Steve Caballero, Geoff Rowley și Andrew Reynolds Interviu: Tony Hawk's Pro Skater 1 & 2
Legendele skateboarding-ului Steve Caballero, Geoff Rowley și Andrew Reynolds vorbesc despre cariera lor de skateboarding și despre apariția lor viitoare în jocul video cu nerăbdare, Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2. Cu peste 20 de ani în urmă, originalul Patinatorul profesionist al lui Tony Hawk joc video lansat pe PlayStation și a dat startul unei noi revoluții a jocurilor video de sporturi extreme. Titlul a fost salutat de pasionații de jocuri video pentru controlul precis și bucla de joc antrenantă, în timp ce patinatorii i-au apreciat autenticitatea față de spiritul culturii skate, de la coloana sonoră punk rock, sensibilități anti-autoritare și reverență față de arta și expresia skateboardingului, prezentând multe dintre cele mai faimoase chipuri ale sportului ca personaje jucabile, transformându-le în nume cunoscute pentru o întreagă generație de jucători.
În ultimii ani, seria a căzut pe margine, editorul Activision concentrându-se pe alte francize precum Guitar Hero și Chemarea la datorie
În timp ce promova lansarea din 4 septembrie a Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2, patinatorii profesioniști Steve Caballero, Geoff Rowley și Andrew Reynolds au vorbit cu Screen Rant despre legendarul lor carierele și impactul incontestabil al seriei Tony Hawk asupra culturii skate și a evoluției sportului în sine. Ei discută despre unele dintre cele mai frumoase amintiri ale lor legate de jocuri și reflectă la primele lor zile, când skateboardingul nu era atât de modern și înțeles ca astăzi.
Sunt în prezența legendelor. Au trecut câțiva ani de la perioada de glorie a lui Tony Hawk, iar noul joc se concentrează în principal pe nivelurile din primele două jocuri. Asta acum 20 de ani.
Andrew Reynolds: Au fost 20 de ani buni până acum, pentru mine.
Ai jucat jocurile originale THPS pe vremea aceea sau ai spus: „Nu, omule, nu trebuie să-l joc, l-am trăit!”
Geoff Rowley: Am jucat primele două jocuri religios și le-am terminat pe ambele de mai multe ori în timpul etapei de dezvoltare. Ne-au implicat foarte mult în construirea personajelor și în felul în care au făcut trucuri. Nu sunt un tip de jocuri video, personal, dar îmi plac anumite jocuri și le-am jucat de-a lungul anilor. Și acesta a fost unul dintre jocurile de care am fost cuplat. Pe lângă faptul că eram în el și era skateboarding, ceea ce îmi place, jocul a fost de fapt cu mult înaintea timpului său. A fost primul joc video care a părut că provine din cultura skate. Jocurile de dinainte erau aproape ca jocurile arcade care nu aveau nicio legătură reală cu cultura. Erau foarte mult acel „vis California”. Știi, 720 și jocuri de genul ăsta. Simt că tocmai a schimbat jocul.
Ca sa zicem asa.
Geoff Rowley: Și a pus skateboarding-ul pe hartă, la mare vreme. Nu m-am jucat cu adevărat jocuri video de atunci, dar nu l-am putut lăsa jos!
Steve Caballero: Sunt cu Geoff. Același lucru. Am jucat mult numărul 1 când a apărut. Nu am fost prezentat până la numărul 2, dar le-am jucat și religios. Partea mea preferată a jocului a fost să încerc să termin jocul, așa cum a spus Geoff, și să deschid videoclipul fiecărui personaj. Asta a fost emoționant pentru mine. Fiind în joc și fiind capabil să adaug filmări cu skate, m-a determinat să patinez mai mult și să încerc să fac un videoclip mai bun pentru următorul joc!
Nici măcar nu mă gândisem la acele videoclipuri în acel context, din moment ce suntem cu toții atât de răsfățați de YouTube în zilele noastre. Apropo de acele videoclipuri, poți spune dacă vor reveni în noul joc, ai făcut noi role?
Andrew Reynolds: Au strâns filmări și au adunat câteva lucruri care poate nu au fost văzute și poate unele lucruri din videoclipurile recente. Cred că acolo, undeva, vor fi niște filmări cu lucruri din vremurile de la ultimul joc.
Muzica a fost o componentă atât de importantă a acestor jocuri. Știu că Tony însuși a vorbit despre posibilitatea de a organiza coloanele sonore, dar ați avut și voi contribuții?
Geoff Rowley: Am făcut-o! Am putut să fac asta. Am avut o relație cu trupa Motörhead, așa că am putut să aleg o piesă din catalogul lor de muzică. Am avut norocul să pot obține muzica care îmi plăcea, ceea ce a făcut-o să se simtă mai personală.
Steve Caballero: La fel și aici. Am fost în turneul Vans Warped în acel moment și am întâlnit o mulțime de trupe în acel turneu și am devenit prieten bun cu trupa Millencolin și, de asemenea, cu Bodyjar. Așa că am putut să le prezint celor două trupe la jocurile Tony Hawk's Pro Skater. Dar, de asemenea, am fost într-o trupă numită The Faction și am putut să-mi prezint și propria trupă.
Ai menționat că cultura skate este o parte atât de importantă a jocului. Ați observat o creștere, nu doar a popularității în general, ci și a oamenilor care ies la demonstrații sau chiar devin ei înșiși patinatori din cauza acestor jocuri?
Geoff Rowley: Da! Oamenii ar menționa asta peste tot. Ei spuneau: „Oh, te-am jucat în jocul video!” Mulți oameni au fost expuși la mai mult patinaj cultura prin joc, sau au fost influențați de acesta, fie muzica sau grafica de pe plăci, fie personaje. O mulțime de oameni au apărut în perioada în care acele jocuri au fost scoase, iar de atunci, spunând că motivul pentru care au fost a început să patineze sau a început să patineze sau a continuat să patineze din cauza jocului și a experienței pe care au avut-o cu el.
Andrew Reynolds: A fost surprinzător pentru mine, că mi-am construit o carieră pe baza videoclipurilor și făcând trucuri am vrut să fac și, dintr-o dată, fanii mei s-au dublat sau triplat doar de la cei care au redat videoclipul joc. Chiar nu mă așteptam când s-a întâmplat. Dar oriunde am fost și sunt sigur că Steve și Geoff au mers, a fost: „Oh, te-am jucat în joc!” Chiar si asa.
Geoff Rowley: Chiar și până la trucurile speciale, ceea ce arată că erau cu adevărat, foarte îndrăgostiți de asta!
Steve Caballero: În comentariile de pe Instagram! „De fiecare dată când joc, aleg această persoană sau acea persoană!”
Andrew Reynolds: A fost ca și când Bam a ajuns la MTV, același gen de lucruri. Toată lumea era doar, ca și cum, întreaga lume știa cine suntem, în afară de doar skateboarderi hardcore. A fost o călătorie, cu siguranță.
Steve Caballero: Am cunoscut o mulțime de părinți. (Râde) Mulți părinți veneau la mine și spuneau: „Da, știu cine ești pentru că ești în sufrageria noastră în fiecare zi!” Asta a fost foarte frumos.
Geoff Rowley: E amuzant. Cred că detaliile jocului sunt lucruri pe care oamenii le amintesc cu adevărat. La fel ca boombox-ul lui Chad Muska, și mici lucruri de genul acesta chiar l-au făcut să se simtă mai autentic. Este o mărturie pentru dezvoltatori. Au pus timpul. Chiar au făcut-o. Au vrut să obțină trucurile corect, au vrut să obțină modul în care patinatorii își fac trucurile, modul în care aterizează trucurile și unde pot apăsa la trucuri. Au pus multă muncă și efort în asta. Știu că apreciez asta și știu că a rezultat odată cu jucabilitatea jocului și cred că acesta este unul dintre motivele majore pentru care are atât de mult succes. A fost într-adevăr un joc incredibil de bine construit, peste tot. Și atât de colorat, de asemenea. A fost un preludiu la acele jocuri video de succes pe care le vedem acum. A fost primul care a avut toată muzica potrivită, toată cultura și a fost înaintea jocului cu dezvoltatorii de software, iar timpul a fost impecabil.
Steve Caballero: Sunt de acord cu Geoff. Și sunt de acord că muzica a jucat un rol foarte important în acest joc. Asta chiar ar fi putut ucide jocul, știi? Muzica a fost într-adevăr la înălțime în ceea ce privește cultura și ceea ce îi placea oamenilor. Au ales niște melodii bune!
Geoff Rowley: A fost ușor de ascultat pentru copii și, de asemenea, atrăgător. Au făcut o treabă foarte bună. Nu neapărat muzica pe care aș... Mi-ar fi plăcut să fie puțin mai greu, dar a fost ușor de jucat și de ascultat. Îți amintești acele piese. Ți se lipesc în cap!
Andrew Reynolds: Și faptul că au jucat atât de mult jocul și au fost nevoiți să asculte melodiile de 500 de ori, probabil că le-a făcut să crească! Ce ar putea cere mai mult o trupă? Dacă vrei să joci, trebuie să auzi melodiile din nou și din nou! Din câte am auzit, acel joc a ajutat la construirea multor cariere ale acestor trupe. Asta e uimitor.
Geoff Rowley: L-a conectat direct cu cultura în care trăim. Iar jocurile au avut întotdeauna o relație strânsă cu muzica, arta și cultura, iar acel joc are suficiente din toate aceste elemente în cantitatea potrivită pentru a le face. Au fost ingredientele potrivite pentru distracție și succes.
Steve Caballero: Și ceea ce a legitimat jocul a fost faptul că aveam videoclipuri cu skate din viața reală la sfârșitul acestuia.
Geoff Rowley: Asta a fost media de skate, totul a venit din surse legitime, de la mărcile sportivilor din videoclipuri. Chiar au ascultat. Ni s-a permis să avem înregistrările video și să fim reprezentați așa cum ne-am dorit să fim și cum ne-am simțit confortabil. Avem muzică cu care ne-am simțit cool, avem grafica skateboard-ului în joc. Dacă aș fi un copil de 13 ani care tocmai a început să patineze, aș fi atât de entuziasmat să joc acel joc!
Steve Caballero: Doar că toți aveam același stil! (Râde) Pentru că jocul video. Toți am patinat exact în același mod în joc. Ei bine, au avut un singur personaj pe care au plasat texturile. Așa că toți arătam aproape la fel când împingeam sau făceam trucuri. Ar fi un lucru mai avansat, ca stilul individual al fiecăruia să se potrivească cu felul în care arătăm în viața reală.
Cred că a fost o decizie foarte grozavă să nu vă faceți să arătați cum erați în 2000. Este de genul: „Hei, avem 40 sau 50 de ani, dar încă nu am terminat”. A existat vreo respingere împotriva asta, ai spus vreodată: "Hei, poți să-mi netezești picioarele de cioara?"
Andrew Reynolds: Când am intrat să-mi fac personajul, nici măcar nu l-am pus la îndoială. am 42 de ani. Intru în joc, fă-mă cine sunt, chiar acum, astăzi. Pune-mă în joc! Nu încercam să-l recreez pe tânărul de 20 de ani. Cred că e tare că au făcut asta.
Steve Caballero: Încerc să mă recreez în fiecare zi pe tânărul de 20 de ani. (râde)
Geoff Rowley: Am fost deja acolo. Asta e lucrul frumos. Sunt atât de recunoscător că sunt un skateboarder profesionist la 40 de ani. Nu cred că vreunul dintre noi încearcă să se ascundă de asta. Suntem cine suntem. Viața este bună și suntem norocoși și recunoscători. Sunt încântat că am 40 de ani și încă pot să-mi fac patinajul așa cum sunt mulțumit și, într-un fel, mă simt confortabil. Vrei să vadă și copiii asta. Vrei ca copiii mici să vadă asta și să învețe, da, poți face o carieră din skateboarding. Poate fi un lucru frumos. Poate fi tot ce am visat vreodată. Cred că industria muzicală se luptă cu asta mai mult decât noi.
Andrew Reynolds: Simt că noi toți trei, Tony și Koston și restul... Gandeste-te la asta. Când aveam 18, 19 ani, nu existau patinatori profesioniști la vârsta noastră. Toți se pensionau la 25 de ani sau chiar mai tineri. Am reușit. Ne-am spus: „Știi ce? Poți continua să mergi atâta timp cât vrei”, știi? Este ceva nou și este uimitor. Matt Hensley s-a oprit din patinaj la 21 de ani sau așa ceva, pentru că a îmbătrânit atât de mult. Nu știu.
Geoff Rowley: Nu pot vorbi în numele tuturor, dar am fost forțat să patinez din ziua în care am început. Am 40 de ani chiar acum și nu am nicio senzație că îmi încetinesc capul din cauza cât de mult îmi place și vreau să o fac. Sunt cu adevărat recunoscător pentru asta, știi? Și vrei ca oamenii să vadă asta. Vrei ca oamenii să știe asta. Vrei să se uite la tipi ca noi și să știe că o facem din motivele potrivite. Andrew, văd că patinez și mă motivează. Arunci tabla jos și mă motivează. Mă pot referi la asta. Dar dacă nu ai fi fost tu și Steve prin preajmă, și Koston și Jamie și alți tipi care și-au dat viața cu toții la el și încă smulg, nu am fi în stare să o facem dacă nu am fi acolo unul altuia pentru a arăta că este posibil. Este nevoie de asta. Poate că este nevoie de câțiva bărbați de 40 și 50 de ani într-un joc ca acesta pentru a le arăta oamenilor că skateboarding-ul este pentru totdeauna. Cred că este grozav de tare, mai ales că este îmbrățișat, că tipi ca noi sunt într-un joc cu tipi ca noi Nyjah Huston și Leo Baker și oameni de genul ăsta care sunt în fruntea de a împinge ceea ce se întâmplă corect acum. Cred că este foarte tare și nu vezi asta în multe alte jocuri video de care știu, unde a ajuns cerc complet și oamenii care joacă acest joc sunt la fel de încântați de personajele noastre ca și de nou cele. Ei ajung să-l retrăiască și ajung să experimenteze un lucru nou, știi?
Steve Caballero: Să nu mai vorbim de orice alt sport. Muzica merge cam la fel. Când am reformat trupa mea, The Faction, și cântam... Am 55 de ani și cântând în spectacole cu aceleași melodii pe care le-am scris la 18 ani, cântărețul nostru era puțin îngrijorat de asta. El a spus: „Omule, aceste cântece nu înseamnă același lucru... Nu vreau să fac asta." Dar am spus: "Omule, când ieșim pe scenă și cântăm prima notă, aceștia de 40 și 50 de ani se întorc la vârsta lor de 18 ani. eu.” Simt că, cu jocul skateboard și noi fiind în el, ori de câte ori ne aud numele, îi aduce pe acești oameni care sunt acum adulți înapoi la tineret. A fost o binecuvântare pentru toată lumea să retrăiască asta. Este chiar măgulitor că vor să ne întoarcem în joc, să fim sinceri.
Skateboardingul este atât de rock and roll pentru mine. Când ești tânăr, bătrânii spun că nu poți face o carieră din asta și mulți oameni „pur și simplu nu înțeleg”. Când ai început să începi, chiar înainte de a începe cu adevărat să patinezi, ai fost Există oameni în viața ta care au spus: „Nu poți face asta, îți pierzi timpul, găsește-te de lucru!” și ai apucat să le freci pe față când l-ai făcut, sau sunt doar un om mărunt? fiind?
Steve Caballero: Cred că viețile noastre arată ce s-a întâmplat de-a lungul anilor, dar îmi amintesc de un prieten foarte bun de-al meu de pe vremuri... Cred că când am împlinit 18 ani, el a spus: „Da, deci, ești profesionist de trei ani, dar ce vei face după ce ai împlinit 21 de ani?" Și i-am spus: "Ce vrei să spui?" Și el mi-a spus: "Ei bine, nu există profesioniști în vârstă de 20 de ani." Am fost ca, "Într-adevăr? Nu știu.” Și iată-mă. Voi avea 56 de ani.
Andrew Reynolds: Am fost norocos să am mama și câțiva prieteni apropiați patinatori. M-a lăsat să-mi urmez visul. Acesta a fost visul meu. Nu am vrut să fac altceva, așa că cred că, ca părinte, ea a spus: „Știi ce? Să vedem doar ce se întâmplă cu asta, pentru că se pare că acesta este singurul lucru de care îi pasă în întreaga lume.” Totuși, aud acele povești despre părinți care nu vor ca copiii lor să patineze. Dar am avut noroc. Nu am auzit niciodată asta. Am avut mereu sprijin.
Geoff Rowley: Am avut sprijin din partea părinților mei. Nu la școală. În liceu, obișnuiam să fim victimizați destul de rău. Știi, a strigat pentru că purta pantofi de skate și haine de skate și a strigat toate cele mai rele nume pe care ți le poți imagina. Ei arătau cu degetul și râdeau în timp ce eu mergeam pe stradă pentru că erau doar câțiva tipi în școala mea care patinează. Și patinatorii, la vremea aceea, în anii 90, arătau diferit. Haine mari, largi, colorate. Nu purtau pantofii tradiționali ai mărcii de îmbrăcăminte sport. Purtau Vans și Airwalks și chestii de genul ăsta. Nu a fost „normal”, așa că am fost subliniați. Nu am fost acceptați deloc, de unde eram. Dar părinții mei m-au acceptat mereu. Nu cred că în ultimul an sau doi de liceu au știut ce fac sau unde voi merge, dar m-au susținut. În aceeași suflare, se întrebau: „O să-ți găsești un loc de muncă? Ce ai de gand sa faci? Va face o carieră din skateboarding?" Dar ei au fost foarte susținători. Pur și simplu nu au înțeles. Și nu am făcut-o! Ai vrut doar să faci ceva la care visezi. Am vrut să fiu un skateboarder profesionist, dar nu știi dacă se va întâmpla. Deci, cu siguranță, pentru mine, nu simțeam că lumea susținea skateboarding-ul la acea vreme, sau susținea un copil care dorește să devină skateboarder profesionist. Dar cred că acum este mult diferit. Oamenii văd că poți face o carieră făcând asta și că este legitim. De fapt, nu este un lucru foarte ușor de făcut. Cred că există un pic mai mult respect pentru asta acum. Și este și un lucru periculos. Poți fi rănit făcând-o, așa că cred că oamenii înțeleg un pic mai mult acum, din fericire. Obișnuiam să fim bătuți la școală pentru patinaj.
Andrew Reynolds: Liverpool este un loc dur.
Geoff Rowley: Nici măcar asta. Nimeni nu fusese expus la patinaj și nu știau ce este, așa că și-au luat joc de asta. Ca și cum copiii își vor bate joc de orice. Unii dintre acei tipi au luat o tablă odată ce a apărut jocul video Tony Hawk, probabil că au făcut-o! (Râde) Nu am avut niciodată chef să mă întorc la școală și să spun: „Ți-am spus asta!” Nu a fost niciodată ideea, nu a fost motivul pentru care am făcut-o.
Steve Caballero: Ei bine, Geoff, eu și (Mike) McGill am încercat să-l facem popular în 1981, când am fost la Crystal Palace. (râde)
Geoff Rowley. Cu... Care era numele lui, Lucian Hendricks? Patinator vert din Londra? Era un patinator foarte bun.
Andrew Reynolds: Explozie din trecut.
Steve Caballero: Da. Bod Boyle și Steve Douglas erau la acea demonstrație și ne priveau patinând.
Geoff Rowley: Aia era rampa vert care a fost cam sub acoperire undeva? Nu am coborât niciodată acolo la vremea aceea. Eram prea mic, încă nu călătorisem. Acea rampă era deja dispărută când am început. Ăsta a fost terenul lui Douglas, nu?
Steve Caballero: Da, și am mers și în Scoția în același an.
Felul în care vorbești despre un demo este ca și cum vorbesc oamenii când au văzut o trupă cântând. Este într-adevăr o formă diferită de exprimare. Îmi place că se numesc demonstrații. Pentru că este „sport”, dar nu este un sport precum baschetul sau fotbalul. Este o expresie fizică. Este foarte rock and roll pentru mine.
Steve Caballero: Da, am făcut multe turnee, am făcut demonstrații în toată lumea și în SUA.
Andrew Reynolds: Demo-urile pe care le-am văzut când eram copil, i-am văzut pe Mike Carroll, Sean Sheffey, Jovonte Turner. La alta, i-am văzut pe Guy Mariano și Rudy Johnson și pe toți tipii ăștia. Și era ca și cum, înrădăcinat în capul meu. Nu voi uita niciodată fiecare mișcare, felul în care arătau hainele lor. Să fii acolo în direct este pur și simplu incredibil, înțelegi ce vreau să spun?
Geoff Rowley: A fost o experiență pozitivă cu acei tipi, cu acei profesioniști pe care i-ai întâlnit? Te-au influențat? Ai reușit să-l cunoști pe vreunul dintre ei?
Andrew Reynolds: Eram doar un copil mic, patinam destul de bine... Știi, când vezi un copil mic la o demonstrație și are câteva trucuri? Ca un tip mai în vârstă, s-ar putea să spui: „Hmm, copilul ăsta ar putea avea ceva” sau orice altceva. Nu am intrat cu adevărat într-o conversație, a fost doar „Hei, ce mai faceți?” Dar doar fiind acolo... Fiind din Florida în mijlocul nicăieri și văzând o grămadă de copii din L.A. care erau unii dintre cei mai tari patinatori, m-a făcut să realizez că, bine, am mult de lucru aici. Felul în care patinez, trucurile pe care le aleg, stilul meu... A fost o perioadă foarte impresionantă pentru noi.
Geoff Rowley: Aceste tururi au fost primele pentru noi toți, Andrew. Am venit în același timp. Am făcut tururi devreme înainte de a fi chiar în Birdhouse Tours sau Flip Tours sau oriunde ar fi fost. Îți amintești turneul pe care l-am făcut cu Ed? A fost un tur de trei săptămâni! Am făcut 25 de demonstrații în toată țara, doar pentru că am vrut să plecăm în oraș să mergem la skate.
Andrew Reynolds: Mă gândesc uneori la asta. Nu există trei patinatori profesioniști din trei echipe diferite care să urce într-o mașină și să facă 25 de demonstrații. Nu se va întâmpla. Nu stiu la ce ne gandeam.
Geoff Rowley: „Hai să o facem!”
Andrew Reynolds: Da, „Îl sunăm pe Ed”.
Geoff Rowley: „Hai să o facem, ar fi ridicol!” Vezi, de aceea cred că skateboarding-ul este atât de popular, de ce continuă să fie popular și de ce cultura și aceste jocuri cu Tony Hawk nu vor dispărea niciodată, știi ce eu Rău?
Steve Caballero: Jocul a influențat cu adevărat ceea ce este skateboarding-ul astăzi. Când intru pe Instagram și văd oameni patinând, făcând replici, făcând trucuri, toate acele trucuri pe care le fac în zilele noastre au venit din prima dată când le-au făcut cu degetele noastre mari. Nu m-aș fi gândit niciodată să mă răsturn într-o șină și să ies dintr-o șină. Asta a fost nemaiauzit. Dar ai putea să o faci în jocurile video. Dar acum pare normal.
Geoff Rowley: Abilitatea tehnică se va îmbunătăți întotdeauna de la o generație la alta. Când oamenii văd cum să-și aplece capul diferit și învață trucuri cu mai mult control. Este nevoie de o împingere constantă și de progres pentru ca acest lucru să se întâmple și nu se termină. Și jocul video a ajutat cu adevărat să crească vertiginos și să împingă o mulțime de asta înainte, mai rapid decât rata normală. Cred că generația care a crescut cu jocul video Tony Hawk ar putea să se uite la consistența lor. Acesta este unul dintre primele lucruri pe care le-au adus, oameni ca Paul Rodriguez și tipii ăia, au adus o consistență nemaiauzită până acum. L-au văzut în jocul video, au crezut că Andrew Reynolds se va întoarce acele 15 scări de fiecare dată, pentru că de fiecare dată când le vedeau, părea că a făcut-o la prima merge! Și chiar îi împinge. Nu se împing cu zece ani înainte, de aici încep mulți dintre acei tipi!
Andrew Reynolds: Imaginați-vă acum, copiii care cred că ceea ce face Shane O'Neill este complet normal, că este partea de jos, linia de bază de unde încep.
Geoff Rowley: Este normal, nu? Pentru el!
Andrew Reynolds: Este ca un joc video, pe bune.
Geoff Rowley: Este cel mai tehnic skateboarder care a trăit vreodată. Este atât de incredibil de rapid cu picioarele. Și își păstrează controlul cu viteză. Este fenomenal. De fiecare dată când face un truc, îi urmărești picioarele și spui: „Doar își mișcă picioarele în jurul tablei oricând vrea, cum vrea el!” Toți ceilalți s-ar lupta cu greutatea distribuție atunci când alunecă în jurul unui truc, doar pentru a-ți pune picioarele în poziție, dar are o cantitate atât de incredibilă de echilibru și control, este cu zece ani înaintea tuturor. zi.
Andrew Reynolds: Shane este în gmae?
El este.
Geoff Rowley: Cum vor face trucuri speciale pentru el? Doar se transformă în aur și explodează? Ar trebui să fie un personaj special pe care trebuie să-l deblochezi în joc când îl termini.
Ceva despre destin și despre fiecare generație care își depășește mentorii. Este dulce-amar!
Geoff Rowley: Am crescut urmărind videoclipuri cu tipi ca Sean Sheffey și Danny Way. Am crezut că au făcut toate acele lucruri toată ziua, așa că am început cu asta, cu tot ce făceau ei în videoclipuri și am continuat.
Steve Caballero: Vrei să auzi o poveste amuzantă? Când aveam 15 ani și participam la concurs și învăț trucuri... Învățasem toate trucurile pe care le puteam învăța, care fuseseră inventate. A fost un moment în care am spus: „Omule, ce altceva poți face? Nu pot face nimic altceva!” Există un blocaj mental în care ești, nu mai e nimic de făcut pe un skateboard! Dar apoi, înaintează patruzeci de ani și... Dar a fost un moment, când aveam 15 ani, și învățasem tot ce poți face pe un skateboard și nu mi-am putut da seama ce altceva ar putea face cineva pe el, știi? Doar arată că toată lumea este diferită, artiștii creează diferit. Există mai mult decât ceea ce vezi acolo.
Geoff Rowley: Este deschis pentru interpretare, întotdeauna. M-am simțit așa acum câțiva ani, în patinaj pe stradă. Era o mulțime de patinaj care nu era adaptat la stradă cât de departe putea, și speram că copiii vor începe să o facă. Și mai vezi ceva din asta, cum ar fi Laybacks și mai multe trucuri de la vechea școală făcute într-un mod pe care doar tinerii îl pot face acum, pentru că l-au dezvoltat și au progresat. E plăcut să vezi că progresia are loc. E plăcut să vezi că nu stagnează niciodată, că nu se face niciodată, că întotdeauna sunt lucruri noi de făcut pe un skateboard. Asta îl menține interesant pentru mine. Nu este niciodată la fel. Nu știi niciodată cine va apărea. Nu știi niciodată ce se va întâmpla când intri pe site-ul lui Thrasher. Vei vedea următorul copil care face ceva ce nu crezi că este posibil. Asta se întâmplă atât de mult acum. Rata de progres este scandaloasă.
Andrew Reynolds: Și oameni care poate nu pot face lucrurile pe care le poate face Shane O'Niell, dar apoi am văzut niște copii Zilele trecute, cine poate urca un perete într-un escroc din față pe un perete înalt de trei picioare, știi ce eu Rău? Este uimitor!
Geoff Rowley: Asta spun! Ciudat! Este emoționant pentru viitor, să vedem unde se va ajunge.
Andrew Reynolds: Cred că concluzia este că toți trei suntem aici pentru că ne place atât de mult să facem skateboarding. Este totul pentru noi. Și încă o facem.
Geoff Rowley: Sunt recunoscător. Skateboardingul este un lucru frumos. Sunt într-o excursie cu skateboard-ul chiar acum. Ne îndreptăm spre Las Vegas cu tot echipajul. Păstrând visul în viață. Sunt la aproximativ 65% de sănătate. Să o facem!
Steve, știu că în prezent faci o mulțime de motociclete și ai menționat dragostea ta pentru muzică. Ai căzut vreodată de pe patinaj? Te-ai îndrăgostit vreodată?
Steve Caballero: În cariera mea, a trebuit să fac o grămadă de tranziții diferite asupra modului în care vreau să mă reprezint în lumea skate-ului. Am început cu bowling-uri în parcuri, apoi s-a dus la rampe vert, iar apoi la mini-rampe și skate vert cam a murit, așa că a trebuit să mă apuc de patinaj pe stradă. Am făcut mult patinaj pe stradă. Când a apărut jocul video, de fapt. dacă vezi filmarea, există o mulțime de filmări stradale acolo. Dar în jurul anului 2000 și la 35 de ani și după ce am trântit de șine uriașe și noduroase, de trei ori în acel an, am spus că vreau să-i dau o pauză. Nu mai aveam nevoie să demonstrez nimic și nici nu mai aveam chef să mă rănesc la acel nivel, la 35 de ani. Am trecut peste asta. Așa că m-am întors să pun tampoanele înapoi și să merg din nou pe boluri în vert. Pentru siguranța mea!
Andrew Reynolds: Totuși, ai patinat tot timpul, știi ce vreau să spun? Văzându-te pe balustradele alea când veneam, nu-mi venea să cred la ce mă uitam. Deschizătoarele 411 cu panoul cu triplu îndoire glisează și toate astea. Nu știam la vremea aceea, nu știam că o ai în tine, să spun adevărul! Eram de genul: "Sfânte dracu!" Făceai șine mai mari decât făceau patinatorii de stradă!
Steve Caballero: Am mers cu ceea ce mi-a fost confortabil.
Geoff Rowley: A fost tot timpul ăsta pe barele de glisare, nu? Merge la viteză maximă și poți echilibra foarte bine pe bare alunecoase. În anii 80, voi, băieți, chiar ați început să dezvoltați asta pentru ca noi să mergem mai departe pe șine. Asta a fost baza. Luând genul ăsta de tobogan pe șine și erai deja confortabil să aluneci 30 sau 40 de picioare chiar înainte să începem să patim! Ai fost înaintea curbei pe diapozitive lungi.
Steve Caballero: A început pe borduri. Apoi s-a dus la baruri mici și minuscule și șine de skate park, la lucru real. Cu patinajul, încerci mereu să împingi nivelul și să faci ceva mai bun decât ai făcut cu o zi înainte. Ajungi în punctul în care începe să devină periculos pentru că vrei să te superi și tu doar caută cele mai nebunești lucruri, iar șinele mi s-au simțit confortabil și să mă urc pe ele, alunecând, balansare. Aș căuta cele mai nebunești șine pe care să încerc să le lovesc!
Geoff Rowley: Câte scări este cea din deschiderea lui 411? Câte scări era șina aceea, îți amintești?
Steve Caballero: Hm... Era de 22 de scări de dimensiuni duble, cu lungime dublă, deci era echivalentul a 44 de scări. Singurul deschizător pentru 411, a fost o îndoială cvadruplă sau așa ceva. Și apoi există o șină pe care am încercat-o într-un alt videoclip pe care nu l-am finalizat niciodată, și este „Cezarul” meu Palace Evel Knievel." Este o scară de 13 cu o îndoire, se curbează 20 de picioare și apoi coboară încă 12. scari. M-am blocat pe a treia scară coborând ultima, apoi am căzut până la capăt. Acesta a fost unul dintre îndrumările mele de patinaj pe stradă: „Nu vreau să mai fac asta”.
Andrew Reynolds: Nu este un sentiment bun.
Steve Caballero: Nu.
Fortnite: Cum să deblochezi Lexa (Sezonul 5)
Despre autor