Supervizor VFX Julien Hery Interviu: WandaVision

WandaVision a fost un triumf extraordinar pentru Studiourile Marvel, câștigând nu mai puțin de 23 de nominalizări la Emmy. Președintele studiourilor Marvel, Kevin Feige, a fost întotdeauna remarcat pentru dragostea lui pentru cinema, dar WandaVision s-a simțit în schimb o scrisoare de dragoste către televiziune - un sitcom de super-eroi care a devenit mai străin și mai fantastic pe măsură ce seria continua, dezvăluind în cele din urmă Wanda Maximoff a lui Elizabeth Olsen ca Vrăjitoarea Scarlet a MCU.

Intriga se concentra în jurul unui efect magic cunoscut sub numele de Hex, care înconjura orașul fictiv Westview. Toți locuitorii fuseseră cufundați într-o realitate de sitcom fluidă, în continuă schimbare, una care a servit fiecare capriciu al Wandei, în timp ce ea își folosea inconștient Magia Haosului pentru a căuta un fericit pentru totdeauna cu Vision. Hex a fost aproape un personaj în sine, dezvoltându-se și evoluând pe măsură ce interacționa cu mai mulți personaje - în special cu Wanda însăși, când a devenit de la albastru la stacojiu, ceea ce o semnifică putere. Acest efect vizual remarcabil a câștigat pe bună dreptate 

WandaVision o nominalizare la Emmy.

În onoarea nominalizării la Creative Arts Emmy, Screen Rant a vorbit în exclusivitate cu Julien Hery de la Rodeo FX despre munca echipei sale pe Hex.

Screen Rant: Înainte de a începe, am vrut doar să vă felicit pentru nominalizarea la Emmy. Bine meritat! Sper să aveți un weekend minunat cu el.

Julien Hery: Sper!

 Atenția este concentrată pe Hex - ați putea să ne spuneți puțin despre cum a făcut Rodeo Hex-ul?

Julien Hery: Pentru a deveni destul de tehnic, a fost întotdeauna imaginat ca aproape un ecran de televizor, aș spune, pentru a face legătura cu tărâmul întregului televizor - povestea de fundal care leagă întregul show WandaVision. Pentru a face asta, am studiat televizoarele și am stabilit televizoare vechi și televizoare OCR și am încercat să aflăm din ce sunt făcute acele televizoare, care sunt principalele lor caracteristici; Ne-am jucat când puneți magneți pe un ecran, obțineți acele forme moiré colorate și ne-am jucat cu asta. De fiecare dată când a existat o interacțiune cu Hex, ne-am jucat cu asta; Am construit niște televizoare vechi, le-am filmat cu magneți pe ele, doar pentru a vedea cum se comportă, apoi am recreat un instrument care creează, practic, acele modele. Aceasta este o abordare pe care o evităm de obicei, dar a funcționat cu adevărat la acest spectacol. Și apoi am adăugat destul de multe elemente diferite, de exemplu, când te uiți foarte atent la un ecran TV vechi, poți vedea un model de grilă, așa că am recreat și asta.

Hexul trebuia întotdeauna să evolueze în timp, iar aspectul urma să evolueze, așa că atunci a introdus caracteristici mai moderne, cum ar fi erori de compresie, pe care le puteți vedea în zilele noastre pe internet Videoclipuri. A început ca un element CGI, așa că am plasat peretele într-un aspect 3D, am știut întotdeauna dimensiunea și poziționarea corectă a Hex, permițându-ne uneori să facem simulări de efecte. De exemplu, există un episod în care Monica încearcă să intre în Hex cu un rover și noi au putut să simuleze practic modul în care suprafața se va deforma cu Rover, astfel încât să se poată îndoi și deforma. Acea geometrie de bază, acea formă, a fost apoi transmisă echipei noastre de compostare, care au reușit să mapeze texturi pe perete.

A fost vreo parte din Hex practică sau a fost totul CGI?

Julien Hery: Totul a fost CGI. Am folosit o mulțime de referințe practice, dar cele mai multe dintre ele - când fotografiați referințe practice, depinde de un anumit unghi sau acțiune sau sincronizare și aveam nevoie de cel mai mult control asupra acestuia. Deci, pentru a putea face asta, trebuia să generăm elemente. Așa că am proiectat toate acele erori, cum s-au întâmplat în viața reală, pentru a le putea controla și a le face să se întâmple când aveam cu adevărat nevoie.

Ai menționat puțin despre modul în care a evoluat Hex, iar acesta a fost unul dintre lucrurile pe care le-am iubit în seria - s-a simțit ca un personaj la fel de mult ca orice, de parcă a trecut prin călătoria sa în poveste ca bine. Cum ai planificat diferitele etape de dezvoltare a Hex-ului?

Julien Hery: Am știut de la început că va evolua, așa că trebuia să avem un sistem care să ne permită să generăm și să schimbăm aspectul destul de repede, pe un volum destul de mare de cadre. De aceea am mers cu un sistem 2D. Am construit un sistem care este foarte procedural și să spunem din cărămizi; deci fiecare cărămidă este o componentă a Hex, să zicem un model moiré, dar puteți avea ceea ce numim „glitches furios”, cele mai mari erori de compresie pe un element diferit care a făcut Hex; și apoi, odată ce le avem pe toate, ai ultima etapă a Hex-ului, le poți activa pe tot parcursul spectacolului și să-l evoluezi în timp.

Ce crezi că îl face pe Hex să iasă în evidență față de toate celelalte lucrări pe care le-a făcut echipa ta?

Julien Hery: Cred că ceea ce o face să iasă în evidență este cercetarea care a mers în spatele ei, procesul creativ din spatele ei, cred că a fost foarte interesant. O componentă excelentă a fost Tara DiMarco, supraveghetorul Marvel și echipa Marvel, cred că acest lucru este în cinstea lor - am avut ocazia să explorăm o mulțime de opțiuni. De obicei, încercați să începeți efectele având o idee foarte precisă despre ceea ce veți face, nu a fost deloc cazul pentru noi; am avut artă conceptuală timpurie, o idee brută, dar pe baza acestor idei brute când începi să o introduci în spectacol, începeți să vă gândiți: „Poate că trebuie să revizuim primul episod, să schimbăm modul în care va evolua și să adăugăm mai multe componente."

A fost întotdeauna un concept în evoluție, care a fost foarte interesant - crearea libertății în jurul iterațiilor. Am putut explora o mulțime de idei diferite, iar întreaga echipă este foarte deschisă. Le puteți arăta - îmi place foarte mult să intru pe internet, să încerc să găsesc artă, ar putea fi o pictură sau o artă digitală și apoi puteți oricând să explorați și să spuneți „Bine, această parte a acestui lucru este interesantă, am putea să o combinăm cu această piesă, „iar tu asortezi idei și concepte diferite - și sunt mereu deschise în explorare idei. Nu este rușine să spui „Bine, am explorat, cred că ne vom întoarce la prima versiune pe care am avut-o acum o lună”. Ceea ce este foarte complicat pentru o echipă VFX de făcut, dar din punct de vedere creativ este foarte interesant pentru că ați explorat toate ideile și poate că prima a fost cea mai bună făcut. Deci a fost un proces foarte interesant.

Se pare că a fost o relație extrem de plăcută și cu Marvel, cu o mulțime de idei în amestec și o mulțime de distracție încercând lucrurile.

Julien Hery: Exact. Cred că este minunat la un proiect când poți colabora cu toată lumea. Nimeni nu și-a pus ego-ul între idei, ceea ce este ceva grozav. Oricine ar putea împărtăși o idee și, dacă ar fi una bună, toată lumea va fi provocată. Dar toată lumea poate exprima ceva, ceea ce cred că este o modalitate excelentă de a explora, deoarece aveți nevoie de această explorare.

Mă întrebam dacă ne puteți da indicii acum, pe măsură ce lucrurile au trecut WandaVision, de genul de proiecte la care lucrezi în acest moment?

Julien Hery: Nu știu dacă am libertatea de a spune, pot spune că este o emisiune Netflix de mare profil, o emisiune TV pentru Netflix, un proces creativ foarte diferit - este mult mai puțin în a crea ceva abstract, deci este foarte diferit subiect. Ceea ce este interesant este că cred că în VFX, este din spectacol pentru a arăta că te interesezi de ceva ce nu ai crezut că vei fi, ca pentru WandaVision, trebuie să studiez televizoarele și lucruri de genul acesta, următorul lucru va fi o parte diferită a VFX tărâm. Deci, este foarte interesant să schimbi subiectul, să fii reîmprospătat de altceva din timp.

Trailerul Cowboy Bebop arată Spike, Faye Valentine și Jet Black în acțiune

Despre autor