Noi imagini „Skyline” și o privire aprofundată asupra producției

Orizont aduce o infuzie de inovație vizuală în ceea ce este, altfel, un teren științifico-fantastic destul de familiar: extratereștrii atacă pământul, pământul ripostează. Deși se pretinde că filmul are unele răsturnări neașteptate, povestea realizării filmului este cu adevărat neobișnuită.

Frații Colin și Greg Strause sunt definiția bărbaților auto-făcuți. Sunt artiști de efecte vizuale autodidacți care s-au mutat în Los Angeles și au construit una dintre cele mai proeminente case de efecte din industrie, Hydraulix. Compania a oferit efecte vizuale pentru o varietate de filme de succes inovatoare, inclusiv: 300, șiAvatar. Pe lângă munca lor de efecte, frații au regizat și mai multe reclame și videoclipuri muzicale și și-au făcut debutul în lungmetraj cu AVPR: Extratereștri vs. Predator – Requiem (deși îi iertăm pentru asta).

Inspirat de succesul lui Activitate paranormala, Frații au vrut să producă o caracteristică pe cont propriu - una în care să li se acorde o licență de creație completă fără „note de la împingătoare de creion”. Ei au creat o formulă de producție care îmbină stilul lor „în familie” făcut de sine, cu efectele vizuale la scară largă, „de dimensiunea unui film dezastru” pentru care sunt cunoscuți frații. Cu

Orizont, frații caută, așa cum spune co-scenariul filmului Liam O’ Donnell, „să-și ia prăjitura și să-l mănânce și ei”.

-

Producția a funcționat ca un film independent la scară mică. Frații dețin camerele și toate echipamentele de post-producție folosite pentru a crea filmul. Au filmat marea majoritate a filmului în casa lui Greg. Echipa este formată din angajați și prieteni de lungă durată, iar majoritatea oamenilor asociați cu filmul au funcționat în mai multe roluri.

Fratele l-a chemat pe supervizorul lor de efecte vizuale, Joshua Cordes, pentru a scrie scenariul și l-a asociat cu Liam O’Donnell, care lucrase pentru frați, scriind reclame și muzică Videoclipuri. Cordes nu numai că a scris scenariul, dar a lucrat la pre-vis, a fost directorul a doua unitate, cândva operator de cameră și acum lucrează la efectele vizuale finale, la fel ca și frații înșiși. Producătorul Kristian James Andresen a dublat ca 1^Sf AD pentru film.

Proiectul a început la un prânz la restaurantul din Houston, cu aproximativ două săptămâni înainte de Ziua Recunoștinței. Frații au numit compania de producție „Lunea neagră” în onoarea acelui prânz, unde, simțindu-se sătui de birocrația și balonarea industriei de divertisment; s-au hotărât să „își facă singuri treaba”.

La prânz, Greg i-a prezentat pe fratele său Colin și pe cei doi co-scenari ai filmului, Cordes și O’Donnell, ideea de a filma ceva la el acasă pentru 50K. Au început să dezvolte conceptul pentru film și au scris scenariul pentru a se potrivi cu locația pe care o aveau vs. scrierea unui scenariu și apoi găsirea unor locații adecvate – iarăși în sensul Activitate paranormala.

Ei au filmat un teaser trailer de Ziua Recunoștinței în grădinița lui Greg Strause din LA, care a servit drept locație pentru cea mai mare parte a filmului final. Încă complet autofinanțați, au început să casting în decembrie, folosind trailerul și scenariul pentru a prezenta actorii. Renunțând la tendința de studio pentru filmele cu invazie de succes, au repartizat actori consacrați, dar mai puțin cunoscuți, printre care: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrub-uri) și Brittany Daniel (Jocul).

Majoritatea actorilor li s-a oferit pur și simplu rolul după un proces de casting foarte simplu - de fapt, rolul lui David Zayas a fost scris în mod special pentru el. Donald Faison, totuși, spune o poveste amuzantă în care a venit și i-a oferit o lectură comică Frații Strause, mai puțin încântați, trebuiau apoi să se întoarcă să citească din nou, ca un erou de acțiune, înainte de a i s-a oferit rolul. Faison mai spune că, în esență, îi joacă pe Greg și Colin Strause. El este „Terry” un „Geniu al efectelor speciale, și toată lumea lucrează pentru mine (Faison), și fiindcă îi interpretez pe Greg și Colin Strause, sunt liderul."

Toți cei care lucrau la film erau plătiți nu mai mult decât tarifele de reglementare ale sindicatului, în locul salariilor inițiale mari; distribuția și echipa au lucrat la amânări, „puncte” și o miză în profiturile finale ale filmului. Aceasta este o practică destul de comună pentru filmele independente, diferența fiind că în cazul în care zumzetul inițial despre Orizont este orice indicator, aceste mize pot ajunge să plătească foarte bine, într-adevăr.

Fratele a luat scenariul și „trailerul de mulțumire” la Festivalul de Film de la Berlin și au reușit pentru a asigura prevânzările internaționale pentru film, ceea ce i-a ajutat să continue să finanțeze producție. În acel moment, au putut să arate o parte din concluzia filmului, ceea ce i-a adus la Relativity Media și, în cele din urmă, la Universal pentru distribuție.

Filmul a declanșat explozia inițială de marketing la comic-con-ul din acest an, cu mare succes, și a strop de controversă. Hydraulix făcea efectele pentru un alt film de invazie extraterestră din Los Angeles, Sony Pictures Entertainment. Bătălia: Los Angeles. Când Sony a prins vânt de Orizont, care are o dată de lansare planificată cu patru luni înainte de Bătălia: Los Angeles eliberat, s-au simțit în mod flagrant înșelați de cei ai fratelui.

Am putut vedea că Hydraulix continuă să lucreze Bătălia: Los Angeles, dar fratele a spus că nu au putut în mod legal să spună nimic mai mult decât „sunt filme foarte diferite.”

OrizontPremisa de bază a lui este că:

Lumini ciudate coboară asupra orașului Los Angeles, atrăgând oamenii afară ca niște molii la o flacără unde o forță extraterestră amenință să înghită întreaga populație umană de pe fața Pământ.

Ideea a izvorât dintr-o idee vizuală pe care au avut-o frații, în care extratereștrii ar „atrage-ne afară din casele noastre, din locurile noastre de refugiu cu o lumină frumoasă, pulsatorie”; precum „molii de flacără” prin excelență. Odată ce te uiți în lumină, ești tras de corăbiile din cer, lăsând intacte toate clădirile de pe Pământ și aproape toți oamenii răpiți. Deci întrebarea de franciză pe termen lung devine, ce se întâmplă cu cei care sunt lăsați în urmă?

Cât despre poveste: filmul urmărește un grup de prieteni care se trezesc dintr-o noapte târzie de petrecere în Los Angeles și se trezesc cu un „box seat până la capătul lumii.”

Scriitorii filmului ne spun că nu există neapărat un mesaj politic sau sociologic global inerent filmului. Este pur și simplu un film SF/acțiune captivant și captivant, plasat pe un peisaj vizual uimitor. După cum spun frații, este „un eveniment”, acestea sunt creaturi organice, funcționând ca ființele vii - cu alte cuvinte, asigurându-și propria supraviețuire. Este vorba despre modul în care ființele umane gestionează „evenimentul”. Dacă există vreo temă de bază în poveste, aceasta este, potrivit scriitorului Joshua Cordes, povestea unui „bărbat-băiat de treizeci de ani, care se îngrijește și devine tată - metaforic.”

Cu data programată de lansare pe 12 noiembrie^a, Orizont va avea un cerc complet de la conceptul inițial la premiera teatrală într-un an scurt. Conceptul a fost planificat ca o franciză și există deja o continuare în dezvoltare, pe care frații plănuiesc să o filmeze în primăvara anului viitor. Scopul lor final este de a crea „Pixar live-action”.

Urmărește-mă pe twitter @jrothc și Screen Rant @screenrant

Fani de 90 de zile peste Big Ed despre viața singură după logodna Liz