10 filme fericite cu final surprinzător de întunecat

click fraud protection

Finalele sunt un lucru foarte dificil de atins. Mulți oameni iubesc un final fericit bun. Încheie satisfăcător poveștile, reafirmând în același timp bunătatea inerentă a umanității. Îi lasă pe spectatorii să se simtă cald și mângâiați, la fel ca multă artă grozavă. Alții preferă un final mai sumbru, mai supărător, deoarece este împotriva convenției generale de la Hollywood, în timp ce poate descrie un rezultat mai „realist”. Unii spectatori vor să se simtă mângâiați de filmele lor, alții vor să fie provocați.

Iar unor regizori le place să arunce spectatorilor o sferă curbă și să-și îmbunătățească filmele fericite cu un final surprinzător de întunecat. Poate moare un personaj, poate oamenii se despart, sau poate scopul nu este atins, chiar dacă restul filmului pare să se îndrepte către un final fericit tradițional. Oricare ar fi cazul, cu siguranță nu este rar să vezi un film altfel distractiv sau vesel, cu o concluzie surprinzător de sumbră.

10 La La Land (2016)

Discutabil Cel mai bun film al lui Ryan Gosling

, La La Land este o odă emoționantă și afectuoasă a zilelor de glorie ale musicalului de la Hollywood. Actrița aspirantă Mia și muzicianul de jazz Sebastian se întâlnesc și se îndrăgostesc împărtășindu-și pasiunile unul cu celălalt. Fiecare are propriile vise individuale - Mia își dorește să devină o actriță de succes, iar Sebastian vrea să-și deschidă propriul club de jazz.

Sfârșitul dulce-amărui îi face să-și îndeplinească visurile personale, dar cu prețul relației lor fericite. Își împărtășesc o ultimă privire dornică unul la altul, bucurându-se de vremurile bune pe care le-au împărtășit cândva. Nu este rar ca un film romantic să se încheie în termeni sumbru și nefericiți, dar finalul melancolic al La La Land hit-uri deosebit de puternice datorită poveștii strălucitoare, colorate și literalmente muzicale a filmului.

9 Întâlniri apropiate de al treilea fel (1977)

Întâlniri apropiate de al treilea fel este pur Steven Spielberg. Deși departe de a fi o comedie uşoară, Întâlniri apropiate conține toate tropile distractive care fac filmele lui Spielberg atât de distractive de vizionat, inclusiv un sentiment crescut de aventură și unele interacțiuni stupide între personaje.

Cu toate acestea, filmul devine din ce în ce mai întunecat pe măsură ce merge mai departe. Roy cade din ce în ce mai adânc în obsesia lui, ceea ce duce în cele din urmă la prăbușirea familiei sale. În cele din urmă, el decide să se aventureze în spațiu cu extratereștrii, lăsând în urmă copiii săi îndurerați și acum orfani de tată pe Pământ. Le lasă spectatorilor un sentiment de gol, iar unii pot chiar pune la îndoială decizia egoistă a lui Roy. Prin urmare, finalul oarecum sumbru și discutabil este în contrast puternic cu restul poveștii „distractive” Spielberg.

8 În urma lui Amy (1997)

O urmăresc pe Amy este, fără îndoială, cea mai blândă lucrare a lui Kevin Smith, plin de momente pline de suflet și o poveste matură. Ben Affleck joacă rolul lui Holden McNeil, un artist de benzi desenate care se îndrăgostește de o lesbiană. Sfârșitul este unul trist și niciun personaj principal nu obține ceea ce își dorește.

Holden și Alyssa se despart, iar parteneriatul profesional dintre Holden și Banky se prăbușește din cauza evenimentelor din film. Poate că fanii lui Kevin Smith nu se așteptau la un final atât de nefericit și mizerabil de la regizorul de comedie. Cu ea, Smith se întoarse O urmăresc pe Amy într-un fel de tragedie și sa dovedit a fi un regizor cu ambiții mai mature.

7 Marele Lebowski (1998)

Frații Coen sunt regizori excentrici, iar filmele lor găsesc adesea un amestec unic între crimă, dramă și comedie, plin atât de râsete sfâșietoare, cât și de violență îngrozitoare. Marele Lebowski este, fără îndoială, cea mai amuzantă lucrare a lor, condusă de Jeff Bridges, în rolul The Dude.

În timp ce filmul este plin de fragmente memorabile de dialog, se termină într-un mod surprinzător de întunecat cu moartea lui Donny și împrăștierea cenușii sale. În timp ce scena în cauză este încă plină de comedie neagră (cum ar fi cenușa care suflă înapoi împotriva lui Dude), este mult mai descurajantă decât orice altceva văzut în film și demonstrează că chiar și cele mai proaste comedii ale fraților Coen nu sunt imune la subiectul demoralizant al moarte.

6 Marley și eu (2008)

Un câine pe moarte este garantat că va avea spectatorii să ajungă la țesuturi. Cinematograful este plin de multe câini de companie remarcabili, iar Marley din Marley și eu este unul grozav, într-adevăr. Owen Wilson și Jennifer Aniston joacă rolul unui cuplu care adoptă un tânăr Labrador retriever, pe care îl numesc Marley.

Dar, ca majoritatea filmelor de acest gen, se termină, din păcate, într-o tragedie realistă. Marley suferă de o tulburare intestinală și este supărat cu John lângă el, încheind filmul într-o notă sumbră, deși realistă.

5 Titanic (1997)

Toată lumea știa să intre Titanic că filmul va avea un final tragic. Prima jumătate a filmului este însă destul de fericită. Spectatorii sunt complet absorbiți de detaliile superbe ale perioadei și urmăresc cu adorație cum Jack și Rose se îndrăgostesc rapid. Este destul de fermecător și distractiv încât să-i facă pe spectatori să uite de realitatea nefericită care este legată în mod inerent de poveste.

După cum știe toată lumea, nava lovește un aisberg și se scufundă, trimițând mii de oameni la moarte - inclusiv Jack, care moare înghețat în timp ce se limbă în apă lângă Rose. Este o realitate tragică cu care s-au confruntat mii de oameni în acea noapte istorică și distruge efectiv utopia de vis a primei reprize a filmului.

4 Fata mea (1991)

O comedie de maturitate cu un tânăr Macaulay Culkin (lansat la un an după primul Singur acasa l-a făcut vedetă), Fata mea se referă la o prietenie din copilărie între doi copii mici, Vada și Thomas.

Din păcate, Thomas ajunge să moară din cauza unei reacții alergice după ce a întrerupt un stup, iar Vada intră într-o stare de durere și depresie îngrozitoare. În timp ce durerea ajunge să-l întărească pe Vada și să repare diferite punți, tot termină filmul pe o notă acră și călduță. Ceea ce a fost o comedie/dramă de maturitate drăguță și fermecătoare se termină cu nota de coșmar a morții unui copil și, în timp ce grea lecțiile învățate sunt extrem de necesare, mulți oameni consideră că este extrem de dificil să urmărească chiar și un copil fictiv. trecere.

3 True Grit (2010)

lui Coen Adevărat Grit este o aventură surprinzător de amuzantă și emoționantă, plină de câteva interacțiuni fermecatoare cu personaje, o relație frumoasă tată-fiică între Rooster și Mattie și o grămadă de citate grozave. Este un film de aventuri distractiv, plin de personaje carismatice și simpatice.

Adică până în ultimele zece minute sau cam așa ceva. Adevărat Grit reușește să surprindă frumos acel sentiment dezamăgit al trecerii timpului și al experiențelor ratate. Toată lumea merge pe drumuri separate, iar Rooster moare înainte ca el și Mattie să se poată reuni. Acea experiență unică a timpului și a morții - de a lăsa viața și prieteniile să scape printre degete - este o realitate lamentabilă pe care filmul o transmite în mod tulburător.

2 O zi (2011)

Drama romantică din 2011 Intr-o zi conține unul dintre cele mai ciudate și mai imprevizibile sfârșituri văzute vreodată într-un film romantic. Cea mai mare parte a filmului se referă la relația personală dintre Emma a lui Anne Hathaway și Dexter a lui Jim Sturgess.

După ce s-a căsătorit în cele din urmă, Emma este lovită de un camion la întâmplare în timp ce mergea cu bicicleta și moare. Acest lucru îl lasă pe Dexter de neconsolat, iar filmul se termină cu el reflectând la timpul lung petrecut împreună. Este un final îngrozitor de josnic, care demonstrează caracterul aleatoriu total al vieții și al morții. Indiferent cât de mult dorește unul pentru altul și oricât de mult s-ar putea iubi un cuplu, tragedia poate lovi literalmente în orice moment. Nu este o lecție pe care mulți spectatori doresc să o experimenteze în filmele lor, altfel romantice.

1 The Grand Budapest Hotel (2014)

Unul dintre cele mai colorate și mai excentrice filme ale lui Wes Anderson, Hotelul Grand Budapesta a fost multă vreme lăudat pentru meșteșugul său de filmare impecabil. În timp ce majoritatea laudelor s-au concentrat în jurul producției filmului, laudele deosebite trebuie acordate și scriiturii curajoase.

Filmul, altfel distractiv și dezorientat, se termină într-un mod ciudat de nefavorabil, Gustave fiind împușcat mort de armata și atât Agatha, cât și fiul ei, murind de gripă, lăsându-l pe Zero singur și întristându-și trecere. Acesta servește ca o codă asemănătoare filmului, contrastând efectiv realitatea amară a morții și a pierderii cu experiențele altfel strălucitoare, colorate și suprareale ale restului filmului.

UrmătorulDune (2021): 10 cele mai bune citate

Despre autor