Cele mai bune filme ale anului 2020

2020 a fost un an fără precedent și dificil pentru cinema (așa cum are toate celelalte), dar au existat încă câteva filme grozave lansate și iată cele mai bune filme din 2020, așa cum a votat editorialul lui Screen Rant echipă. Pandemia de coronavirus a avut un impact uriaș asupra industriei divertismentului, ducând la închiderea producțiilor, cinematografele fiind forțate să se închidă sau, în cel mai bun caz, să se deschidă. cu o capacitate limitată și o serie întreagă de filme amânate, modificând calendarul lansărilor pentru următorii câțiva ani și schimbând irevocabil modul în care industria opereaza.

Este tentant să ne gândim la ce cele mai bune filme din 2020 ar fi putut fi dacă toate s-ar fi lansat, cu succese majore precum Dună, Nu există timp să mori, și Vaduva Neagra toate au fost respinse alături de noile lansări ale regizorilor îndrăgiți precum Edgar Wright și Wes Anderson. Dar, deși 2020 a fost un an diferit, asta nu înseamnă neapărat că a fost unul complet rău pentru filme. Lansările cinematografice au fost puține, dar au existat încă unele memorabile atât înainte, cât și după ce lumea să se întoarcă cu susul în jos. Creșterea serviciilor de streaming și VoD a ajutat și mai mult la atenuarea durerii mai puține noi lansări în cinematografe, deși cu unele implicații mari pentru viitor, care nu vor fi toate pozitive.

Așa cum se întâmplă în fiecare an, redacția și personalul de redacție al lui Screen Rant au votat ceea ce credeau că sunt cele mai bune filme din 2020, cu cifrele numărate și, în ciuda unor solicitări de renumărare, finalizate. Este o listă puțin ciudată care alege dintr-un grup mai mic și mai ciudat de filme, dar asta se potrivește anului în sine. Iată cele mai bune filme din 2020.

Mentiuni onorabile

Cu diferite persoane având niveluri diferite de acces la cinematografe și anumite servicii de streaming, atunci înseamnă că o gamă destul de largă de filme au primit voturi. După ce l-am redus într-un top 10, a însemnat că au fost unele filme care au primit mai multe voturi, dar nu s-au descurcat, dar merită totuși o mențiune onorabilă pentru că sunt filme care au fost vizionate și savurate în 2020 (și mai ales izolare), inclusiv:

• Enola Holmes
• Domnilor
• Mulan

10. Gazdă

S-ar putea să nu existe nici un film la momentul său decât Gazdă, filmul de groază din 2020 care a fost conceput, filmat, editat și lansat în timpul pandemiei de COVID-19. În Gazdă, un grup de prieteni se întâlnesc pentru un apel săptămânal Zoom, pentru care unul dintre ei a angajat un mediu. Ședința merge inevitabil prost, iar ceea ce urmează îi aruncă pe Zoomeri - și publicul - într-o groază care, în mai puțin de o oră, este incitant, terifiant și surprinde atât de perfect sentimentele de a fi în carantină. GazdăUtilizarea de către Zoom a lui Zoom este la fel de inventivă, pe atât de zeitgeist-y, dar este, de asemenea, cu adevărat înfricoșătoare în moduri care depășesc cu mult premisele sale și nu lasă niciodată ca conceptul să devină pur și simplu un truc. În schimb, Host îmbină noile sale dispozitive cu tehnici de film horror încercate și testate, folosindu-le cu experiență elemente precum întunericul, izolarea și sperieturile sărituri alături de personaje și o poveste care te atrage în. Și, ca o dovadă suplimentară a conștientizării genului care l-a creat, Gazdă încurajează revizionări multiple pentru numărul impresionant de referințe ascunse la filme de groază introduse ilegal acolo. Gazdă este un film groază grozav pentru 2020, dar este și doar un film groază grozav.

9. Mank

Un film alb-negru despre realizarea lui Cetateanul Kane, concentrându-se pe scenaristul Herman J. Mankiewicz, nu a fost cea mai evidentă alegere pentru primul film al lui David Fincher din 2014, dar uitându-mă mai jos Mankeste ușor de înțeles de ce regizorul a petrecut atât de mult timp încercând să facă filmul (este inițial trebuia să se întâmple în anii 1990, cu regretatul Jack Fincher, tatăl lui David, scriind scenariu). În timp ce producția recreează cu dragoste Epoca de Aur a Hollywood-ului, până la arsurile de țigări de pe bobina de film, Mank este la fel de cinic pe cât te-ai aștepta de la producătorul Club de lupte. Directorul folosește Mank pentru a exprima frustrări cu orice, de la politică la sistemul de studio zdrobind viziunea de autor; mai mult ca Cetateanul Kane în sine, sună adevărat acum la fel de mult ca și timpul în care este instalat. Poate că nu este o capodopera la acel nivel (dar apoi, puține filme sunt), dar purtate de un alt transformator interpretarea lui Gary Oldman în rolul principal și cea mai bună tură din carieră a lui Amanda Seyfried în rolul lui Mario Davies, Mank este întunecat, amuzant și mai mult decât puțin tragic.

8. Borat Filmul ulterior

Continuarea comediei de cult din 2006 de care nimeni nu știa că are nevoie sau, până cu doar câteva săptămâni înainte de lansare, chiar avea loc, Borat Filmul ulterior a reușit cumva să fie la fel de surprinzător, hilar și provocator ca primul film, dacă nu chiar la fel de revoluționar. Borat 2 are câteva momente importante menite să atragă controversele și să șocheze telespectatorii, inclusiv o infiltrare a discursului CPAC al lui Mike Pence și secvență infamă a lui Rudy Giuliani „îmbrăcându-și cămașa”. Făcând aceste lucruri și multe altele, Borat 2 oferă o privire perspectivă și deschisă asupra Americii sub Donald Trump și asupra Americii în timpul COVID-19 și asupra modului în care aceste două lucruri s-au ciocnit. Poate cel mai surprinzător dintre toate, totuși, nu este că Sacha Baron Cohen a reușit să reușească acest lucru din nou, sau răsturnarea coronavirusului la sfârșit, ci că Borat 2 are o temă dulce și iubitoare a legăturii și a iubirii dintre un tată și o fiică care trece prin ea, dând ceva emoție comediei absurde. Este frumos.

7. Da 5 Bloods

În orice an, Da 5 Bloods ar fi fost un film puternic: abordarea de către Spike Lee a războiului din Vietnam, amestecând secvențe de acțiune cu teme ale memoriei, cum își tratează America veteranii, în special oamenii de culoare și, în general, rasismul în Statele Unite de atunci și acum, este un mesaj puternic, în special în mâinile uneia dintre cele mai vitale voci ale cinematografiei, care Da 5 Bloods demonstrează că Lee rămâne absolut. În 2020, lansând pe fondul protestelor Black Lives Matter, atunci Da 5 Bloods a căpătat o și mai mare relevanță și urgență; aceasta nu a fost doar o dramă istorică, ci o declarație puternică asupra perioadei tumultoase actuale din istoria Americii. Filmul este plin de idei, ambiție și emoție, cu energia și furia lui care izbucnesc din ecran și creează un aspect incredibil de concluzie afectantă, cu un monolog uluitor din Paul de Delroy Lindo care ar trebui să-l pună - împreună cu restul filmului - chiar în premii disputa.

6. Principiul

Filmul palindromic al lui Christopher Nolan nu a uimit publicul și nici nu a salvat cinematograful așa cum ar fi sperat regizorul, dar a fost unul dintre cele mai inteligente, provocatoare și unice filme de succes din ultima vreme ani. Chiar și după standardele lui Nolan, Principiulfolosirea și amestecarea timpului este confuz, dar la baza ei este o poveste palpitantă de spionaj, cu mize mari și acțiune bombastică; regizorul nu a făcut un film cu James Bond, dar aceasta este propria lui întorsătură pe 007, luând acele tropi și împachetându-le în ceva nou și incitant - amestecarea Quantum of Soace cu fizica cuantică; Mai puțin Nu există timp să mori, și mai mult doar No Time. Este un film care cere să fie explicat, dar există și ceva de spus pentru a merge mai departe în călătorie, ceea ce în afară de cel al lui Nolan de obicei Piese de teatru grozave de acțiune prezintă o distribuție grozavă (cu Robert Pattinson și Elizabeth Debicki, ambii strălucind în special) și superbe cinematografie. Probleme cu PrincipiulMixajele de sunet ale lui sunt prezente, deși puțin exagerate, și este un film care necesită revizionare din cauza cât de dificil poate fi de urmărit. Dar există și ceva de spus pentru un film de 200 de milioane de dolari care face asta, iar acele revizionări sunt în cele din urmă incredibil de plină de satisfacții, dar chiar și fără ele, acesta este un film de evenimente uimitor și elegant, care este mai bun pe marele ecran, dar totuși foarte bun la Acasă.

5. Emma

Anya Taylor-Joy a avut un 2020 ridicol de bun și, deși acesta este rolul ei în Gambitul Reginei care i-a adus cele mai apreciate, Emma arată că a stăpânit marele ecran la fel de mult ca și pe cel mic. Taylor-Joy joacă rolul eroinei eponime în cel mai recent adaptarea lui Jane Austen Emma, iar castingul ei în rolul unui amestec romantic se dovedește a fi o potrivire făcută în paradisul piesei de epocă. Filmul lui Autumn de Wilde realizează același act de echilibru fin cu personajul pe care îl face cartea, făcând publicul conștient de trăsăturile ei mai negative, dar ireprimabil de plăcut în același timp. Actrița este însoțită de o distribuție excelentă, inclusiv Johnny Flynn care intră în panteonul marilor oameni de frunte din filmele Austen, cu chimia lui și a lui Taylor-Joy luminând filmul. Toate acestea înconjurate de un cadru fastuos, frumos și îngăduitor, care surprinde perfect grandiozitatea timpului său, dar are și o întorsătură modernă. care se simte proaspăt, complet relevant și fidel zilelor noastre, surprinzând în același timp marele simț al umorului și mesajul feminist al lucrărilor lui Austen ca bine.

4. Omul invizibil

Poate că 2020 a fost un spectacol de groază de un an, dar a oferit și câteva filme de groază geniale, iar cel mai bun dintre ele a fost Omul invizibil. Rifful contemporan al scriitorului/regizorului Leigh Whannel despre clasicul Universal Monster arată că aceste personaje nu au nevoie de universuri comune pentru a funcționa, dar necesită povești grozave, performanțe stelare, un simț genial al imaginației și autentic sperie. Omul invizibil le are pe toate și apoi unele. Această povestire modernă prezintă în mod strălucit personajul său ca un iubit cu gaz și se concentrează inteligent asupra victimei sale, Cecilia lui Elisabeth Moss. Este un studiu al traumei și abuzului și, în timp ce în acest caz, partenerul ar fi un bărbat invizibil foarte literal, vorbește despre atât de multe povești, încât acest lucru se bazează într-un mod puternic și emoționant. Moss este uimitor de bun în rolul principal - ea a fost de multă vreme unul dintre cei mai buni actori din jur, care nu își folosește decât fața pentru transmite o serie de emoții, iar asta atinge apogeul aici, pe măsură ce trece de la speriată și vulnerabilă la puternică și în Control. Cu câteva scene care se clasează printre cele mai bune din an - și cu siguranță cele mai șocante - Omul invizibil este unul dintre cele mai inventive și terifiante filme pe care le vei vedea în 2020.

3. Păsări răpitoare

Da, Păsări răpitoare a apărut în 2020, un fapt la fel de surprinzător ca și filmul în sine. Continuând în mod liber povestea lui Harley Quinn de la Suicide Squad, Birds of Prey (și emanciparea uneia Harley Quinn) oferă genul de spectacol pentru personajul DC mereu popular pe care mulți au sperat că filmul din 2016 o va face. Păsări răpitoare bombardat la casa de bilete chiar înainte de pandemie, dar este o injecție de adrenalină pură și distracție care merita mult mai mult. Încântător de violent, întunecat de comic, conștient de sine și plin de personaje plăcute - de la păsările titulare, fiecare dintre care primește un moment să strălucească, răufăcătorului Black Mask, cu Ewan McGregor petrecând cel mai bun timp pe care cineva l-a petrecut vreodată într-un film DCEU - și acțiune cinetică, creativă, Păsări răpitoare este o explozie non-stop. În centrul tuturor se află Quinn a lui Robbie, care aduce mai multe straturi în performanță și oferă un film de benzi desenate grozave, confirmând că castingul a fost într-adevăr perfect. Întârzierile filmelor au însemnat că 2020 a fost scurt de filme cu benzi desenate, dar, cu regia palpitantă și vibrantă a lui Cathy Yan și scenariul ascuțit al Christinei Hodson, puțini s-ar fi egalat. Păsări răpitoare oricum în ceea ce privește divertismentul pur film cu supereroi.

2. Palm Springs

comedia romantică în buclă temporală a lui Hulu, Palm Springs, excelează nu numai prin a-și prinde cele două aspecte individuale - conceptul Groundhog Day-esque și rom-con - ci și prin cât de ingenios le îmbină pe cele două. Urmărind doi străini care, la o nuntă din Palm Springs, se întâlnesc și se încurcă într-o bucla de timp, Palm Springs își pune propria întorsătură asupra conceptului, făcându-l despre doi oameni în loc de unul și folosind amestecul de timp pentru a le explora viața și a le apropia unul de celălalt. Este ticălos de inteligent și de amuzant, dar și dulce, romantic și fermecător. Asta se datorează în parte scrisului inteligent al lui Andy Siara și direcției încrezătoare lui Max Barbakow, dar Palm Springs ar eșua în cele din urmă cu clienți potențiali mai mici. Andy Samberg și Cristin Milioti și-au dovedit acreditările în comedie la fel Brooklyn Nouă-Nouă și Cum am întâlnit-o pe mama tași fac una dintre cele mai bune perechi rom-com din ultimii ani aici. Se completează unul pe celălalt, făcând publicul să-i înrădăcineze (și să râdă și să plângă pe parcurs) și, cel mai important, sunt perfect credibili și autentici, oferind Palm Springs o bază necesară în mijlocul șmecherilor sale de călătorie în timp care ține filmul pe loc.

1. Hamilton

Este un film? Un muzical? Un film muzical sau un film muzical? Orice etichetă ai pune pe ea, versiune a Hamilton pe Disney+ ne-a uimit pe toți în 2020, lăsând editorii Screen Rant neputincioși să aleagă orice altceva pentru cel mai bun film al anului. Filmată timp de trei nopți în 2016, înregistrarea s-ar putea să nu surprindă pe deplin amploarea spectacolului pe care l-ai putea vedea live, dar compensează de fapt, prezentând într-adevăr emoția producției, cu prim-planuri permițând spectatorilor să vadă cât de multă actorie există printre cântări și dans. Lansat în streaming, cu o distribuție diversă și care spune povestea a două Americi (atunci și acum), într-un an electoral, nu mai puțin, atunci Hamilton se simte ca momentul definitoriu al culturii pop din 2020 din multe puncte de vedere, dar este și unul incredibil de bun.

Coregrafia este uluitoare, muzica și versurile sunt opera de geniu, povestea este în același timp epică și intimă, iar spectacolele sunt uimitor de grozave. Există multe motive Hamilton s-a dovedit a fi atât de popular, iar punerea lui pe Disney+ face ca fenomenul muzical să fie mult mai accesibil, ceea ce nu poate fi decât un lucru bun. De la l-am văzut pe regele George al lui Jonathan Groff scuipând peste el însuși de aproape și în HD până la icnirea lui Philippa Soo, care a adus spectacolul într-un un punct culminant uimitor și totul între oameni ca Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry și, desigur, Lin-Manuel Miranda, privind Hamilton urmărește istoria și te va lăsa mai mult decât mulțumit.

Disney îndeamnă fanii și presa să nu strice Eternals

Despre autor