10 filme pe care trebuie să le vizionați de două ori pentru a le înțelege

Te-ai îndepărtat vreodată de un film simțindu-te complet dezorientat de experiența ta de vizionare? Cu toții ne plac filmele liniare, dar din când în când suntem luați cu nerăbdare de un film complet ambiguu, inscrutabil, care ne lasă să ne zgâriem capul. Un pic de obscuritate din când în când este un lucru bun, desigur - filmele dense, cerebrale ne cer atenția și ne provoacă intelectul, care este o componentă necesară a unei diete cinematografice echilibrate.

Dar din când în când simți că ai nevoie de o foaie de parcurs doar pentru a trece de la deschiderea unui film până la punctul culminant într-o singură bucată. Cu toții am fost acolo și suntem înțelegători cu senzația de confuzie post-screening. Uneori, filmele sunt atât de intenționat opace încât au nevoie de mai multe vizionări pentru a fi pe deplin înțelese. Încurajăm absolut și această practică; filmele grozave nu sunt întotdeauna ușor de digerat la prima vedere.

Deci, care merită să aruncați o altă privire? Dacă ai fost vreodată blocat de un clasic sau zăpăcit de un năucitor contemporan, nu ești singur. Citiți mai departe pentru lista noastră de

10 filme pe care trebuie să le vizionezi de două ori pentru a le înțelege.

11 Memento

Dacă nu sunteți genul care să asculte „Empty Spaces” de la Pink Floyd, atunci poate că vizionați un film de două ore care începe la sfârșit și se termină la început... neatrăgătoare. Aceasta este suma totală a Memento, o poveste spusă invers de unul dintre cei mai nesiguri naratori ai tuturor timpurilor și amplificată de un mic distribuție de personaje la fel de nesigure (în special „Teddy” de Joe Pantoliano și Carrie-Anne Moss) „Natalie”).

De cand MementoLansarea lui în 2000, Christopher Nolan a continuat să se impună drept tipul de la Hollywood pentru blockbusting-ul inteligent. Ca multe dintre filmele lui, Memento este un îndrumător, deși este un regizor meticulos și a fost întotdeauna. Dacă filmul se sustrage de la înțelegerea ușoară, este totuși țesut cu indicii pentru a ajuta spectatorii să-și dezvăluie structura și să-și dezvăluie cronologia. Este posibil să aveți nevoie de mai mult de o singură vizionare pentru a face acest lucru.

10 Fantana

Narațiunea de bază în centrul Narațiunii lui Darren Aronofsky Fantana este ușor de înțeles: un om de știință pe nume Tom (Hugh Jackman) este hotărât să dezvolte un leac pentru cancer pentru a-și salva soția pe moarte, Izzi (Rachel Weisz). El se fixează pe căutarea lui și în acest proces o ignoră, pierzând astfel zilele rămase pe care le-a mai rămas. Ușor, nu? Dar, pe măsură ce povestea lui Tom se derulează, la fel se întâmplă și poveștile despre conchistadorul Tomas (Jackman din nou) și despre spațiu. călătorul Tommy (și Jackman), care plutește prin spațiu într-o bulă a biosferei, meditând și exersând tai chi.

Este mult mai puțin simplu decât o dramă medicală despre un bărbat care încearcă să-și vindece soțul bolnav. Aronofsky leagă aceste trei fire aparent disparate împreună cu turnarea recursivă și un motiv comun: Arborele vieții, un simbol care apare în altă parte în această listă. Fantana este un puzzle care îmbină science fiction cu fantezie, istorie și spiritualitate. Nemurirea este cel mai bun pariu pe care îl are cineva pentru a o rezolva.

9 12 maimuțe

Călătoria în timp este o idee narativă complicată. Jucați prea liber cu ea și vă veți împiedica narațiunea. Construiește prea multe reguli pentru asta și te încadrezi. Chiar și cele mai bune povești de călătorie în timp, de la Inapoi in viitor la Looper, se poticnesc de propria lor continuitate. Cel mai bun lucru pe care îl poți face este să ridici din umeri, să crești călătoria în timp către magie și să mergi mai departe cu viața ta - dar Terry Gilliam 12 maimuțe evită cele mai grave capcane ale genului său simplificând lucrurile.

Dar acesta este un cuvânt generos de folosit atunci când descrii această fâșie de cauzalitate Möbius. James Cole (Bruce Willis) este trimis înapoi în timp pentru a preveni un focar viral care distruge cea mai mare parte a umanității. Prin film, el este afectat de vise care implică o împușcătură într-un aeroport, iar în punctul culminant, aflăm de ce: când era băiat, James a fost martor Sinele lui mai vechi a fost împușcat în terminal, iar amintirea lui despre eveniment este atât de neclară încât nu își poate aminti clar ca un adult. Așadar, încercând să salveze lumea, James ajunge să meargă spre inevitabilul său sortit.

8 2001: O odisee a spațiului

Dacă vrei să trimiți un fior pe coloana vertebrală a unui geek de film, trebuie doar să-i șoptești la ureche numele lui Stanley Kubrick; un regizor atât de influent, trecând la vârsta de 70 de ani a fost încă văzut ca plecând cu mult înainte de vremea lui. Cea mai bună dovadă a statutului său mitologic printre cinefili? Nu unul, dar Două Imaginile cu numele lui au apărut în cinematografe după moartea lui (ale lui Steven Spielberg A.I. Inteligență artificială și Ochii larg închiși). Aceasta este definiția „legendei” chiar acolo.

Cel mai cunoscut film al său, 2001: O odisee a spațiului, este la fel de iconic ca și el: un mare omagiu adus evoluției omenirii de-a lungul eilor și, probabil, cel mai bun film despre explorarea spațiului filmat vreodată. Este, de asemenea, uriaș, acționând în doar trei ore și atât de plin de idei, teme, detalii de producție și cozi vizuale încât pur și simplu nu îl poți urmări o dată și înțelegi totul. Veți înțelege filmul (în afara, poate, a sfârșitului său), dar nici nu o veți „înțelege” complet.

7 Viciul inerent

Uneori, filmele bazate pe cărți au mai puțin sens decât materialul lor sursă, dar nu este cazul Viciul inerent. Adaptarea lui Paul Thomas Anderson după filmul detectiv din 2009 al lui Thomas Pynchon joacă ca un riff slăbănog, influențat de stoner, pe corpul lui Carl Hiaasen; scoateți pantofii din Florida, aruncați-l pe plaja fictivă Gordita din Los Angeles și lăsați-l să trăiască cu iarbă pentru o perioadă. Pe scurt, acesta este un ochi privat hippie Doc Sportello (Joaquin Phoenix).

Doc duce o viață neclară așa cum este, dar în film (ca și în roman), el preia trei cazuri separate pe care fiecare ajunge să se împletească cu celelalte; efectul este de a transforma lucrurile și mai întunecate pentru bietul Doc, precum și pentru public. Ce au în comun un mogul imobiliar dispărut, un membru al Frăției Ariene și un muzician presupus mort? Nimic. Tot. Ei bine, nu totul, ci ceva. Poate? Rezultatele merg atât de bine încât nu contează prea mult, dar pentru cele mai bune rezultate, asigurați-vă că blocați timpul pentru mai multe vizualizări consecutive pe Blu-ray.

6 Club de lupte

Dacă ești un Club de lupte devotat, atunci probabil că ar trebui să nu mai citești aici; suntem pe cale să încălcăm prima și a doua reguli. Cheia pentru adaptarea lui David Fincher a romanului Chuck Palahniuk este simplitatea sa elegantă; când vine timpul pentru marea dezvăluire a filmului, teoretic totul are „sens”. Naratorul nenumit al lui Edward Norton este Tyler Durden; sunt două fețe ale aceleiași monede disociate. Toate necazurile lui Norton sunt faptele lui, nu ale lui Tyler.

În momentul în care aflăm adevărul despre identitatea lui Tyler, Club de lupte devine, de asemenea, fundamental deranjat. Ce se întâmplă exact în scenele lui Norton cu Brad Pitt de-a lungul întregului film? Câteva flashback-uri în timpul conversației lor iluminatoare la hotel sugerează nebunia lui Tyler, dar puțin mai mult. Încercați să vizionați din nou filmul având în vedere adevărul; fiecare moment pe care Norton și Pitt îl împărtășesc pe ecran devine puțin mai puțin plauzibil de fiecare dată.

5 Copacul vietii

Terrence Malick nu face filme care sunt privit atat cat sunt ei cu experienta. Acesta este un mod elegant de a spune că nu există mulți regizori în lume care să facă filme așa cum face Malick; ei sunt cu experiență, sigur, dar asta doar zgârie suprafața abordării sale în ceea ce privește realizarea de filme. Filmele Malick sunt enigmatice. Chiar și cele mai simple oferte ale sale - cele din 1973 Badlands și anii 1978 Zilele Raiului - cereți o atenție suplimentară.

Dar cel mai Malick-y film pe care Malick l-a făcut vreodată este Copacul vietii, povestea aparentă a lui Jack (Sean Penn), un bărbat de vârstă mijlocie care își împacă amintirile din copilărie. Iată, totuși, trucul: intriga ne duce înapoi la Big Bang înainte de a merge prin perioada Cretacicului până în prezent în Waco, Texas. Cum nașterea universului și dispariția dinozaurilor modelează sensul existenței lui Jack astăzi? Pare simplu în retrospectivă - acele momente încapsulează căile de duel ale grației și naturii, despre care mama lui îi vorbește când era băiat – dar ar putea fi nevoie de vizionarea filmului de câteva ori pentru a obține Acolo.

4 8 & ½

Federico Fellini și-a început cariera ca regizor, lucrând în mișcarea neorealistă italiană, filmând filme care au surprins experiențe de viață autentice, autentice. Deci capodopera sa din 1963, cea de vis 8 & ½, a reprezentat o schimbare de ritm pentru maestru. Asta se întâmplă când citești I Ching în tandem cu lucrările lui Carl Jung; gravitezi spre tărâmuri mai suprareale.

Desigur, adevărul este mai ciudat decât ficțiunea. În timp ce Fellini a avut o mulțime de fantezie 8 & ½, el a inclus și o serie de note autobiografice în film. Povestea lui Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) este în multe privințe povestea lui Federico Fellini. Luptele lui Guido în cel mai recent proiect al său, o imagine științifico-fantastică, precum și necazurile sale conjugale și conflictele mentale, reflectă adesea propriile probleme personale ale lui Fellini. Amestecul de veridicitate și fantezie face 8 & ½ un film amețitor, orbitor, care se deschide cu cât este mai mult revăzut.

3 Mulholland Drive

Ce îl face pe David Lynch Mulholland Drive provocatoare poate fi structura sa mai mult decât suprarealismul. Lynch și-a imaginat inițial filmul ca un pilot TV și l-a reutilizat pentru marele ecran doar după ce costumele de televiziune miop l-au respins. Drept urmare, povestea tinde să pară episodică, ceea ce în combinație cu elementele sale mai ciudate o face este destul de dificil de implicat la prima vedere (nu că Lynch-ul eliptic are nevoie de ajutor în acest sens privire).

Lumea lui Mulholland Drive este plin de amnezici, tentative de asasinat, interludii romantice și coșmaruri care pândesc la colțurile celor mai mari temeri ale noastre. (Este, de asemenea, profund, chiar dacă cu prudență, îndrăgostit de cinema.) Ceea ce se adaugă toate aceste lucruri în cele din urmă este totul în ochii privitorului, deși mult noroc să-l înțelegi într-o singură ședință.

2 Grund

Dacă 12 maimuțe poate fi înțeles după câteva vizionări, descoperind multele părți complicate care se întrepătrund Grund necesită mult mai mult decât atât: de două ori mai multe vizionări, pentru una, plus câteva ore de consultare pe internet și exploatarea interviurilor cu regizorul Shane Carruth. Chiar dacă faci jocul de picioare de bază, tu încă ar putea obține doar o licărire de înțelegere. Pune simplu, Grund este unul dintre cele mai complexe filme de călătorie în timp realizate vreodată.

Sincer vorbind, cel mai bun mod de a-ți da seama ce naiba se întâmplă în filmul lui Carruth este să faci o căutare pe Google pentru „Graficul de primărie”, care, sincer, este la fel de probabil să-ți încrețeze creierul ca nu. Dar lecțiile predate în Grund sunt clare, chiar dacă abordarea sa față de călătoria în timp este mai puțin: călătoria în timp este o idee proastă, proastă. Protagoniștii Abe (David Sullivan) și Aaron (însuși Carruth) încep ca prieteni, dar încet-încet lucrează pentru a se depăși și a se depăși unul pe celălalt, când Abe își dă seama că călătoria în timp este periculoasă. O modalitate proastă de a pune capăt unei prietenii.

1 Concluzie

Numai zece intrări pot acoperi atât de mult teren, mai ales atunci când complexitatea este în ochii privitorului. Deci, iată lista noastră rapidă de mențiuni de onoare:

• Inceput - Doar Christopher Nolan a făcut atât de multe filme complicate și alunecoase încât jumătate din această listă ar putea fi formată din opera sa, dar Inceput probabil că ia tortul pentru pură ambiție. Acesta este un film care dorește foarte mult să-și ofucă sensul și poate fi interpretat în mai multe moduri.
• Suspectii obisnuiti - Cine este Keyser Soze? Cu puțin raționament deductiv, probabil că poți răspunde singur, dar Suspectii obisnuitiÎntorsătura culminală mare a pătruns în cultura pop de la lansarea filmului în urmă cu douăzeci de ani.
• Pe sub piele - Scarlett Johansson vine pe Pământ și începe să seducă bărbații să-și culeagă carnea din motive necunoscute. Pe sub pieleIntriga lui este destul de accesibilă, dar filmul în sine este mai puțin. Jonathan Glazer abia se sprijină pe dialog și le lasă spectatorilor să analizeze ce se întâmplă de la o scenă ciudată și tulburătoare la alta.
• Gri - Ce este atât de greu de înțeles despre o grămadă de bărbați care fug de o haită de lupi râvnită? Gri pare că este un tip de film - un thriller de acțiune - dar vizionările ulterioare ale filmului îl fac să se deschidă într-o metaforă emoționantă a morții, în care eroul odată sinucigaș își dă seama că viața lui merită luptată pentru.
• Coerenţă - Micul film indie științifico-fantastic al lui James Ward Byrkit împrumută mult de la călătoria în timp pentru povestea sa despre ciocnirea unor linii temporale alternative, dar nu este cu adevărat un film de călătorie în timp. Totuși, urmărirea cine este cine (și din ce cronologie au venit inițial) este o sarcină interesantă, dar epuizantă.

Ce filme crezi că merită - sau cer - să fie văzute de mai multe ori pentru cele mai bune rezultate? Sună bine în comentariile de mai jos!

UrmătorulVenom: 9 lucruri despre simbioți care nu au sens

Despre autor