, a existat o analogie sau o idee care a ajutat-o ​​să dea clic? Sau atunci când ai de-a face cu crearea unei noi lumi în fantezia SF, este chiar posibil?

Patrick Tatopoulos: Ei bine, provocarea cu asta a fost timpul. Nu dezvoltați așa ceva de obicei într-un timp atât de scurt. Pentru că acesta nu a făcut parte din primul film pe care l-am făcut. Adică, era de bază, iar Ecuația Anti-Life a fost cu siguranță o parte a filmului. Și atunci începem să vedem acea tehnologie și să vedem meșteșugurile. Dacă îți amintești că ai văzut jocul în Liga Justiției, o parte din asta a fost și Zack care a dezvoltat asta pentru filmul său, evident.

Când începi să vezi o astfel de estetică, știi că urmează. Împotriva Batmobilului pentru limbajul Batman, acele elemente sunt obișnuite să fie dezvoltate. Ca să vă spun adevărul, ar fi uimitor să ne întoarcem la asta și să le dezvoltați mai profund. Vedem momente grozave, dar nu avem încă un film întreg despre Apokolips. Ai văzut scăpări; trebuie să fie impresionanți, trebuie să se simtă diferiți, trebuie să se simtă puternici. Și apoi este momentul în care vei spune mai multe, sperăm, în filmele viitoare. Vei spune mai multe despre asta.

Acestea sunt indicii pe care le aruncați acolo și toate acestea se bazează pe Zack, ceea ce vrea să dezvăluie mai târziu în viitor. Cu toții, vrem mai mult timp pentru a dezvolta lucrurile cândva. Pentru că a crea o lume de la zero - chiar și Batman nu este de la zero. Gotham este ca Detroit, este genul ăsta de lucruri, unde vezi lucruri la care să te relaționezi. Când intri în lumea lui Apokolips, pur și simplu nu mai este uman. Nu sunt multe la care să te conectezi.

Și știu, în viziunea lui Zack, acest lucru se va extinde și mai mult dacă va avea șansa de a face mai multe filme. Știu că are un plan deja uriaș în cap și asta sa întors pe vremea când facem filmul Justice League. Când filmam, el dezvolta trilogia asta. Deci, pur și simplu sari și începi să creezi această lume, știind că mai ai mult de creat și de dezvoltat în viitor.

SR: Când mă gândesc la asta, viziunea lui Apokolips, Parademons, Steppenwolf - toate aceste lucruri despre care vorbesc oamenii din acest film - care a fost în Batman v Superman.

Patrick Tatopoulos:: Acesta este geniul lui Zack! A fost o secvență de vis, a fost un coșmar. Nu era Apokolips; ai văzut o fiară și o creatură dintr-o limbă mai mare pe care nu o vei vedea în acel film. Am proiectat un parademon, care a fost una dintre creaturile pe care le-am jucat ca designer și chiar mă distram de minune cu asta, pentru că ideile de lucruri de genul acesta. O să le faci aluzii fără să fi dezvoltat întreg limbajul lumii.

Sunt sigur că Zack ceva în capul lui clar. Și dacă parademonul pe care l-am făcut nu ar fi lucrat pentru el, mi-ar fi spus: „Asta nu se potrivește cu ceea ce cred”. Dar a făcut-o. Și pentru că, nu știu de ce. Suntem oarecum norocoși, pentru că, din nou, în acel moment, eu însumi nu am avut deloc o viziune pentru Apokolips. Dar așa sunt filmele și cred că, la sfârșitul zilei, nu ai cum să știi. De aceea ai un director. Pentru că poate nu totul este dezvăluit în primul film; poate vei vedea doar ceva.

Dar cred că, la sfârșitul zilei, el este singurul care are totul în cap, chiar dacă costumul și oamenii lui VFX se apucă de ideile lui, de conceptul lui și noi creăm ceva. Dar el știe unde se duce și asta contează la sfârșitul zilei. Pentru că atunci când ajunge să aibă șansa să-și termine în sfârșit filmul, aceste idei sunt deja în capul lui și vin și se dezvoltă mai repede.

SR: Abordați asta altfel, dacă știți că este o tachinare? Ca și designul Steppenwolf, asta provine din viziunea existentă a lui Zack sau din dorința de a implica ceva mai mare în lumea lui în aceste momente?

Patrick Tatopoulos: Din nou, când vorbim despre personaje, acele personaje sunt adesea create înainte ca lumea lor să fie creată. De exemplu, când am făcut filmul Stargate cu ani în urmă, am proiectat căștile războinicilor. Asta a fost treaba mea, iar regizorul a găsit casca, estetica și textura care i-au plăcut foarte mult și, de fapt, a ajuns să-i ceară designerului să le dezvolte în decoruri. Uneori, un personaj definește estetica lumii, mai ales dacă ești în măsură să dezvălui totul în primul film.

Când făceam Justice League, nu prea am dezvoltat Apokolips la acea vreme; a fost dezvoltat recent, cu toată munca care a fost făcută recent. Dar acele personaje deja se întâmplau și erau dezvoltate. Iar personajul se află la baza mediului. Dacă apuci ceva dintr-un anumit mediu - iau un pește și știu că vine de pe perete. Dacă prindeți o creatură sau un personaj, el va defini în sine mediul în care se află. Acesta este costumul, dar acele ființe nu sunt costume - asta sunt. Și cine sunt ei definește de unde vin.

Dacă nu am știut de la început că Apokolips era în film la acel nivel, și asta și asta, am fi început să creăm lumea și elementele lumii; textura si estetica. Dar nu așa a funcționat. Pe atunci, erau personaje - chiar și personaje despre care credeam că nu vor apărea niciodată sau nu eram siguri - și apoi totul s-a reunit. Este o nebunie, cât de multe s-au întâmplat în ceea ce am numi revenirea post-producție Zack, și a terminat aceste efecte vizuale. S-au făcut atât de multe.

Sunt o mulțime de lucruri pe care le-am filmat cu Zack și care nu au ajuns niciodată în filmul Justice League. Pentru mine, a fost grozav să văd că s-au întors, pentru că erau foarte semnificative. Există o grămadă de asta; au fost materialele pe care le-a filmat Zack, care era foarte diferită de ceea ce ai văzut în film - de fapt, total diferit de ceea ce ai văzut în primul film. Au venit toate acele lucruri și a fost mult material. Plus toate lucrurile pe care le descoperi de la Apokolips, care acum a fost creat de la zero.

SR: Pe de altă parte, aveți Amazons și Themyscira, unde ideea a fost pusă la punct. Și această secvență este suficient de separată de restul ei pentru a arăta o latură diferită.

Patrick Tatopoulos: Foarte bun punct, pentru că era evident extrem de intenționat. Wonder Woman era terminat și cred că așteptau să taie. Dar lucrul este că Zack a vrut să arate altceva; a vrut să arate o altă parte a lumii. Asta s-a întâmplat cu Themyscira și s-a întâmplat și cu Aquaman. Aquaman nu începuse, dar am luat o decizie și poate că James a făcut-o de fapt în sens invers; ideea asta că ne vom uita pe cealaltă parte.

Viziunea lui era destul de diferită, dar nu diferită într-un fel. Pentru că pentru Themyscira, așa cum ai spus și pe bună dreptate, am creat o porțiune din insulă mult mai părăsită; care face parte dintr-un templu și locuiește în perioada antică. Este o altă eră a Themyscira, dacă se poate. Apoi Themyscira, așa cum o vedeți pe Wonder Woman, a fost creat de la zero pentru film și nu a trebuit să ne conflictăm. Nu trebuia să vedem aceleași lucruri. Am găsit o modalitate de a face asta.

Și Aquaman a fost aceeași afacere. Am fost în partea antică a Atlantidei în filmul nostru, care a fost distractiv de proiectat și creat. Am făcut mult mai mult decât ați văzut, ca întotdeauna, dar întotdeauna cu siguranță bazat pe trecut, pentru că acolo ne ducea povestea. Aquaman, când a fost lansat filmul, ai putea spune că lumea este aproape ca o lume science-fiction sub apă. Este tot felul de fantasy science-fiction și este strălucitor, și este vibrant și este nebunesc. Eram mai mult în ruina părții antice a lumii. Așadar, a fost grozav să fi putut defini un aspect al acelor cuvinte ca designer.

Când mă uit la toți supereroii, oamenii spun: „O, Doamne, ai creat lumea pentru toți acești eroi”. Am creat licăriri din aceste cuvinte pentru acești eroi. Nu am încercat să definim lumea întreagă, pentru că știam că acele filme erau deja făcute sau se întâmplau, deși nimeni nu le văzuse. Deci, cred că acesta a fost modul corect de abordare. Am simțit că Zack a abordat-o corect, în sensul că încă mai putea face un film cu propria sa estetică. Și uită-te și la Aquaman, îl vezi și în afara apei, în satul lui. Nu prea vedem farul.

Îmi amintesc că am proiectat farul la un moment dat; era posibil să fie văzut. Și atunci nu se potrivea cu ceea ce făceau ei un Aquaman; aveau o viziune diferită. Desigur, nu doriți să compromiteți o funcție completă doar pentru farul de la colț, unde era mai puțin important. Dar a fost o situație foarte unică, așa cum ați subliniat. Cred că abordarea lui Zack a fost cea perfectă, în care a putut crea lucruri, elemente, momente, situații, decoruri și lumi care nu vor fi văzute în celălalt film - dar fără conflict cu ele de asemenea. Face parte din aceeași poveste.

SR: Zack are această mare poveste, așa că dacă ar avea ocazia s-o facă, ai fi unul dintre oamenii care în prima zi spun: „Trebuie să mă lași să fac asta. Trebuie să mă lași să urmăresc toate aceste lucruri pe care le-am construit?"

Patrick Tatopoulos: Glumești de mine? Desigur! Adică, noi toți am făcut alte filme și alte funcții. Trebuie să spun că am lucrat cu Zack înainte de Batman V. Supraom. El nu era regizor, dar eu am făcut al doilea film 300. Debbie Snyder m-a cunoscut și mi-a dat undă verde să fiu designerul acelui proiect. Așadar, a fost grozav pentru că la sfârșitul ei, Zack m-a sunat și mi-a spus: „Hei, ce zici de proiectarea Batman v Superman?” Eram de genul: „Ce? Acesta este Omul de Oțel îl întâlnește pe Dark Knight?" O să fie asta, pentru că oricum aș fi spus da. Vreau să lucrez cu bărbatul, nu-mi pasă. Dar, în același timp, am fost ca și cum sper că nu. El a spus: „Nu, Batman este propriul nostru Batman. O creăm de la zero.”

Imaginați-vă că designerul poate face asta. Nu toți avem șansa de a lucra la un film grozav sau la o franciză grozavă. Dar haide, Batman. Pentru mine, Batman este eroul meu; el este preferatul meu. El a fost mereu și cred că va fi mereu și puține lucruri pot apărea care să schimbe asta. Sunt un mare fan al personajului și am primit șansa de a interveni în primele etape ale viziunii noului regizor care va face asta a fost incredibil. Așa că acum, nu vreau să renunț. Nu vreau să ies afară. Nu este alegerea mea. Va trebui să spună: „Da, îl vreau pe Patrick înapoi”. Sper că va simți la fel, dar eu sunt aici oricând.

SR: Știu că fanii se vor uita la acel Bat Tank și vor spune: „Lasă-l pe Patrick să facă totul!”

Patrick Tatopoulos: Tancul de lilieci, nu pot să-mi asum credit pentru asta. Bat Tank este designul lui Frank Miller. Oamenii m-au întrebat: „Cum ai proiectat rezervorul?” Și încă nu am răspuns nimănui, pentru că am vrut să păstrez magia. Am proiectat celălalt vehicul, dar acesta a venit și este chestia cu Cavalerul Întunecat, Frank Miller, și ce ai vrea să schimbi în asta?

Singurul lucru pe care mi l-au spus când l-au construit, ei au spus: „Am folosit acel design și apoi vă vom oferi doar textura a ceea ce ai creat pentru celălalt vehicul.” Deci, este încă limbajul nostru, dar este designul lui Frank Miller. Care, hei, îmi place să stau lângă el în ceea ce privește designul. Nu este un loc rău pentru a fi.

SR: Aveți Nightcrawler acolo, care este destul de cool în sine.

Patrick Tatopoulos: Nightcrawler a fost o poveste interesantă, pentru că mă luptam să-mi iau o motocicletă. Obișnuiam să concurez cu motociclete; Încă merg cu motocicleta, sunt un tip nebun de motociclete și am vrut să iau o motocicletă acolo. I-am arătat-o ​​lui Zack, iar el a spus: „Da, e grozav”. Am avut niște idei grozave - vreau să spun, simt că au fost idei grozave. I-au plăcut ideile, dar cred că nu a văzut cum ai putea folosi chestia aia. Nu a existat cu adevărat un tip de scop. Și el spune: „Ceea ce am nevoie este o mașină nebună care să se cațere pe perete, pentru că am această secvență”.

Așa că, am trecut la crawler, iar primul meu gând a fost: „Nu voi putea niciodată să fac o bicicletă pentru film. În special Batman, acesta ar fi visul meu.” Dar, din fericire, a iubit crawler-ul și a devenit un obiect atât de grozav. Felul în care urcă, felul în care întreaga tehnologie a acelor sulițe iese din piciorul obiectului și apoi s-a răspândit în întreaga suliță blocându-se și trăgându-se înapoi. Imi place. Sunt foarte fericit cu acest tip. Este un obiect misto.

Prima privire la Star-Lord din Guardians of the Galaxy Vol. 3

Despre autor