Interviu cu Nathaniel Halpern: Povești din buclă
Într-un peisaj de streaming plin de crime adevărate, distopii SFși zombi care mănâncă carne la fiecare colț, Povești din buclă ofera ceva diferit. Bazat pe picturile lui Simon Stålenhag, Povești din buclă are loc într-un mic oraș de afaceri construit deasupra unui accelerator de particule subteran care face posibile lucruri pe care le-ar putea vedea doar în science fiction. Dar acesta nu este un spectacol de acțiune, sau un serial de groază, sau o privire sumbră asupra efectului pe care tehnologia îl poate avea asupra societății. In schimb, Povești din buclă este un spectacol optimist despre ființele umane care trăiesc într-o lume în care imposibilul se poate întâmpla.
Serialul are o distribuție de ansamblu (inclusiv Jonathan Pryce, Rebecca Hall și Paul Schneider), iar fiecare episod spune o poveste completă, concentrându-se în jurul unuia sau două dintre personajele serialului. Există un element serializat în povestire, iar personajele se repetă în multe dintre episoade, dar fiecare episod are o munca incredibilă de a pune în lumina reflectoarelor un personaj și de a spune: „Aceasta este povestea lor”. Picturile lui Stålenhag descriu viața normală cu
În timp ce promovează Povești din buclăUrmătorul debut al lui pe Amazon Prime, creatorul Nathaniel Halpern a vorbit cu Screen Rant despre munca sa în serial, de la dezvoltarea ideii alături de Matt Reeves, la presiunile și responsabilitatea de a fi singurul scriitor al fiecărui episod și la modul în care aceasta contrastează cu munca sa pe FX, apreciat de critici serie, Legiune. De asemenea, discută abordarea sa față de science fiction, și a spune o emisiune SF care este bună în abordarea sa și nu prezintă violență sau răutate fățișă.
Povești din buclă debutează sezonul său de premieră cu 8 episoade pe 3 aprilie pe Amazon Prime.
Spectacolul a fost anunțat pentru prima dată în vara lui 2018. Când te-ai hotărât prima dată: „Voi face un spectacol din asta?”
Au fost câțiva ani înainte de asta. Picturile lui Simon, mi-au fost prezentate de către Matt Reeves și partenerii săi producători. Și am fost cu adevărat impresionat, așa cum sunt majoritatea oamenilor, de estetica pe care a creat-o. Acea căsătorie între obișnuit și extraordinar. Am simțit un mare sentiment de poignant în munca lui. Mi s-a părut emoționant. Apoi, acea idee, a modului în care cineva ar transforma picturile într-un serial TV, a fost minunat de unică și incitantă pentru mine. Mi se părea că aș fi un prost să ratez acea oportunitate. Deci asta a început totul.
Un lucru care mă frapează cu adevărat este cât de bun este acest spectacol. Este dulce. Are un ton atât de optimist, uman, încât cred că nu ai obține întotdeauna de la spectacole cu care s-ar putea compara imediat asta, știi?
Este grozav de auzit și este interesant, în ceea ce privește limbajul, când vorbim despre ton. Cu siguranță, sunt un mare fan al science-fiction și sunt un fan al anumitor lucruri la care probabil te gândești. Dar simt că lucrurile care sunt cinice sau sunt pradă anxietății, fricii și furiei, lucruri care sunt destul de sumbre... Acestea sunt bine acoperite în acest moment. Ceea ce simțeam că lipsește a fost un sentiment de uimire, dar nu într-un mod sentimental. Acolo... Ai spus „dulce” și cred că asta ar putea fi luat în câteva moduri diferite. Pentru că, cred, este o poveste mai degrabă emoționantă care are un sentiment de confort și speranță în ea, dar cu siguranță nu este sentimentală. Nu ascunde faptul că viața poate fi destul de grea. Dar, toate acestea, vă oferă un sentiment de speranță... In speranta! Mă bucur că ai răspuns la acel ton.
Mă gândesc la câțiva oameni din viața mea care iubesc dramele lor și au bun gust în a povesti, dar trebuie să-i trag, lovind și țipând, ca să văd orice SF.
Acesta ar putea fi un medicament bun de intrare! Îmi place science fiction, dar aici, a fost o utilizare foarte disciplinată a ei. Mai degrabă aceste povești emoționante, umane, au o praf de science-fiction. A fost important pentru mine că science fiction este acolo pentru a amplifica și exterioriza ceea ce simt personajele, versus decât invers, în care, de cele mai multe ori, personajele sunt acolo doar pentru a servi științei fictiune. Și așa, cred că există o atractie, în Tales from the Loop, pentru oamenii cărora de obicei nu le place science fiction. Nu conduce cu acel element.
Ai adunat o distribuție fantastică. Există un amestec grozav de serializare, episodic și povestire în stil antologic. Fiecare episod are un personaj principal diferit. Fiecare episod se simte ca o caracteristică de sine stătătoare. Cum se compară asta cu a scrie ceva de genul Legion, unde ești concentrat în jurul unei figuri centrale?
Este un proces diferit, evident. Are o structură neobișnuită și unică. Este o emisiune serializată în care poți urmări personaje și poți obține un portret real al orașului și al oamenilor care locuiesc acolo. Există toate aceste mici conexiuni pe care le puteți vedea în timp ce vizionați, pe parcurs. Dar mi-am dorit, de asemenea, ca fiecare episod să se simtă de sine stătător și să simți că ți s-a spus o poveste întreagă, ca un film, și se simte foarte satisfăcător. Acolo merg gustul meu. Dar ce a dictat asta, cum am ajuns la acea structură, a fost, cum să fiu fidel sentimentului picturilor lui Simon? În opera sa, există elemente științifico-fantastice într-un peisaj obișnuit. Rareori, sau vreodată, două elemente științifico-fantastice coexistă într-o pictură. Minunea se resetează cu fiecare imagine pe care Simon o creează. Toate se leagă de The Loop, așa că este minunat de elegant în acest fel. Deci, cum să emulați asta într-un spectacol și să nu aveți un public prea confortabil? Cum restabiliți un sentiment de uimire? Deci, de aici obțin această structură, așa cum ați descris-o. Fiecare episod are propriul său element științifico-fantastic și resetează minunea. Întotdeauna există ceva nou la fiecare colț. Ca rezultat, ai acești oameni obișnuiți în care sperăm să te poți vedea și se întâmplă ceva extraordinar. Problema este că, atunci când unei persoane obișnuite i se întâmplă prea multe lucruri extraordinare, nu te mai poți raporta la ele. Nu mai sunt obișnuiți. Aici, sperăm, în structura Loop, nu ne asumăm acest risc. Diferite personaje urcă pentru a ocupa centrul scenei și nu pierdem niciodată acea alchimie, care este o persoană obișnuită cu cine mă pot raporta și apoi li se întâmplă ceva extraordinar și putem continua să spunem povești care cale. Îți cam iei rezoluția în fiecare oră. Și este un spectacol care nu are deloc violență. Cu siguranță nu este tranzacționarea cu ceea ce am ajuns să învățăm ca monedă de povestire, a cuiva împușcat, sau o urmărire cu mașina sau o explozie. Are o natură oarecum liniștitoare.
Simon Stålenhag a fost disponibil pe platou sau prin e-mail ca resursă pentru tine? Trebuia să spui, de genul, „În acest tablou, ce face chestia asta?” Sau depindea de tine?
Era un pic din ambele lumi. Simon, de la început, a susținut atât de mult ceea ce am vrut să fac. Prima dată când ne-am întâlnit, am vorbit și am văzut ochi în ochi că era mai mult despre oameni decât despre roboți. Cred că mulți oameni pot fi seduși de acele elemente științifico-fantastice, dar am simțit amândoi că despre Tales from the Loop era vorba despre aceste povești liniștite și umane. El a susținut foarte mult, doar „spuneți poveștile pe care doriți să le spuneți în această lume”, și a avut încredere în mine pentru asta. Dar, în cele din urmă, este estetica lui și lumea pe care a creat-o. Există elemente care au fost inventate pentru... Deși există atât de multe care imită sau dublifică ceea ce este în picturile lui, există și lucruri care au fost inventate în povești, în care eu l-ar întreba: „Hei, cum ar arăta asta?” Și apoi el l-a proiectat, și echipa noastră de efecte vizuale sau echipa de proiectare a producției construi in. De exemplu, personajul cu brațul bionic, l-am întrebat pe Simon: „Cum arată brațul bionic în lumea ta?” Și l-a proiectat complet. Are un simț atât de interesant al modului în care diferitele materiale pot fi lucrate împreună într-o paletă de culori. Așa că el a proiectat acel braț și echipa noastră l-a construit. Au fost mai multe cazuri de genul acesta, în care a fost doar o resursă neprețuită și un mare artist. Mă bucur că a fost generos cu timpul său pentru a ajuta la proiectarea anumitor elemente.
Acesta este un serial cu opt episoade. Ai scris fiecare episod. Fiecare cuvânt este al tău, da?
Da, da.
Asta e o responsabilitate! Ai regizori care sunt incredibili și îl ai pe Simon și ai pe Matt Reeves și alții producători de partea ta, în spatele tău, dar toată presiunea și responsabilitatea, banii se opresc cu tine, dreapta?
Ei bine, felul în care o descrii sună destul de descurajantă! (Râde) Da. Am lucrat în partea mea din camerele scriitorilor la emisiuni TV. Pur și simplu am simțit că, cu acest proiect, nu sunt îngrozitor de conduse de intriga. Este într-adevăr despre un sentiment, o experiență. O mare parte din povestiri, scopul a fost să transcendeți cuvintele și să experimentăm. Este greu de făcut atunci când comunici prin cuvinte și vorbești cu alți scriitori. Trebuie să simți în liniște asta pe pagină. Așa că, foarte devreme, mi-a fost clar că va fi cea mai bună modalitate de a crea aceste povești, față de când scriitorii vorbesc între ei, limbajul comun este intriga, de cele mai multe ori. Acest lucru se întâmplă și apoi se întâmplă asta. Dar spectacolul este atât de plin de aceste momente de liniște care au trebuit să fie concepute în liniște.
Serialul are o calitate atât de cinematografică, un aspect de film încât nu prea iei din emisiunile TV, fie că sunt TV de rețea sau streaming, nu că mai ar fi o diferență mare. Sau poate că există! Hei, asta e o întrebare bună! Simțiți o diferență între a lucra cu Amazon pe Tales from the Loop și a lucra cu o rețea de cablu precum FX pe Legion?
Hmm, aș spune, la ce se rezumă cu adevărat, de multe ori, este sensibilitatea creatorilor emisiunilor și care sunt aspirațiile lor, care sunt ambițiile lor. Cred că asta reflectă doar în fiecare spectacol. Știam că, pentru mine, am doar sensibilitatea că vreau să spun povestea vizual. Un prieten mi-a spus odată, multă televiziune, dacă oprești sunetul, habar nu ai ce se întâmplă. Atat de mult este vorba despre dialog. Aici, vreau să spun o poveste în care puteți înțelege ce se întâmplă folosind ochii, spre deosebire de ureche, și aproape că aveți o simplitate „fabuloasă” a povestirii și să îmbrățișeze cu adevărat aspectul vizual al unui mediu vizual și să folosească punctele forte ale acea. Nu este vorba atât de mult despre diferitele rețele. Este vorba despre care sunt ambițiile tale estetice de la început ca creator?
Ei bine, mulțumesc pentru timpul acordat. Îmi place spectacolul și abia aștept să văd cum reacționează restul lumii la Tales from the Loop.
Este interesant, sunt foarte curios să văd cum răspunde publicul. Sunt foarte conștient că există diferite tipuri de public și, pentru mine, spectacolul nu este configurat ca un spectacol misterios, bazat pe o întrebare. Nu este un spectacol de puzzle. Dar este interesant, cum i-am văzut pe unii oameni implicând spectacolul în acest fel și am urmărit mai mult o experiență și am lăsat-o să te cuprindă. Sunt fascinat să văd ce întrebări apar care poate împiedică oamenii sau pe care le îmbrățișează. Va fi interesant să vedem cum diferiți oameni îl îmbrățișează și se implică în spectacol.
Povești din buclă debutează sezonul său de premieră cu 8 episoade pe 3 aprilie pe Amazon Prime.
Primul set de fotografii din Sezonul 2 Good Omens îl onorează pe co-creatorul Terry Pratchett
Despre autor