9 motive M. Night Shyamalan este un mare regizor

Scriitorul, regizorul și producătorul M. Night Shyamalan a primit un rap incredibil de prost, ascensiunea sa fulgerătoare din 1999 Al saselea simts-a transformat pe neașteptate într-o aterizare accidentală alungită și chinuitoare. A pierdut controlul creativ de la studiourile de film și a văzut un potop aproape constant de elogii critice asupra carierei sale, inclusiv propriul nostru.

Nu este ca criticii nu au muniție pentru a sprijini atacurile lor; Ultimele două ieșiri teatrale ale lui Shyamalan pe scaunul de regizor, The Last Airbender (2010) și După pământ(2013), au fost dezastre neatenuate, iar cea de-a doua jumătate a filmografiei sale, în general, nu este la fel de rafinată sau rafinată ca prima.

Dar fiecare regizor are dreptul la o intrare proastă – sau la o intrare proastă serie de intrări, în cazul celor mai multe – pe CV-ul său, inclusiv pe venerabilul Steven Spielberg. Și, la fel ca Spielberg, nu există niciun motiv pentru care regizorul în vârstă de 45 de ani să nu poată întoarce situația și să reapară în tărâmul cinematografiei de calitate. (Unul, de fapt, s-ar putea argumenta că deja începe să se întâmple, odată cu rezultatele recentei miniserie de televiziune

Pini rătăciți și cu primele recenzii pentru următorul său film, Vizita, care se deschide astăzi.)

Și, la fel ca în majoritatea eforturilor umane (mai ales în politică), există și mica chestiune a percepției publice care depășește faptele subiectului în cauză. Este timpul să clarificăm recordul cu noi 9 motive M. Night Shyamalan este un mare regizor.

10 Obține performanțe grozave de la actorii săi

Un lucru este să atragi talente de top – ceva ce Shyamalan încă reușește să facă până în ziua de azi – dar alta este să obții performanțe dinamice, autentice și, mai ales, proaspete. Bruce Willis a avut una dintre primele sale prezențe vulnerabile emoțional, vedete non-acțiune Al șaselea simț, deschizând calea pentru mai multe roluri similare pe parcursul ultimului deceniu și jumătate; Night a descoperit – apoi a provocat-o dramatic – pe Bryce Dallas Howard cu rolul principal în Satul (2004); Mel Gibson a prezentat o performanță care a fost atât subestimată, cât și delicată Semne(2002). Chiar și îndrăzneala lui Mark Wahlberg, ah-shucks rulează în rolul lui Elliot Moore Intamplarea (2008) este perfect pentru un film care este menit să fie un omagiu plin de dragoste filmelor de groază din anii '70 de clasa B.

M. Numele lui Night Shyamalan poate fi toxic acum atât în ​​cinematografe, cât și la Hollywood, dar este ușor de înțeles de ce actorii pot încă fi atras să lucreze cu el – i se oferă în mod constant piese care nu se încadrează în intervalul obișnuit al celor mai multe liste A talent.

9 Filmele lui au o atmosferă grozavă

Filmele lui Shyamalan, din Incasabil(2000) la Intamplarea la, mai ales, Satul, pur și simplu emană atmosferă, ca și cum ar putea picura de pe ecran. Este extrem de dificil în cultura populară de astăzi saturată de violență, de exemplu, ca o simplă înjunghiere de cuțit să provoace un colectiv. suflarea din partea publicului sau ca o siluetă care trece pur și simplu pe ecran dă fiori pe coloana vertebrală a spectatorului, dar asta este exact ce Sat și Semne, respectiv, a reușit să facă – și totul se datorează imersivității absolute pe care filmele reușesc să o construiască.

Noaptea, de fapt, poate fi unul dintre cei mai realizați realizatori ai acestei generații în această privință, ocupându-se chiar acolo cu atmosfera filmului lui Christopher Nolan. Mementosau Insomnie(ambele lansate alături de filmele Shyamalan, pentru toți cei care joacă acasă).

Și în ciuda unor prostii hotărâte în acest sens cu Airbender și După pământ, anul acesta pare a fi o revenire la forma imersivă, cu Pini rătăciți și Vizita reușind să atragă deja publicul cu teaser-ul lor.

8 uimitoarea cinematografie

Există un motiv pentru care fotografiile cu o singură fotografie (în care o scenă se joacă fără tăieturi) sunt rareori folosite pe ecranele mari sau mici: sunt aproape imposibil de orchestrat, necesitând distribuția și cameramanul – împreună cu orice recuzită sau efecte speciale asociate – să fie complet sincronizat. Ca atare, este uimitor să vedem cât de des le folosește Night în filmele sale (anterioare); împușcătura unui Bruce Willis șocat fiind verificat după IncasabilAccidentul de tren de la deschiderea lui în timp ce un pacient sângerează în prim-plan ar putea să ia prăjitura filmului, dar are o mulțime de companie. (Într-adevăr, această scenă este doar una dintre multele atingeri umanizatoare care fac ca acel film timpuriu inspirat de benzi desenate să iasă în evidență din recolta actuală de adaptări de mare spectacol.)

Ochiul cinematografic ager al lui Shyamalan depășește totuși „oners”. Reflecțiile în Al saselea simtclanța ușii, fotografiile frumoase (și ciudate) cu copaci și iarbă care suflă înăuntru Se întâmplă, montajul de deschidere în Sat – toate sunt exemple perfecte de manuale ale Filmmaking 101, de la compoziție la iluminare.

7 marea combinație de umor și dramă

Regizorul-scenarist Joss Whedon este adesea lăudat pentru capacitatea sa de a gestiona simultan drama și comedia, folosind una pentru a o intensifica pe cealaltă. Deși M. Night Shyamalan nu bea din așa ceva la fel de des ca împlinitul Whedon, el este capabil să o facă la fel de eficient. Însăși premisa a Intamplarea este o întorsătură ușoară și ironică a genului horror – care nu face nimic pentru a-i risipi multe momente grizzly sau spaima pe care o poate genera odata cu aparitia brusca a unui om care merge înapoi.

Și Semne este plin de momente delicios de amuzante, de la Mel Gibson, reverendul decăzut, auzind un improvizat mărturisire în farmacie lui Joaquin Phoenix purtând o pălărie de staniol (pentru a împiedica extratereștrii să-i citească gândurile, despre curs). Într-adevăr, filmul ar putea fi considerat o comedie dacă nu ar fi capacitatea sa și mai eficientă. pentru a crea suspans – o întâmplare destul de rară și organică în mașina de tăiat prăjituri, adică Hollywood.

6 Domnia lui fără continuare

Acest punct este simultan cel mai demn de remarcat și cea mai puțin importantă intrare din această listă. Deși este adevărat că Hollywood-ul a atins apogeul - sau acesta este punctul de vârf? – din lipsa ei de a lansa filme originale, rezultând astfel într-o succesiune literalmente fără sfârșit de francize, este și adevărat că refuzul ferm al unui regizor de a contracta un caz de sechelite este mai mult o chestiune de convingere personală decât un exemplu de filmare talent. Cu toate acestea, abilitatea lui Shyamalan de a rămâne la povești noi (chiar dacă acele povești sunt adaptări de televiziune sau scenariu al unei alte persoane) ar trebui lăudată.

De asemenea, se pare că acest punct ar putea fi cel mai scurt din ectenia noastră: singura excepție de la politica fără reguli a Nopții este Incasabil, care a început inițial viața ca primul act al unui scenariu mult mai mare. Cu atât regizorul, cât și distribuția vorbind despre disponibilitatea lor de a relua povestea respectivă - și cu televiziune premium acum un factor puternic în ecuație – obținerea unei secvențe (sau două) poate fi mai probabil acum decât oricând înainte, punând capăt seriei sale de originalitate.

5 originalitatea

Una dintre cele mai mari caracteristici ale unui maestru povestitor, indiferent de mediul sau genul său, este capacitatea de a oferi un unghi unic pe traseele narative bine bătute. Aici Shyamalan excelează constant: Al șaselea simț este unul dintre cele mai bune filme cu fantome făcute vreodată; Incasabil este unul dintre cele mai bune filme cu benzi desenate de până acum; Intamplarea este unul dintre cele mai inventive omagiu văzute până acum – și toate excelează datorită unei perspective ușor decentrate, făcând din fantomă protagonist, super-eroul a surprins că este într-o poveste de benzi desenate, omagiu o întorsătură originală în loc de un remake pro forma.

În plus, această originalitate balonează asupra fiecăruia dintre celelalte aspecte ale filmului Nopții, ajutând la explicarea cinematografiei sale impecabile, capacitatea de a atrage performanțe semnificative din distribuția sa și ritmul său hotărât și coloanele sonore minunat de primitoare (mai multe despre acestea într-un moment).

4 Simțul lui de ritm

Deliberat, neclintit și precis sunt trei cuvinte care îl descriu perfect pe M. Pasul lui Night Shyamalan. Hotărârea progresului poveștilor sale, atât la nivel macro al structurii în trei acte, cât și la nivel micro al individului. scene, este atât de exigent încât îl plasează în același stagiu ca regizori precum Mamoru Oshii și Stanley Kubrick (deși el cade puțin în afara strălucirii absolute a acestor genii cinematografice).

Ai nevoie de niște dovezi? Să luăm aproape în totalitate Incasabil, începând cu acea secvență de tren de deschidere și mergând până la confruntarea climatică dintre David Dunn și Elijah Price – intensitatea liniștită propulsează personajele, propulsează camera, propulsează diversele tematice motive. Ritmul povestirii sale este eficient, chiar și atunci când filmele în sine nu sunt (ne uităm la tine, Doamnă în apă).

Este un truism să spunem că subtilitatea este (în mare parte) o artă moartă la Hollywood, dar Shyamalan demonstrează că este încă în viață și sănătoasă, chiar dacă volubilă.

3 întorsăturile notorii

Da, sfârșiturile întorsături ale Nopții au devenit chestii de clișeu, dar există trei puncte importante de remarcat în legătură cu această meme din cultura pop.

În primul rând, utilizarea zona Amurgului-esque climax a fost combinat; doar trei dintre cele opt (mare) filme ale lui Shyamalan i-au prezentat, făcându-și influența în conversație exagerată, în cel mai bun caz.

În al doilea rând, atenția disproporționată acordată „ce întorsătură!” finalurile nu le fură ingeniozitatea sau măiestria lor; Al șaselea simț și Incasabil, de exemplu, încă prezintă profituri mari care sunt dramatic satisfăcătoare. Și chiar dacă SatÎntorsăturile multiple ale lui nu sunt cele mai sigure din punct de vedere narativ, sunt încă interesante din punct de vedere conceptual – un compliment deloc nesemnificativ.

În cele din urmă, după cum însuși Shyamalan a remarcat de multe ori în ultimii 16 ani, filmele sale nu sunt pur și simplu sfârșituri de două ore - există mult mai mult în narațiunile sale decât doar o acumulare uriașă de cinci minute secvenţă. Este important să țineți cont de acest lucru atunci când evaluați în mod obiectiv meritele – sau lipsa acestora – ale povestirii sale.

2 scorurile originale ale lui James Newton Howard

James Newton Howard este M. Colaboratorul de lungă durată al lui Night Shyamalan, care a realizat scorurile pentru toate cele opt filme ale sale, iar compozitorul reușește de obicei să reușească chiar și atunci când partenerul său de filmare nu reușește (cum este cazul ambelor Airbender și După pământ): coloanele sale sonore sunt adesea piese lirice, melodioase, la fel de captivante din punct de vedere sonor precum cele mai bune ieșiri ale Nopții sunt captivante vizual. Nu există un exemplu mai bun decât Satul, care are cel mai bun scor pentru orice film Shyamalan; este în părți egale tandru și plin de suspans, emoționant și înfricoșător. Merită absolut descărcat.

Ceea ce face totuși demn de remarcat o fațetă atât de consistentă a filmografiei lui Night este procesul prin care reușește să-l determine pe Howard să-și producă cea mai bună lucrare: nu este neobișnuit pentru acestuia din urmă să primească un scenariu chiar înainte de începerea producției, permițându-i astfel muzicianului timp suplimentar pentru a dezvolta temele și laitmotivele care vor condimenta finalul. produs. Până când totul este spus și făcut, muzica este un element extrem de rafinat, ridicând lucrarea finită cu câteva ordine de mărime.

1 Concluzie

Trecând peste această listă, este ușor de văzut cum o mână de M. Imaginile lui Night Shyamalan continuă să fie semnalate: Al saselea simt, Incasabil, Semne, Satul și chiar Intamplarea. După Doamnă în apă transformat în cel mai mare eșec al său, este clar că lui Shyamalan i s-au întâmplat două evoluții: amândoi i s-a părut extrem de dificil pentru a introduce unul dintre proiectele sale personale la producție cu un studio major și și-a pierdut încrederea în capacitatea sa de a face acest lucru într-o calitate manieră.

Acesta este momentul în care instinctul lui de supraviețuire a intervenit – sunt puține lucruri mai dificile decât reînvierea carierei cuiva la Hollywood – și acesta este când a sfârșit prin a ieși din rază, începând să accepte orice proiecte i-au fost aruncate pentru prima dată în timpul perioadei sale de director. Dacă există vreo lecție clară din ambele The Last Airbender și După pământ, este că Night funcționează cel mai bine atunci când își dezvoltă propriul material și când are încredere în propriile sale instincte de povestitor, indiferent dacă cultura populară mai mare este adaptată sau nu la ele.

Directorul are deja spus că merge pe calea mai mică, mai independentă – așa cum a făcut pentru el Vizita – este calea pe care dorește cel mai mult să o urmeze, ceea ce este un semn promițător. În cazul în care Shyamalan va reuși să-și recapete ritmul de filmare, el își va cimenta un loc permanent alături de savanții de film, chiar dacă capriciile opiniei publice nu se vor mai încălzi niciodată pentru el.

Nu sunteți de acord cu evaluarea noastră? Ai propriul tău exemplu preferat de talentul lui Shyamalan? Asigurați-vă că sunați în comentariile de mai jos.

UrmătorulCele mai bune 10 personaje subestimate de Scarlett Johansson

Despre autor