Cele mai bune 10 filme de groază ale anilor 1980
Anii 1980 au văzut o creștere a unui tip aparte de estetică pietruită. Eleganța de neon a reclamelor și videoclipurilor muzicale, postmodernismul punk în siguranță și producția crocantă design pe care Hollywood l-a adoptat datorită regizorilor de bun augur din punct de vedere tehnic precum Ridley Scott, Adrian Lyne și James Cameron.
Groaza s-a apucat din greu de aceste tendințe, înotând ca niște campioni într-o decadență murdară sau înclinând în mod deliberat sistemul în favoarea unei gramatici curate, de modă veche. Filme ca Albul ochiului, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling și Foamea stați de ambele părți ale diviziunii, mergând după stil sau sperie, atmosferă sau asalt, punk sau rock clasic.
Nu a existat niciodată ceva asemănător cu îmbinarea hiperactivă a influențelor și, datorită invenției VHS, aceste filme au influențat o generație într-un mod mai personal decât a fost vreodată posibil. Pentru prima dată, copiii ar putea să ia groaza acasă și să privească iar și iar.
Săptămâna trecută, ne-am uitat la 11 cele mai bune filme de groază din anii 1970. Înainte de asta, ne-am uitat la 10 cele mai bune filme de groază din anii 1960.
Iată lista lui Screen Rant 10 cele mai bune filme de groază din anii 1980.
11 Strălucirea (1980)
Reputația lui Stanley Kubrick ca unul dintre cei mai inteligenți și mai exigenți regizori din istoria cinematografiei a fost asigurată de momentul în care a realizat Strălucirea în 1980. Mulți s-au întrebat de ce directorul de Portocala Mecanica și Barry Lyndon a fost chiar deranjat cu emoțiile populiste ale unui roman Stephen King și a stârnit un sentiment de dezamăgire când a fost lansat.
În deceniile de după, însă, diverse cărți și filme au încercat să descopere adevărurile ascunse ale acestei adaptări deosebit de bizare. Versiunea simplă: acesta este unul dintre cele mai bune și mai bântuitoare filme ale maestrului. Jack Torrance (Jack Nicholson, pe punctul de a-și pierde capacitatea de a juca subtil) și soția sa (muza lui Robert Altman Shelley Duvall) sunt de acord să aibă grijă de mamutul Hotel Overlook din adâncul munților, la kilometri distanță de civilizaţie. Nebunia se strecoară ca o ceață prin coridoarele lungi și imposibile ale vederii. Kubrick caută prin Overlook modelele esențiale ale emoției umane și localizează o tulburare tulburătoare în inima fiecărui artist. O schimbare de peisaj poate însemna diferența dintre viață și moarte.
10 The Thing (1982)
Apropo de Rob Bottin, Chestia se mândrește nu doar cu cea mai bună lucrare cu efecte într-o carieră impresionantă, ci și cu o mică lucrare de asistare de la Stan Winston, guru-ul din spatele latexului. Terminator Și mai târziu Parcul Jurassic, printre alții. Cel mai bun dintre cei mai buni. Ceea ce este o modalitate grozavă de a descrie Chestia. Deși nu ați ghici din recenziile perioadei, legendarul John Carpenter a avut una dintre cele mai bune decenii ale oricărui regizor american în anii '80. Ceața, Prințul Întunericului, Omul Stelei, Ei trăiesc... Unul dintre acestea ar fi suficient pentru a-ți garanta un loc în raiul cult. Adăuga Chestia la acel CV și este un mister de ce nu l-am pus pe bancnota de 20 de dolari.
12 cercetători și tehnicieni se instalează într-o iarnă lungă și izolată la un avanpost din Antarctica, când un câine apare urmărit de un om înarmat înnebunit într-un elicopter. După ce curăță mizeria, încearcă să investigheze ce l-a înnebunit atât de mult pe bărbat încât ar împușca un câine. Desigur, nu sunt încântați de ceea ce găsesc sau de ceea ce îi găsește. Un studiu despre povestirea economică, designul de producție sumbru și spectacolele trăite, Chestia nu este doar unul dintre marile filme de groază. Este unul dintre marile filme americane, punct.
9 Poltergeist (1982)
Când dementul Tobe Hooper, creierul în spate Masacrul din Texas, l-a întâlnit pe Steven „aw shucks” Spielberg, venind din succesul lui E.T., rezultatul a fost această poveste cu fantome uimitoare și centrată pe uimire.
Când familia Freeling se mută în noua lor casă, nu știu ce orori îi așteaptă. Într-o noapte, fiica lor cea mică (Heather O’Rourke) comunică cu ceva numit poltergeist și aduce cu sine o mulțime de întâmplări telekinetice și vibrații psihice proaste. Familia este agresată constant de manifestările celor mai mari temeri ale lor.
Modul pentru familie al lui Spielberg împiedică invenția grizzly a lui Hooper să devină sumbru teritoriu, iar Hooper se asigură că filmul prezintă mize reale, un real sentiment de pericol și intimitate. Sigur, rămâne terifiant în toți acești ani mai târziu, dar este și, în mod ciudat, filmul perfect de familie. Te face să apreciezi ce înseamnă să fii împreună într-o criză.
8 Un coșmar pe Elm Street (1984)
Wes Craven nu a devenit maestrul groazei pe care o cunoaștem astăzi până când nu a pătruns în mințile noastre inconștiente și a transformat visele noastre în nebunie. Un film care presupune că societățile dure înnebunite de pedeapsa capitală (șeful lui Reagan din America printre ele) și-ar condamna copiii să răspundă pentru crimele lor, Coșmar pe strada Elm a mers după siguranța unde mergem pentru a scăpa din lume.
Când nici măcar nu putem dormi fără să fim atacați de păcatele tatălui, unde a mai rămas pe pământ de ascuns? Aceasta a fost pâinea și untul lui Craven și și-a petrecut o carieră mergând în fiecare colț îndepărtat al pământului, subminând siguranța presupusă a oricărui fel de refugiu. Putem spune că nu suntem de vină, dar asta va face mai greu să luăm socoteală cu fantomele atunci când vin în căutarea răscumpărării. Coșmar este plin de imagini de neuitat și o performanță turn-de-force a extraordinarului boogieman Robert Englund în rolul inevitabilului Freddie Kreuger.
7 Întoarcerea morților vii (1985)
Un film cu zombi cu agresivitatea batjocoritoare și ritmul vertiginos al unui concert hardcore punk, Întoarcerea morților vii preia criticile sociale metaforice ale primelor filme cu zombi și le transformă într-un război total împotriva culturii tineretului.
Când câțiva muncitori lansează accidental o armă chimică în apropierea unui cimitir, aceasta înviează morții și nu sunt deloc încântați să fie treji. Dacă ați auzit vreodată pe cineva strigând „creier” în timp ce se preface că este un zombi, atunci cineva pe care îl cunoaște a văzut Întoarcerea morților vii. Nu are respectabilitatea Noaptea mortilor vii, dar este infectat izvorul din care bea groaza și postmodernismul. Divertismentul monstrușor al lui Dan O’Bannon este o sticlă de bere sfărâmată în cioburi și aruncată la clasici.
6 Aproape de întuneric (1987)
Artista vizuală Kathryn Bigelow, mai cunoscută acum pentru prestigiosul premiu Oscar Dulapul rănit și Zero Dark Thirty, a luat cu asalt lumea filmului cu fresca ei slăbită, rockabilly Cei fără dragoste, dar și-a cimentat reputația cu anii 1987 Aproape de întuneric, un neon „deschis” care invită telespectatorii la un bufet violent, freudian.
De îndată ce Caleb (Adrian Pasdar) a cunoscut-o pe Mae (Jenny Wright), fata visurilor lui, familia ei îl răpește și îl îndoctrinează în stilul lor de viață. Sunt vampiri, iar dacă Caleb vrea să supraviețuiască ca unul, trebuie să învețe cum să omoare și să se hrănească cu cei nevinovați. Povestea lui Bigelow despre pofta de sânge și dragoste fără lege îi arată acuitatea în spatele camerei. Ea regăsește scene de dragoste pentru a trage de partea cea mai întunecată a inimii și violența pentru a te zgudui până la temelie.
Aceasta este capodopera la care trebuie să răspundă toate noile filme cu vampiri.
5 Evil Dead 2 (1987)
Există un sens în care o mulțime de filme slasher din anii '80 și filme de tip cabină în pădure sunt o colecție de filme de acasă, documentează moda, argoul și visele copiilor care nu doreau altceva decât să intre în filme la un tânăr vârstă. The Evil Dead s-ar putea să fi intrat în rândurile lui Căminul care a picurat sânge și Nu mergeți în pădure pentru că doar o săptămână printre tinerii pasionați de film s-a transformat într-un mic film prostesc, cu excepția faptului că regizorul Sam Raimi nu a păcălit.
După primul film zguduitor, Raimi a revenit la fântână cu un buget mai mare și un simț al umorului și mai deformat. Evil Dead 2 este cel mai macabru desen animat de sâmbătă dimineață pe care l-ai văzut vreodată. Bruce Campbell își duce logodnicul într-o cabană retrasă din pădure și trezește încă o dată un grup de demoni flămânzi de suflet. Camera lui Raimi este Bugs Bunny la Campbell’s Daffy Duck, punându-l prin toate încercările hilare (dacă, desigur, complet deranjante și înfricoșătoare) la care poate visa. Campbell se luptă cu capete de animale posedate, cu o balerină fără cap, cu o vrăjitoare în pivniță și cu propria sa mână și nu se mai liniștește niciodată. El și Raimi exercită mai multă energie decât o sală de clasă plină de copii plecați la pauză. Evil Dead 2 are prea multe idei și, pentru o dată, asta nu este o problemă.
4 Infern (1980)
După ce și-a scufundat degetele de la picioare în apele supranaturalului în Suspiria, Dario Argento s-a aruncat cu capul întâi Infern, capodopera lui. Un omagiu adus legendarului regizor de groază Mario Bava (care a regizat filme atât de delicios de subversive precum Biciul și Corpul), Infern este o diavolitate șocantă, expresionistă, despre o casă din New York care consumă spiritele celor care intră.
Infern derivă o mare putere din a permite evenimentelor imposibile, ciudate să se întâmple doar puțin mai mult decât ar trebui. Privirea unui străin misterios din partea unei săli de clasă, refuzul unui bărbat la un cazan de a se întoarce, o înotare printr-o zonă scufundată în culori pastelate. cameră căutând indicii, fiecare secvență bântuitoare lucrează un scurtmetraj despre experiența de a ști că ceva greșit este pe cale să se întâmple și nu te poți opri aceasta. Imaginile lui Argento nu au fost niciodată mai curate și mai uimitoare.
3 Urletul (1981)
Un vârcolac american la Londra poate fi cel mai bine amintit dintre filmele cu vârcolaci din anii '80 și, deși nu vrea personalitate (visul eroului de a mânui monștri cu mitralieră este una dintre marile secvențe ale deceniului), este Urletul care fură în secret spectacolul (săraci Wolfen este o treime îndepărtată). Joe Dante și John Sayles, doi dintre cei mai mari înțelepți cinefili care au trăit vreodată, creează un film care este în parte o scrisoare de dragoste bolnavă din cultura pop și în parte un studiu extrem de îngrijorător al ucigașilor în serie PTSD.
Dee Wallace joacă rolul unui jurnalist bântuit de amintirile ucigașului care a devenit obsedat de ea înainte ca poliția să-l împușcă. Ea și soțul ei (Christopher Stone) își iau puțin timp liber pentru a se îndrepta către un refugiu de coastă condus de un guru de autoajutorare (defunctul Patrick Macnee) ale cărui metode sunt puțin ciudate, ca să spună cel puțin. Urletul a fost primul film care a jucat pe înțelegerea noastră colectivă a unei idei din filme și TV (cum ar fi cea a noastră cunoașterea colectivă a tropilor unui film cu vârcolaci) și să-l folosească pentru a scoate ironie dramatică dintr-un film înfricoșător. poveste (Ţipăt este unul dintre cei mai noti discipoli ai acestui film).
Dar nimic din toate acestea nu ar conta prea mult dacă filmul nu ar fi înfricoșător. Vârcolacii din film sunt cu adevărat deranjanți, o demonstrație frumoasă de vrăjitorie a efectelor practice de către Rob Bottin, care s-a retras când CGI a depășit efectele practice.
2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)
a lui Clive Barker Hellraiser a fost un excelent spectacol de groază; își adună mare parte din farmecul prin faptul că se simte făcut acasă, de parcă scribul groazei ar fi făcut-o în secret pentru a arăta lumii că a fost singurul om capabil să-și adapteze opera.
Hellraiser 2 ia șuvițele lăsate atârnând la sfârșitul primului film și tricotează o tapiserie boschiciană, un întreg univers de durere erotică și creaturi uluitoare. Această continuare, regizată de Tony Randel, îmbunătățește imaginația lui Barker cu o execuție impecabilă. Este o încântare texturală, toată piatra umedă, creaturi care se zvârcolesc, țevi care curg și promisiunea a ceva mai rău chiar după colț. Pe cât de edificator din punct de vedere artistic, pe cât a fost originalul interesant de dur, Infernicul livrat pe promisiunea unui univers cinematografic sub forma lui Clive Barker.
1 Concluzie
Anii 80 au dat naștere și filmului slasher, așa cum le place aproape clasicilor The Burning, My Bloody Valentine, Humongous și Chiar înainte de zori, care stabilesc ștacheta stilistică/tehnică mai sus chiar și decât clasicii acceptați ca vineri 13 și Noaptea balului.
A fost, de asemenea, epoca francizei de groază, după cum Halloween, Coșmar pe Strada Elm, și vineri 13 și-au extins universurile cu mult peste ideile lor originale și s-au adâncit în conștiința noastră culturală.
-
Care sunt preferatele tale? Ce filme de groază ați văzut la petreceri de pijama și la petreceri de Halloween? Ai deținut vreunul dintre acestea pe VHS? Povestește-ne despre experiența ta de groază din anii '80 în comentarii!
Consultați mai multe liste Screen Rant cu cele mai bune filme de groază pentru a împodobi marele ecran:
11 cele mai bune filme de groază din anii 1970
10 cele mai bune filme de groază din anii 1960
UrmătorulCei mai buni 15 pokemon de început