10 anime-uri obligatorii pentru un singur sezon

anime populare ca Naruto, Academia mea de eroi, O bucată, și Dragon Ball Zsunt întinse pe mai multe sezoane, filme și serii spin-off. Alții, ca Doraemonși Chibi Maruko-Chan, rulează de peste 1.000 de episoade.

În același timp, o mână de anime de un sezon au adunat, de asemenea, un cult în Japonia și în restul lumii. Acestea includ articole precum Death Note, Cowboy Bebop, și Neon Genesis Evangelion, printre alții. Având în vedere statutul lor legendar și numărul limitat de episoade, astfel de seriale scurte reprezintă, de asemenea, ceasuri perfecte pentru începătorii de anime.

10 Cowboy Bebop

Acest anime cult Sunrise este în esență un spațiu-occidental, dar cu indicii de genul noir și cu arcuri de personaje existențiale. De asemenea, ne putem aștepta la aluzii specifice la clasicii SF, cum ar fi Străinși 2001: O odisee a spațiului, si lucrările lui Bruce Lee și John Woo. Fiecare episod urmărește viețile și aventurile unui grup de vânători de recompense la bordul navei spațiale Bebop în anul 2071.

Regizat de legendarul Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop este o lucrare de referință a anime-ului SF și a ajutat, de asemenea, să câștige o nouă generație de spectatori de anime non-japonezi în anii 2000.

9 Death Note

Nicio listă de anime pentru un singur sezon nu este completă fără Death Note. Un thriller criminal cu elemente de fantezie, Death Note își găsește protagonista în Light Yagami, un student hotărât să ducă propriul război împotriva criminalității. Totuși, în loc să recurgă la vigilentism, Light își petrece zilele folosind caietul titular, care îi conferă puterea de a ucide pe oricine al cărui nume îl scrie.

Cu toate acestea, în loc să înfățișeze Lumina ca pe un erou drept, Death Note abordează întrebări morale, deoarece proprietarul caietului ajunge să se vadă ca o figură asemănătoare unui zeu. Pentru personajele sale bine stratificate și răsturnările constante, anime-ul Madhouse face cu ușurință o excese rapidă.

8 Pește banană

Bazat pe seria manga din 1985 cu același nume, Pește banană își schimbă setarea materialului sursă în cea modernă. De exemplu, trauma războiului din Vietnam este înlocuită cu cea a invaziei Irakului. Serialul se concentrează în principal pe un lider de bande de adolescenți din New York și un fotoreporter, în timp ce descoperă un mister sofisticat în jurul substanței cunoscute sub numele de „Pește Banana”.

Interesant este că fiecare dintre cele 24 de episoade poartă numele unei lucrări a unui autor american din „Generația pierdută”, inclusiv Ernest Hemingway și J.D. Salinger.

7 Samuraiul Champloo

În urma succesului de Cowboy Bebop, următorul efort regizoral al lui Shinichirō Watanabe a fost Samuraiul Champloo. Exact ca Cowboy Bebop, acest anime de 26 de episoade a asimilat din nou și a subminat mai multe genuri. Cei doi protagoniști sunt maeștri spadasini care pornesc într-o aventură alături de o chelneriță curajoasă. În ciuda cadrului istoric al perioadei Edo, stilul este în mare parte post-modern, cu un accent puternic pe muzica hip-hop. De fapt, unul dintre spadasinii menționați mai sus este și un breakdancer experimentat!

Lăsând deoparte povestirea spectacolului și amestecul de genuri, echipa muzicală de patru membri iese în evidență. The tema de deschidere și scorul general influențează, de asemenea, în mod semnificativ pe cei care se înființează atunci genul lo-fi.

6 Gheara fiarei

Într-o întorsătură a clasicului Frumoasa si Bestia formulă, Gheara fiarei (Kemonozume) se ocupă de romantismul interzis dintre Yuka și Toshihiko. În timp ce primul aparține unei rase de monștri mâncători de carne, cel de-al doilea este moștenitor al unei școli de arte marțiale dedicată distrugerii soiului ei.

Natura abstractă și experimentală a romantismul ulterioar este de așteptat, având în vedere modul în care Masaaki Yuasa servește ca regizor. Yuasa este de altfel cunoscut pentru debutul său suprarealist ca regizor, Jocul minții, care a folosit stiluri vizuale în schimbare pentru a avansa povestea, la fel ca Gheara fiareianimația tranzitorie a lui.

5 Monstru

Monstru este una dintre cele mai apreciate manga din anii '90, care se învârte în jurul chirurgului Kenzo Tenma, care află că unul dintre pacienții săi este un criminal în serie. A fost adaptat într-un anime cu 74 de episoade de către Madhouse Studios la începutul anilor 2000, cu Animator Studio Ghibli Kitarō Kōsaka conduce designul personajului.

Un thriller care te muşcă unghiile, Monstru explorează psihicul uman la cele mai neliniștitoare niveluri. Urmează o premisă foarte realistă și cinematografică pentru a crea un joc rapid de inteligență între chirurg și criminal.

4 Neon Genesis Evangelion

La suprafață, Neon Genesis Evangelion ar putea părea doar un alt anime mecha de acțiune, dar este mult mai mult decât atât. O Japonie post-apocaliptică recrutează piloți pentru a controla mecanicii bio-mașini și a contracara atacurile Îngerilor. Dar aceasta nu este o simplă luptă „bine contra rău” pe măsură ce povestea progresează. Luptele și experiențele personale ale piloților sunt pe deplin explorate, ajungând la o concluzie foarte profundă, deși polarizantă.

Au urmat mai multe anime, cum ar fi Candidat pilot și submarin albastru, poate fi comparat cu temele de Neon Genesis Evangelion. Chiar și jocurile video ca Xenogears și El shaddai par să poarte urme ale operei lui Hideaki Anno.

3 Literatura albastră

Literatura albastră aka Aoi BungakuCele 12 episoade ale lui nu oferă doar un gust bun anime psihologic, dar și cea a literaturii clasice japoneze. Seria de antologie este alcătuită din adaptări a șase lucrări ale unor mari literaturi din țară. Fiecare dintre segmente este regizat de veterani experimentați de anime, cum ar fi Death Notelui Tetsuro Araki și Îngerul Galaxyeste Morio Asaka.

Este o pauză perfectă față de anime-ul obișnuit de fantezie și SF, deoarece poveștile se adâncesc în emoțiile umane de trădare, depresie și, în cele din urmă, însuși conceptul de umanitate.

2 Samuraiul 7

Samuraiul 7 este un anime mecha care își împrumută în mare măsură intriga din epopeea samurai revoluționară a lui Akira Kurosawa, Șapte samurai. Împrumutând caracteristici și nume de la personajele regizorului de autor, șapte războinici se luptă cu o armată de bandiți pentru a salva un sat. Cu toate acestea, miza este mai mare decât o poveste medie cu samurai, având în vedere modul în care acești bandiți își integrează celulele vii cu corpurile mecanizate.

Impodobit cu secvențe de luptă alimentate de adrenalină, spectacolul este o actualizare modernă demnă a filmului care l-a inspirat.

1 Ergo Proxy

Un serial cyberpunk din 2006, Ergo Proxy în principal, a atras recenzii pozitive pentru stilul său vizual, care combina atât elemente de efecte 3D, cât și animație digitală 2D bazată pe cel. La fel ca și alte lucrări ale sci-fi filosofic, premisa se ocupă de un viitor când androizii sunt „umanizați” cu capacitatea de conștientizare de sine. Această schimbare de gândire îi determină pe roboții post-apocaliptici să comită o serie de crime neașteptate. adăugând la mister.

Mai degrabă decât o narațiune simplă, Ergo Proxy depinde foarte mult de scenariile sale introspective care provin în mare parte din noțiunile de spiritualitate și filozofie.

UrmătorulCe se întâmplă dacă???: 10 cele mai amuzante citate din emisiune

Despre autor