7 filme subestimate de la Studio Ghibli care merită mai multă atenție
Legendara companie de animație, Studio Ghibli, merită fără îndoială reputația sa. Adăpostul unora dintre talentele preeminente ale anime-ului, inclusiv legendarul Hayao Miyazaki, Ghibli este responsabil pentru unele dintre cele mai mari și mai faimoase lucrări pe care mediul le are de oferit. Clasici instant, cum ar fi Vecinul meu Totoro și Spirited Away au câștigat recunoașterea internațională a studioului și orice fan al muncii lor va țâșni cu siguranță despre cum merită fiecare parte din această apreciere.
Cu toate acestea, cu o gamă de lucrări la fel de extinsă precum cea a lui Ghibli, este inevitabil ca anumite filme să primească mai multă recunoaștere decât altele. Pentru fiecare Spirited Away Există o mână de alte lucrări din studio care sunt subrecunoscute criminal în afara Japoniei. Aceste filme Ghibli esențiale, dar tragic subestimate, sunt de văzut obligatoriu pentru orice fan anime.
7 Vântul se ridică
Una dintre numeroasele lucrări Miyazaki despre război care nu are loc de fapt în timpul războiului,
Miyazaki pare să aibă un interes personal puternic în perioada interbelică, iar ironia tragică inerentă perioadei este desfășurată cu mare efect aici. Publicul știe de la bun început că visele lui Jiro sunt sortite să fie desfășurate în scopuri violente și De asemenea, știți că fericirea pe care o trăiesc personajele are o dată de expirare, așa cum războiul se strecoară mereu mai aproape. De notat în special pentru acest film este designul sunetului. Multe dintre cele mai memorabile secvențe prezintă efecte produse în întregime de vocea umană, mai degrabă decât inginerie tradițională a sunetului, dând un caracter distinct și uneori înfricoșător unora dintre elementele esențiale scene.
6 Doar ieri
Cunoscut în Japonia ca Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), filmul lui Isao Takahata din 1991, Doar ieri, spune povestea intimă a vieții protagonistei filmului -- o femeie pe nume Taeko -- printr-o serie de flashback-uri interconectate care o afectează în timp ce face una dintre călătoriile ei regulate la mediu rural. Taeko se trezește reflectând la experiențele formative din copilăria ei, la momentele care au modelat cine este ea astăzi, precum și la cele care inspiră-o să ia în considerare ce ar fi putut fi - căile pe care le-ar fi parcurs viața ei dacă circumstanțele ar fi fost diferite sau dacă ar fi fost alte alegeri făcut.
Acesta este un film preocupat în mare măsură de explorarea semnificației memoriei în sine, atât în modul în care oamenii experimentează-l în interior și modurile în care semnificația percepută a experiențelor trecute ne influențează viața. redirecţiona. Temele și povestea de aici sunt remarcabil de adulte, ceea ce o face să iasă în evidență unele dintre lucrările studioului mai prietenoase pentru copii. Impresia finală a Doar ieri este una sumbră, dar plină de speranță în același timp, iar povestea ajunge să se simtă extrem de fidelă la viață până la sfârșitul duratei sale.
5 Pom Poko
Lucrarea lui Isao Takahata pentru Ghibli prezintă o gamă incredibilă: el este în același timp capabil să regizeze unele dintre cele mai îngrozitoare și tragice povești disponibile în mediu în Mormântul Licuricilor, filme de artă lirică menite să capteze privitorul prin frumusețea lor ca Povestea prințesei Kaguya, și în primul rând opere de comedie despre ratonii schimbători de formă care se opun dezvoltărilor rezidențiale intruzive în Pom Poko.
Acesta este unul ciudat pentru Ghibli, nu numai din cauza subiectului său, ci și pentru că este una dintre puținele oferte pe care studioul le are și care își propune în primul rând să facă publicul să râdă. Când comunitatea lor este amenințată de dezvoltarea imobiliară, ratonii echipați cu magie din poveste își desfășoară abilitățile în scopuri ridicole, într-un efort de a se apăra. Acesta merită urmărit pentru a prezenta gama lui Takahata, precum și pentru cei care caută ceva diferit de studio.
4 Nausicaä din Valea Vântului
În ciuda faptului că a fost o lucrare de teatru anterioară pentru Hayao Miyazaki, Nausicaä își prezintă estetica marca comercială, precum și o remarcabilă încredere regizorală pentru un film atât de timpuriu. Amplasat într-un peisaj post-apocaliptic în care dezastrul ecologic a făcut ca cea mai mare parte a Pământului să fie de nelocuit de oameni, protagonistul titular, Nausicaä, trebuie să-l liniștească pe fauna sălbatică insectoide periculoasă a mediului înconjurător, precum și să-și protejeze satul natal de o națiune militaristă agresivă care încearcă să își revendice teritoriul și resurse.
Decorul poveștii și munca de proiectare care alcătuiesc instrumentele, personajele și simbolurile care populează respectivul decor sunt incredibile. Există un realism de altă lume în mediile din film, care conferă o credibilitate importantă poveștii generale. Se pare că aici trăiesc oameni adevărați, în ciuda faptului că este o lume atât de diferită de a noastră. Include, de asemenea, o animație fantastică caracteristică (inclusiv o secvență impresionantă a unui tânăr Hideaki Anno, care va continua să regizeze Neon Genesis Evangelion printre altele), și un mesaj ecologist care face filmul să se simtă și mai relevant astăzi.
3 Povestea Prințesei Kaguya
Ultimul film al veteranului de studio Isao Takahata, Povestea prințesei Kaguya este o realizare vizuală în toate sensurile, chiar și pentru standardele înalte stabilite de lucrările anterioare ale studioului. Dispunând de o estetică incredibil de îndrăzneață (animația și arta evocă acuarela și cărbunele), Kaguya este o repovestire dramatică a uneia dintre cele mai importante povești folclorice din Japonia: cea a unei prințese mici descoperit în inima unui lăstar de bambus și soarta complicată care o așteaptă atât pe ea, cât și pe iubita ei cele. Filmul este terminarea perfectă pentru Takahata și stilul vizual experimental prezintă gama de expresii artistice de care este capabil personalul de la Ghibli.
Pe lângă faptul că este o realizare estetică, Kaguya își prezintă povestea de basm cu romantismul și măreția de vis pe care le merită subiectul. Aceasta se simte ca o repovestire definitivă a Povestea tăietorului de bambus, povestea care a inspirat filmul și ca o reinterpretare artistică a unei povești foarte vechi, Kaguya atinge note mari. Oricine are o apreciere trecătoare pentru forma de artă a animației își datorează să vizioneze acest film, la fel ca și cei cu ochi pentru frumosul cu adevărat.
2 Șoapta inimii
Regizorul Yoshifumi Kondo a fost un artist de storyboard și animator de multă vreme la Studio Ghibli, căruia, din păcate, i-a fost oferit doar oportunitatea de a regiza un film pentru studio înainte de moartea sa în 1998, iar rezultatul acestor eforturi a fost destinsul și sentimental Șoapta inimii. Șoapta inimii în special alege să se ferească de elementele fantastice găsite în multe dintre celelalte lucrări ale studioului, optând în schimb să spună o poveste mai întemeiată despre tinerii care se luptă să-și găsească un scop și, probabil, devin mai apropiați unii de alții în proces.
Ochiul lui Kondo pentru așezare strălucește prin aici. Nivelul de realism și detaliu care poate fi găsit în mediile filmului este incredibil, ceea ce conferă un sentiment puternic de credibilitate întregii lucrări. Totuși, ceea ce face filmul să funcționeze sunt personajele sale. Luptele prin care trec protagoniștii filmului se simt cu adevărat universale, iar povestea de dragoste care se desfășoară paralel cu evenimentele arcului principal este extrem de eficient în alcătuirea nucleului emoțional al film.
1 Porco Rosso
Cu toate că Porco Rosso este poate mai puțin recunoscută decât unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Miyazaki, cum ar fi Prințesa Mononoke sau Spirited Away, este, probabil, cel mai bun al lui. Porco Rosso este despre un porc care zboară cu avioane, dar este și o meditație profund personală asupra impactului pe care îl are războiul asupra celor care îl trăiesc. Amplasat deasupra Mării Mediterane între primul și al doilea război mondial, protagonistul filmului, Marco, este un om schimbat într-un mod foarte literal. simț prin experiențele sale din timpul războiului, iar povestea urmărește isprăvile sale în timp ce lumea merge inevitabil către un alt cataclismic. confruntare.
Aceasta este o lucrare profund melancolică a lui Miyazaki, dar și una de o frumusețe captivantă. Arta pură pe care Ghibli o prezintă prin mediile din acest film îl plasează instantaneu în rândurile celor mai bune lucrări ale studioului, ceea ce nu mai spune nimic despre animația în sine. Dragostea de multă vreme a lui Miyazaki pentru aviație se manifestă aici, iar filmul prezintă câteva secvențe animate de înaltă calitate, care implică avioane.
Următorul15 cele mai înfricoșătoare morți de răufăcători Disney
Despre autor