Recenzia filmului Micul străin

Micul străin este o adaptare captivantă, care este mai mult o dramă gotică decât un thriller de groază, dar te poate bântui mult după ce filmele sale s-au terminat.

La fel ca ultimele două eforturi regizorale ale lui Lenny Abrahamson (Sincer și cel câștigător de Oscar Cameră), Micul străin este un film care sfidează etichetele ușoare și convențiile genurilor, în cele mai bune moduri. Bazat pe romanul din 2009 al lui Sarah Waters, această ofertă istorică înfricoșătoare a fost adaptată pentru marele ecran de către Lucinda Coxon - o dramaturgă/scenarist care a demonstrat un talent atât pentru perioada conștientă social bucăți (Fata daneza) și melodramă gotică cu design decor (vezi eforturile ei necreditate pe Vârful Crimson). Filmul joacă în mod similar cu punctele forte ale lui Abrahmson ca regizor specializat în povești despre oameni chinuiți de ororile și traumele personale din trecutul lor. Acest lucru, la rândul său, face din proiect potrivirea perfectă pentru această pereche specială scriitor/regizor.

Micul străin este o adaptare captivantă care este mai mult o dramă gotică decât un thriller de groază, dar te poate bântui mult după ce filmele sale s-au terminat.

Amplasat în Anglia în vara lui 1948, Micul străin se desfășoară din perspectiva Dr. Faraday (Domhnall Gleeson): un om de la începuturi umile care de atunci și-a făcut un nume ca un medic de țară bine respectat și desăvârșit. Într-o zi, el este chemat să trateze un pacient - și anume, menajera Betty (Liv Hill) - la Hundreds Hall: o proprietate cândva luxoasă care a căzut în în paragină, acum că fosta bogată familie Ayres (proprietarii sălii timp de secole) nu mai sunt capabile să-și susțină modul de viață după cel de-al Doilea Război Mondial. lume. Cu toate acestea, legătura lui Faraday cu acest loc merge de fapt până în 1919, când a a pus ochii pe ea în copilărie, la câțiva ani după ce mama lui din clasa muncitoare a slujit acolo ca menajeră se.

Pe parcursul vizitelor sale ulterioare la Sală, Faraday se apropie mai mult de clanul Ayres, tratându-i pe fiul lor crescut. Roderick (Will Poulter) pentru rănile debilitante pe care le-a suferit în Royal Air Force și pentru că s-a împrietenit cu matriarha lor, Doamna. Ayres (Charlotte Rampling). Faraday începe, de asemenea, să formeze o legătură cu dna. Fiica lui Ayres, Caroline (Ruth Wilson), care începe treptat să evolueze în ceva romantic, în ciuda diferențelor lor de clasă. Cu toate acestea, Ayres nu pot scăpa de sentimentul că există o prezență de rău augur în casa lor care nu le dorește decât nenorocire... și poate avea ceva de-a face cu tânăra fată pe care Faraday a întâlnit-o în copilărie când a vizitat Sala, cu toți acești ani în urmă.

Asemenea cărții lui Waters, scenariul adaptat de Coxon înglobează teme despre schimbările în structura claselor din Anglia post-Al Doilea Război Mondial într-o narațiune gotică care în liniște subminează anumite tropi ale genului, dar este desenat în același stil clasic ca celebrele drame de epocă și poveștile de groază supranaturale care au apărut înainte de (Brideshead revăzut și Întoarcerea șurubului, de exemplu). In timp ce Micul străin ajunge să fie explicit cu privire la anumite puncte ale intrigii pe care romanul lui Waters le lasă mai ambiguu, se poate spune că servește povestea generală și preocupările sale cu privire la adevărata natură a răului, raționalism vs. spiritualitatea și distructivitatea dorinței de a urca în statura socială. Abrahamson și Coxon au succes în continuare în adaptarea aspectelor psihologice ale Micul străinmaterialul sursă al lui pentru mediul cinematografic, implementând inteligent instrumente de povestire, cum ar fi narațiunea vocală și flashback-urile în moduri care să nu crezi niciodată leneș și, în același timp, să ridici cu succes întrebări despre cât de fiabil (sau nu) un narator Faraday cu adevărat este.

Abrahmson și directorul său de imagine Ole Bratt Birkeland (Povesti cu fantome) stabilește tonul pentru Micul străin în felul în care o fotografiază pe Simon Elliott (Hoț de carte) design de producție frumos pentru Sala Hundreds și împrejurimile sale. Filmul extrage inteligent dintr-o paletă de culori plină de capriciu de gri și negru (și variații ale acestora) în timpul său. scenele de astăzi, ca un contrast viu cu amintirile mai puternic luminate ale lui Faraday despre degradarea conac. Această abordare picturală are ca rezultat un film cu aspect minunat, care păstrează o bântuire bogată senzație de atmosferă pe tot parcursul duratei sale, cu o partitură tristă, dar minunată, de Stephen Rennicks (a lui Abrahamson Sincer și Cameră colaborator) pentru a-i ajuta cauza. In timp ce Micul străin nu este nicidecum o plimbare palpitantă (în ciuda a ceea ce v-ar putea face să credeți marketingul său), ritmul său lent deliberat și temperamentul liniștit îl fac pe secvențe mai zgomotoase și mai violente cu atât mai tulburătoare și tulburătoare, fără a fi nevoie să recurgă la tactici mai ieftine (și anume, săritura ușoară sperieturi).

Gleeson în rolul lui Dr. Faraday este el însuși reprezentarea perfectă a designului atrăgător, dar tulburător și tulburător al filmului, cu aspectul său ascuțit slăbit și maniera incomodă de vorbire blândă. Actorul face o treabă grozavă de a masca adevăratele intenții ale personajului său, lăsând publicul să se întrebe dacă trebuie să aibă încredere în el... sau dacă Faraday ascunde o intenție răutăcioasă și sinistră în spatele comportamentului său (aparent) politicos și blând. Într-adevăr, ca și în filmele sale anterioare, Abrahamson excelează în a aduce performanțe puternice de la actorii săi din Micul străin. Wilson și Rampling sunt la fel de bine reprezentați în rolurile lor ca două persoane care sunt sclavii staturii și numelui lor de familie, deși în moduri destul de diferite. Între timp, Poulter oferă o performanță solidă aici ca veteran al celui de-al Doilea Război Mondial avariat în mai multe moduri, fără să pară deplasat în continuare. pentru restul distribuției aici (și, astfel, demonstrând în continuare gama sa dramatică după turnarea lui răutăcioasă în povestea adevărată de anul trecut dramă, Detroit).

pentru că Micul străin este mai mult o dramă psihologică decât un thriller (după cum am menționat mai devreme), unii ar putea considera că filmul este doar lent, mai degrabă decât sufocant și amenințător. Mai mult, unii fani ai cărții originale a lui Waters ar putea fi puțin dezamăgiți de modul în care filmul este clar cu privire la anumite lucruri pe care romanul său sursă le lasă mai mult în aer. Asta nu înseamnă că filmul este prost în povestirea sa - departe de asta. Pur și simplu, are o interpretare a implicațiilor materialului sursă și a adevăratului sens care poate diferi de ceea ce alții au luat din el. Cu toate acestea, este o interpretare inteligentă și atentă, care poate chiar să-i inspire pe unii să recitească romanul lui Waters dintr-o perspectivă diferită.

În cele din urmă, Micul străin este încă o altă ofertă subtil puternică a lui Abrahamson care combină mai multe elemente - romantism gotic, groază supranaturală, dramă psihologică - în așa fel încât evită în mod adecvat în orice cutie de gen (deși acest lucru face, de asemenea, filmul și mai dificil de comercializat - de unde trailerul și posterele sunt oarecum înșelătoare). Filmul poate să nu fie thriller-ul de groază simplu pe care unii îl caută, dar cu siguranță merită verifică dacă ai chef de o dramă de calitate, care are o atmosferă amenințătoare și ardere lentă înfiorător. Ce modalitate mai bună de a încheia august și sfârșitul sezonului de film de vară decât o excursie înfricoșătoare înapoi în timp în mediul rural englezesc?

REMORCĂ

Micul străin joacă acum în cinematografele din SUA. Are o durată de 111 minute și are un rating R pentru unele imagini deranjante și sângeroase.

Spune-ne ce părere ai despre film în secțiunea de comentarii!

Evaluarea noastră:

4 din 5 (Excelent)

Disney amână 5 date de lansare MCU, elimină 2 filme Marvel din Slate