8 regizori legendari pe care ne-am dori să fi putut face filme de benzi desenate

Când viitorii istorici ai filmului se uită înapoi la actualul nostru peisaj cinematografic, este posibil ca mai mult de câțiva să se numească „Epoca super-eroului”. Așa cum occidentalul a dominat cinematograful popular de la mijlocul secolului al XX-lea și anii 1980 a văzut apariția blockbusterului de acțiune, este de netăgăduit că poveștile de bărbații de mâine și santinele libertății au definit cultura popului din ultimul deceniu.

Deși poveștile de benzi desenate ar putea ocupa în prezent poziția primordială în zeitgeist, un anume recent lansarea a dovedit că nu există o singură formulă de succes pentru adaptarea unei cărți de benzi desenate într-o caracteristică film. Directorul James Gunn este ciudat, aproape universal iubit Gardienii Galaxieia ajuns la mare câștigător de la box-office-ul acestei veri, iar noi la Screen Rant nu ar putea fi mai fericit. Gardieni„victoria financiară demonstrează că o voce regizorală puternică și singulară poate fi la fel de eficientă pentru a atrage un public ca orice proprietate de mare nume.

Viziunea unică a lui Gunn ne face să ne imaginăm ce ar fi putut fi - mai exact, cum ar fi arătat dacă alți regizori puternici și individualiști ar fi reușit să-și încerce mâna pe derivate din benzi desenate proiecte. Cum ar merge unii dintre cei mai renumiți și respectați regizori din toate timpurile despre adaptarea cărților amuzante? Doar noi Gardienii Galaxiei minează o venă puternică de nostalgie, noi, la Screen Rant, am fost inspirați de opera super-spațială super-eroică uitați-vă la trecutul filmului și întrebați-vă ce ar fi putut fi - sau mai bine zis, ce nu ar fi putut, dar ar fi fost incredibil de minunat.

Alătură-te lui Screen Rant în timp ce îndrăznim să visăm 8 autori legendari pe care ni-i dorim ar putea conduce adaptări de benzi desenate. Este posibil ca timpul lor să fi trecut, dar influența acestor mari cinematografici răsună atât de tare încât încă mai dorim ca aceștia să se ridice și să apese ștampila lor pe Epoca super-eroului.

–

1. Orson Welles ' Intrebarea

Ca un sfat, nu încercați niciodată să vă comparați viața cu cea a lui Orson Welles - veți veni doar simțindu-vă incredibil de inadecvat. La urma urmei, avea doar 25 de ani când a scris, regizat și a jucat în ceea ce mulți consideră a fi cel mai mare film realizat vreodată. Cetateanul Kane a combinat aproape fiecare truc al filmului din epoca sa (ca să nu mai vorbim de inventarea mai multor câteva dintre propriile sale) pentru a crea ceea ce a fost, la acea vreme, o experiență cinematografică uimitor de nouă.

În deceniile următoare, Welles nu a surprins niciodată cu adevărat scânteia care a făcut acel prim film atât de special. Cu toate acestea, el a arătat o mână capabilă la realizarea de filme strălucitoare, scoțând în evidență clasici precum Procesul, Atingerea răului, și documentarul drăguț isteț F este pentru Fake.

Aparent un fan al cărților de benzi desenate din tinerețe, Welles a manifestat adesea o sensibilitate a pulpei care s-ar fi jucat bine cu super-detectivul fără chip cunoscut sub numele de The Question. O înțelegere fără sens mai mult în vena din Shadow decât Batman, întruparea originală a The Question a urmărit conspirații criminale folosind o deghizare elaborată și o voință indomitabilă.

Aventurile trepidante, înțelepte, deseori încărcate de răsucire ale The Question ar fi putut face un pic de crackerjack de noir fantastic în mâinile lui Welles. Pentru toate criticile pe care le-a făcut omul în timpul carierei sale târzii (unele dintre ele pe deplin meritate), el nu a pierdut niciodată cu adevărat mâna de adept pe care a dat-o prima dată în anii douăzeci. Sub îndrumarea lui, Intrebarea ar fi putut face pentru thrillerul cu super-eroi.

–

2. A lui Sam Peckinpah Predicator

Când al lui Sam Peckinpah Ciorchinul sălbatic a fost eliberat în 1969, a terminat decisiv munca începută cu aproape zece ani de revizionari occidentali. Regizorul acerb a atras critici grele pentru violența nevarnică și nihilismul filmului - toate elementele la care Peckinpah se va întoarce din nou și din nou pe parcursul unei cariere prea scurte. Înainte de a muri din cauza complicațiilor cauzate de diferitele sale dependențe, în 1984, Peckinpah a creat unele dintre cele mai întunecate și mai sălbatice filme realizate vreodată.

Deși nu a atins niciodată vreunul dintre genurile mai fantastice, cartea de benzi desenate Vertigo de cult-clasic Predicatorar fi fost chiar pe aleea pătată de sânge a lui Peckinpah. Povestea despre un om sfânt din Texas care se leagă de o entitate cosmică și caută să aducă în fața justiției un Dumnezeu necontrolat probabil ar fi gâdilat fantezia lui Peckinpah. La urma urmei, seria de benzi desenate este absolut umplută cu violență îmbibată de sânge, personaje grotești, vulgaritate constantă și blasfemie veselă.

În ciuda tuturor acestor lucruri, Predicator ar fi apelat, de asemenea, la fascinația lui Peckinpah față de oameni drepți care stăteau în fața unei lumi indecente. Cu toată reputația sa de comic desenat, Predicator rămâne un favorit, deoarece are de fapt o inimă uriașă sub toată murdăria aceea. Într-adevăr, protagonistul său principal, Jesse Custer, menține un sentiment de morală frontieră cu două pumni - unul derivat din vizionarea de filme occidentale vechi în copilărie, nu mai puțin.

Sam Peckinpah ar fi putut lua lumea și personajele Predicator și a învârtit ceva caustic convingător de la ei. În capul nostru, proiectul rezultat ar fi fost ceva de genul road-movie-from-hell Adu-mi capul lui Alfredo Garcia traversat cu intensitatea maniacală a Câini de paie. Desigur, nu ar fi putut cuprinde întreaga poveste dintr-o singură dată - dar de aceea ne putem imagina continuări.

–

3. A lui Luis Buñuel Doctor Strange

Regizorul / provocatorul spaniol Luis Buñuel a intrat pe scena filmului când a făcut echipă cu Salvador Dali pentru a crea unul dintre cele mai infame filme scurte din toate timpurile, Un Chien Andalou. Fiind unul dintre pionierii mișcării suprarealiste, Buñuel a desfășurat un ochi puternic pentru compoziție, un os uscat simțul umorului și abia suprimat indignarea față de ipocriziile societății într-o lungă carieră de absurd Cinema.

Buñuel a avut talentul de a face ciudatul monden și ciudat de-a dreptul neliniștitor. Chiar și unele dintre filmele mai simple din opera sa conțin elemente concepute pentru a intra sub pielea privitorului (vezi banchetul hobo-urilor în Viridiana sau misterioasa cutie din Belle du Jour).

Ce altceva ar putea direcționa Buñuel, atunci, dar Doctor Strange?

În întruparea lor originală sub stiloul lui Steve Ditko (care, de asemenea, întâmplător a creat The Întrebare), aventurile doctorului Stephen Strange nu au fost doar ciudate, au fost de-a dreptul agresive ireal. Prezentând călătorii bizare în tărâmurile dincolo de mortal ken, aceste povești au rezonat cu o generație care își stă acasă în psihedelia postmodernă.

Deși Buñuel s-a angajat rareori cu genul de stil caleidoscopic care a marcat devreme Doctor Strange benzi desenate, controlul său aparent fără efort asupra ciudatului ar fi făcut un fel de film cu super-eroi complet diferit. Poate că nu ar fi fost o mulțime de mulțime, dar cu siguranță ar fi făcut o impresie de neșters.

–

4. A lui Ingmar Bergman Sandmanul

De fiecare dată când cineva aduce în discuție inaccesibilitatea și tristețea percepută a filmelor de artă europene, Ingmar Bergman este deseori considerat drept avatarul principal al stereotipului. Din fericire, această percepție nu ține multă apă. Cunoscut în primul rând ca regizor de drame extrem de sumbre, este ușor să uităm că Bergman deseori a simțit umorul sprit și capricios în opera sa.

De exemplu, cel mai faimos film al lui Bergman, Al șaptelea sigiliu, se mișcă de fapt la un clip rapid și are un curent de comedie irascibil. Pe lângă viziunile sale de ciumă și moarte, filmul sărbătorește viața în momente mici și curioase.

În perioada sa de glorie, Bergman ar fi fost aproape alegerea perfectă pentru a conduce o adaptare a operei de benzi desenate a lui Neil Gaiman. Sandmanul. La urma urmei, o mare parte din munca sa avea deja o calitate eterică - Persona se joacă ca cel mai inconfortabil vis erotic din toate timpurile și Ora Lupului are toate capcanele unui coșmar de neintrecut.

La naiba, s-ar putea chiar argumenta că există deja nuanțe ale Morții descrise în Al șaptelea sigiliu învârtindu-se despre ADN-ul creativ al Regelui Viselor. Acest lucru ar urma, având în vedere că Sandmanul a debutat la mai mult de trei decenii după lansarea filmului respectiv.

Ca atare, ne-ar fi plăcut să-l vedem pe Bergman aducând toate perspectivele sale dure asupra logicii visului și a simțului aventură până la povestea lui Morfeu, întruparea vie a tuturor viselor și a familiei sale extinse, precum zeul Fără sfârşit. Chiar și o adaptare a unora dintre poveștile mai joase, mai puțin centrate pe Morpheus din SandmanulAlergarea (nominalizăm „A Doll’s House”) ar fi funcționat în favoarea lui Bergman.

_________________________________________________

PAGINA URMĂTOARE: Lucru de mlaștină, Jonah Hex, și Pantera neagră

_________________________________________________

Toate cele 26 de filme și emisiuni TV Marvel: cele mai recente știri, anunțuri și dezvăluiri

Despre autor