15 lucruri pe care nu le știai despre Space Jam
15 noiembrie 1996 a fost eliberat Space Jam, un lungmetraj care a reunit îndrăgitele personaje Looney Tunes și cel mai mare atlet de pe acea planetă, superstarul de baschet Michael Jordan. Comedia animată îi găsește pe Bugs Bunny și co. în probleme serioase când proprietarul unui parc de distracții intergalactic își trimite slujitorii să-i răpească, astfel încât să poată servi drept cea mai nouă atracție a afacerii sale. În efortul de a-și păstra libertatea, Tunes îl provoacă pe minuscul extraterestru Nerdlucks la un joc de cercuri. Extratereștrii trișează, desigur, furând talentele unora dintre vedetele de top din NBA și transformându-se în Monstars incredibil de talentați. Acum, confruntat cu posibilitatea gravă a unei pierderi și a unei sclavii ulterioare, Bugs îl recrutează pe Michael Jordan pentru a-i ajuta.
E greu de crezut că au trecut douăzeci de ani de atunci Space Jam a debutat. Acesta este un film pe care oamenii încă îl privesc, iar noile generații de copii îl descoperă continuu. Un Blu-ray aniversar a 20 de ani a fost lansat recent și
Aici sunt 15 lucruri despre care nu știai Space Jam.
15 A apărut ca o reclamă TV
Space Jam nu ar fi fost posibil fără Nike. Compania de adidași a lansat o reclamă TV în 1991, care a făcut echipă cu Jordan și Bugs Bunny, și a devenit rapid una dintre acele reclame care face imediat uimire și îi pune pe toată lumea să vorbească. Locul a fost inteligent, original și amuzant. Oamenilor le-a plăcut să vadă cele două figuri legendare împărțind ecranul.
Câtva timp mai târziu, au început să circule zvonuri despre un lungmetraj care îi reechipa pe cei doi, care în rândul său a fost însoțit de o anumită cantitate de scepticism cu privire la faptul dacă va ajunge vreodată la fructificare. Jordan, până în acel moment, se retrăsese din baschet și urma o carieră în baseball profesionist. Ghostbusters regizorul Ivan Reitman a intrat ca producător, încercând să pună în mișcare proiectul. A făcut unele progrese semnificative, ajutând studiourile să vadă posibilitățile din concept, precum și liniștitoare temerile lor cu privire la faptul că Looney Tunes ar funcționa într-un format de nouăzeci de minute, spre deosebire de unul care avea șase minute. Când MJ a decis să facă (prima) revenire în NBA, producția a fost imediat accelerată pentru a valorifica revenirea sa mult-anunțată în lemn de esență tare.
14 A fost al doilea și ultimul film al regizorului Joe Pytka
Pentru a regiza această căsătorie pe marele ecran a celei mai populare vedete de baschet din toate timpurile și wabbit-ul preferat de desene animate din America, Warner Bros. îl bătu pe Joe Pytka. Nativul din Pittsburgh, Pennsylvania a avut o istorie extinsă de activitate comercială, inclusiv o reclamă memorabilă Pepsi din 1989 cu Madonna. În plus, a regizat o serie de videoclipuri muzicale bine primite pentru Michael Jackson. „The Way You Make Me Feel” și „Dirty Diana” au fost ambele lucrarea lui manuală.
Pytka a făcut saltul către lungmetraj cu comedia de jocuri de noroc din 1989 Mergi mai departe, cu Richard Dreyfuss, Teri Garr și Jennifer Tilly. Filmul abia a făcut un pic în radarul de box-office, câștigând doar 4,9 milioane de dolari. Este suficient să spunem că experiența sa comercială s-a dovedit mai valoroasă în obținerea Space Jam concert decât excursia sa cinematografică anterioară. Totuși, în ciuda profilului înalt al celui de-al doilea film al său, Pytka nu a mai regizat niciodată un alt film, optând pentru a reveni la reclame și videoclipuri muzicale.
13 Spike Lee s-a oferit să facă o rescrie
Primele trei schițe ale Space JamScenariul lui a fost realizat de echipa de scriitori formată din Steve Rudnick și Leo Benvenuti, al căror film din 1994 Moș Crăciun a devenit un hit masiv pentru Disney. Când au fost nevoiți să părăsească proiectul din cauza altor angajamente, a fost adusă o altă echipă de redactori pentru a scrie un proiect suplimentar. Tim Harris și Herschel Weingrod au fost scriitori cu experiență, care au lucrat Locuri de tranzacționare, Copilul de grădiniță, și Gemenii. Filmul aproape că a avut un alt scriitor să sară la bord, totuși un regizor cunoscut.
Într-un recent Entertainment Weekly interviu, Pytka susține că Spike Lee s-a oferit să facă o lustruire a scenariului. Avea sens. Lee era prieten cu Jordan, iar cei doi făcuseră o serie de reclame împreună, cu Lee jucând ca personajul Mars Blackmon din filmul său de debut, Ea trebuie să o aibă. Pytka spune că implicarea lui Lee a fost anulată de Warner Bros. Directorii studioului se pare că încă erau supărați că a apelat la niște prieteni celebri pentru a obține finanțare suplimentară pentru filmul său epic biopic din 1992. Malcolm X, care au simțit că îi făcea să arate rău. La ordinul lor, lui Lee i s-a refuzat șansa de a contribui.
12 A fost construită o unitate specială de antrenament pentru Michael Jordan
Pentru că Michael Jordan s-a antrenat pe tot parcursul anului, a simțit că este esențial să aibă un loc pentru a continua această muncă, chiar și în timpul filmării unui film. Pur și simplu nu-și putea permite să renunțe la regimul său exhaustiv de antrenament. Din acest motiv, Warner Bros. au fost de acord să construiască ceea ce a devenit cunoscut drept „Domul” pentru starul lor. Era o unitate de antrenament, practic identică ca funcționalitate cu cea pe care a folosit-o la Chicago, unde își putea continua antrenamentele atunci când nu era nevoie de el pe platoul de filmare. Conținea, printre altele, un teren de baschet de dimensiuni mari și o sală de greutăți.
Conform cărții, Space Jammin': Michael și Bugs au ajuns pe marele ecran, de Charles Carney și Gina Misiroglu, Dome a devenit un fel de întâlnire VIP. Cu MJ plecat din Windy City și la Hollywood, o mulțime de vedete au venit să se relaxeze cu legenda cercurilor în locul său personal de joacă. Printre aceștia s-au numărat Arnold Schwarzenegger, Antonio Banderas și Steven Seagal, precum și distribuțiile lui ER și Prieteni.
11 Era nevoie de un nou mod de a anima personajele vechi
Timp de multe decenii, personajele Looney Tunes au fost animate în mod tradițional. A fost creat un fundal. Adesea era static, dar dacă personajele se mișcau, fundalul se deplasa de la stânga la dreapta sau de la dreapta la stânga. În general, insectele și prietenii erau atrași direct, astfel încât să ai o vedere bună din față sau din spate a acestora. Chiar și în cele mai bune circumstanțe, animația desenată manual este un proces laborios, consumator de timp, iar această metodă a menținut-o cât mai posibil.
Space Jam necesita ceva cu totul diferit, totuși. Pe măsură ce Bugs și ceilalți jucau baschet, li s-a cerut să se miște în moduri pe care nu le-au făcut niciodată înainte. Fotografiile ar implica să le vadă vârfurile capului sau fundul picioarelor. Camera trebuia să-i urmărească în timp ce se mișcau într-un mod rapid. Nu mai puteau fi doar celule de animație în fața unui fundal. Din acest motiv, echipa de artiști a trebuit să folosească modele 3D pentru a-i ajuta să vizualizeze cum ar arăta aceste noi unghiuri și mișcări. Rezultatul final a permis publicului să vadă literalmente îndrăgitele personaje Looney Tunes într-un mod cu totul nou.
10 A angajat o mulțime de animatori
Deoarece tehnicile de animație erau noi, a fost nevoie de un număr masiv de artiști pentru a reuși totul. Conform Space Jammin', Warner Bros. Animația, care s-a concentrat pe emisiuni TV și scurtmetraje cu personajele Looney Tunes, a avut aproximativ 100 de animatori în personal. Departamentul Feature Animation, care s-a concentrat pe filme, a angajat încă 200, așa că au fost adăugați în echipă. Încă 60 de artiști noi au fost angajați special pentru film, în timp ce studiouri satelit din mai multe țări au fost utilizate, de asemenea, adăugând încă aproximativ 400 de artiști la număr.
Toți acești oameni aveau propriul lor element specific pe care să se concentreze, fie că este vorba despre un personaj, un fundal sau o altă piesă a puzzle-ului. Eforturile lor colective au dus la aproape 40.000 de desene finalizate, cu peste un milion de coli de hârtie folosite pentru a pune laolaltă întregul shebang. În ciuda faptului că era în afaceri de zeci de ani, Looney Tunes nu fusese niciodată supus unui proces atât de complex.
9 Muzica originală a lui Carl Stalling a fost considerată prea depășită
Fiecare Looney tunes fanul din jur este familiarizat cu celebra muzică a lui Carl Stalling. Compozițiile sale sunt foarte strâns asociate cu franciza, ajutând la stabilirea tonului prostesc, orice se poate întâmpla, care este atât de esențial pentru succesul toons. Muzica lui Stalling, care a fost scrisă între anii 1930 și 1950, este o parte importantă a pachetului.
Problema era că Space Jam a fost foarte conceput pentru a fi un film modern. Vedeta sa a fost o figură actuală a sportului. A încorporat extratereștri, un sport aflat în vârful popularității sale și un simț al umorului auto-referențial. In conformitate cu Space Jammin' carte, muzica lui Stalling a fost folosită ca o piesă temporară, deși în curând a devenit clar că melodiile aveau o senzație depășită atunci când sunt asociate cu imaginile moderne și contemporane de pe ecran. Producătorii au simțit asta"lipsit de energie.„Din fericire pentru ei, renumitul compozitor James Newton Howard a venit la bord pentru a crea o partitură inspirată de Stalling, care ar funcționa și într-un context modern. Orchestra lui de nouăzeci și nouă de muzicieni a reușit să rămână fidelă moștenirii sonore a Looney Tunes, în timp ce a injectat ceva proaspăt în amestec.
8 Jordan a ajutat la alegerea melodiilor pentru coloana sonoră
The Space Jam Coloana sonoră a avut un succes fulgerător, vânzându-se în peste șase milioane de copii și ajungând pe locul 2 în topul Billboard 200, în drum spre certificarea de 6 ori platină. (Recunoașteți, copii din anii ’90 – aveți o copie ascunsă undeva acasă.) Discul era plin de melodii captivante de la unii dintre cei mai tari artiști ai zilei. R. lui Kelly "Cred că pot să zbor„A fost cel mai mare succes din înregistrare, transformându-se într-un top 5 inevitabil. Seal, Coolio, Quad City DJ și Salt-N-Pepa au contribuit și ei cu piese.
Decizia a fost luată devreme de a folosi melodii R&B pe coloana sonoră. O mulțime de cântăreți și producători de top din acel gen au fost invitați să trimită înregistrări pentru a fi luate în considerare. Toată lumea știa care a fost intenționat să fie tonul general al filmului, așa că asta i-a ajutat să-și modeleze munca. După ce melodiile au fost finalizate, Reitman și echipa sa s-au așezat pentru a face selecțiile finale. Deși nu este un membru oficial al echipei de producție, Jordan -- un fan hardcore al muzicii -- a fost rugat să-și dea contribuția, ceea ce a făcut cu bucurie. Dacă îți place coloana sonoră, poți, parțial, să-i mulțumești pentru aprobarea pieselor care au fost incluse în cele din urmă.
7 Monstars au de fapt nume
Monstars. Ei sunt, desigur, versiunea transformată a Nerdlucks, trimisă de răufăcătorul domnul Swackhammer pentru a captura Looney Tunes. Ei fură abilitățile de cerc ale unora dintre cei mai buni jucători ai NBA, transformându-se în slam dunkers, dribleri și trăgători foarte calificați. Sub noile lor înfățișări, aceste creaturi reprezintă o amenințare legitimă pentru eroii noștri. Nici ei nu joacă corect, ceea ce îi face și mai disprețuitori.
În film, ei sunt numiți în mod colectiv doar Monstars. Niciunul dintre ei nu este menționat de niciun nume individual, așa că spectatorii pot presupune că pur și simplu nu au nume proprii. Ei fac, totuși. Pentru a le anima, echipa de artă a trebuit să vină cu nume la care să poată fi referite. Cel portocaliu este Pound, cel verde este Bang, cel magenta este Nawt, cel violet este Bupkus, iar cel albastru este Blanko. Acum știi!
6 Animatorul Looney Tunes, Chuck Jones, îl ura
Chuck Jones este persoana cel mai strâns asociată cu Looney Tunes, în afară de probabil vrăjitorul vocal Mel Blanc. El a creat Pepe Le Pew, Wile E. Coyote și Road Runner, printre alții. În plus, el a scris și/sau a regizat multe dintre desenele scurte pe care le cunoaștem și le iubim cu toții. În toate modurile imaginabile, el a fost o forță creativă principală în spatele Looney Tunes.
După cum v-ați putea aștepta, Jones a avut unele sentimente despre Space Jam. Ce ai putea nu așteaptă-te este că nu au fost chiar atât de pozitivi. Intervievat de bloggerul de animație Trevor Thompson în 2008, el a numit filmul „teribil.” De o obiecție deosebită a fost umorul (foarte) puțin mai nervos. Jones a insistat că Porky Pig, de exemplu, nu va rosti niciodată o replică de genul: — Cred că m-am udat. Nici sulfoasa Lola Bunny nu a găsit prea multă favoare. El a respins-o ca lipsită de substanțe. Ideea că Bugs ar avea nevoie să ceară ajutorul altor personaje Looney Tunes -- sau a unei celebre vedete de baschet, de altfel -- l-a frecat, de asemenea, în mod greșit. Nu în ultimul rând, părea îngrozit de ideea de a-i pune pe iubiții tooni într-un lungmetraj, aparent crezând că scurtmetrajele sunt mai propice pentru punctele lor forte.
5 A dat naștere multă marfă
În zilele noastre, comercializarea filmelor este obișnuită. Și asta a fost oarecum adevărat în 1996, deși mai puține filme au primit acest tip de tratament. (În aceste zile, merchandisingul pare uneori planificat inainte de filmul.) Unele dintre Space Jam marfa era din soiul standard. Era CD-ul cu coloana sonoră, o linie de figurine de acțiune, tricourile necesare și un joc video pentru PC, PlayStation și Sega Saturn. A fost chiar un flipper pe care le-ai putea juca la arcade locală.
Unele dintre celelalte piese erau puțin mai neobișnuite, de exemplu Prosoape Space Jam, de exemplu. Sau Bugs și bile Lola Koosh. Sau această cană din ceramică Michael Jordan incredibil de înfiorătoare. Și să nu uităm de jucăriile McDonald's Happy Meal, ale căror baze se potrivesc dacă ai avea mai multe. Și când le-ai rostogolit peste o masă, personajele s-au rotit. (Desigur, asta nu sună foarte interesant, dar la ce te aștepți de la o cutie de carton plină cu rapid mâncare?) Chiar dacă unele dintre produse nu au fost deosebit de inspirate, cu siguranță au adus o mică măsură de bucurie. tineri Space Jam fani.
4 Site-ul oficial a fost inovator
În 1996, site-urile de filme erau încă la începuturile lor relative. Studiourile și-au dat seama că își pot promova filmele online, dar nu era încă o idee care să fi fost perfecționată. De fapt, multe site-uri au oferit puțin mai mult decât un rezumat al intrigii, câteva fotografii publicitare și poate câteva clipuri audio descărcabile. Site-ul creat pentru Space Jam a ajutat la introducerea unui mod cu totul nou de a distribui filme pe internet.
Un uimitor de detaliat Rolling Stone articol spune povestea. Don Buckley, un Warner Bros. Vicepreședinte pentru publicitate și publicitate, a angajat o echipă de designeri web pentru a crea un site oficial care să se simtă ca un adevărat ram al filmului în sine. Au livrat foarte mult. Fundalul era format dintr-o galaxie de stele, iar oamenii puteau accesa diferite zone făcând clic pe una dintre mai multe planete. Au fost luate în considerare imaginile și clipurile audio obișnuite, dar conținea și videoclipuri Quicktime cu antrenamentul „Dome” al lui Jordan. centru, cărți poștale pe care le poți trimite prietenilor tăi, o zonă potrivită pentru copii, cu pagini de colorat, economizoare de ecran și o mulțime de alte lucruri interesante. chestie. A fost mult mai captivant decât site-urile anterioare concepute pentru a promova filme.
Și iată cea mai bună parte: după două decenii pline, site-ul este inca online!
3 A primit o mulțime de premii dragoste
După cum știți fără îndoială, Space Jam nu a fost exact ceea ce ai considera „momeală pentru premii”. Nu a fost nominalizat pentru cel mai bun film la Oscar și nici Michael Jordan, nici Bugs Bunny nu au primit vreo dragoste din partea Academiei. Nici Globurile de Aur nu au dat filmului nicio nominalizare. Există, totuși, o mulțime de premii pe lângă acești mari, iar unele dintre organismele de nominalizare au simțit că Space Jam a meritat onorat.
Premiile Annie, care recunosc contribuțiile notabile în animație, i-au acordat premiul pentru cea mai bună realizare individuală: realizare tehnică. De asemenea, l-au nominalizat drept cel mai bun film animat. Premiile Satellite, acordate de Academia Internațională de Presă pentru a onora „excelența în domeniile cinematografiei, televiziunii, radioului și noii media”, au fost nominalizate Space Jam pentru cel mai bun film - media animată sau mixtă. R. a lui Kelly Cred că pot să zbor a fost premiat cu un Grammy pentru cel mai bun cântec scris special pentru film sau televiziune, în timp ce MTV i-a acordat un premiu pentru cel mai bun cântec de film. În cele din urmă, filmul a câștigat cea mai bună utilizare a animației într-un trailer de film de la World Animation Celebration. Chiar dacă nu a primit nicio dragoste de la premiile „marile”, a existat multă admirație pentru elementele de animație și muzicale ale filmului printre alte grupuri.
2 Nu a fost un succes atât de mare pe cât crezi
Space Jam a fost un succes fulgerător, nu? Nu asa de repede! Când a fost lansat în 1996, filmul a fost un succes, dar nu un blockbuster de bună credință. Suma totală de box office în America de Nord a fost de 90 de milioane de dolari. Cu siguranță nu este un număr de care să bată joc, mai ales pe atunci, dar acest total a fost suficient doar pentru a-l face al 18-lea cel mai popular film al anului. Cincisprezece filme au depășit pragul de 100 de milioane de dolari în ’96, ceea ce înseamnă că drama lui John Travolta Fenomen, comedia Goldie Hawn/Better Midler/Diane Keaton Clubul Primelor Soții, și a lui Arnold Schwarzenegger Radieră au fost toate hituri mai mari la acea vreme. Filmul numărul 1 al anului, Ziua Independenței, a făcut mai mult de trei ori mai mult Space Jam a făcut-o, încasând 306 milioane de dolari.
Și, în timp ce filmul poate să fi păstrat atractivitatea sa populară de-a lungul anilor, recenziile au fost întotdeauna destul de brutale. În Washington Post, a spus criticul Rita Kempley, „această întreprindere exagerat de comercială este aproape la fel de neagră [sic] ca și chelul lui Jordan.„Peter Stack de la San Francisco Chronicle a numit-o "amortizant," in timp ce Entertainment WeeklyLisa Schwarzbaum i-a dat un D+, citând-o ca exemplu de „lăcomia promovată ca sinergie.„Unul dintre puținii campioni critici ai Space Jam a fost Roger Ebert, care a acordat filmului trei stele și jumătate, numindu-l „încântător" și "un film de familie în cel mai bun sens."
Space Jam poate fi acum privit ca un favorit modern, dar adevărul este că, la vremea sa, filmul a avut doar un succes marginal la nivel financiar și, în mare parte, nu a avut succes la nivel critic.
1 O continuare este (în sfârșit) pe drum
Dat Space Jampopularitatea continuă a lui, este o surpriză pe care nu a existat niciodată o continuare. Asta nu pentru că Warner Bros. nu a încercat. De ani de zile, au existat diverse încercări de a lansa un al doilea capitol oficial. O parte din întârzieri s-au datorat faptului că niciun jucător de baschet nu a avut aceeași popularitate masivă și generală de care s-a bucurat Jordan în perioada lui de glorie (deși MJ a recomandat recent Blake Griffin din Los Angeles Clippers să joace a stea).
Știm că o continuare a făcut progrese în mod oficial în ultimii ani. LeBron James, cu ușurință singurul star din cercurile actuale care se apropie oriunde de atractia lui Jordan, se pregătește să fie liderul filmului. Justin Lin -- omul de la cârma celor patru Furios și iutepoze, precum și cele recente Star Trek Dincolo-- poate ajunge să stea pe scaunul de director. Mai multe detalii în continuare Space Jam capitole sunt rare, probabil pentru că este încă în faza de pre-producție. Totuși, se pare că fanii vor primi în sfârșit o urmărire mult așteptată. Să sperăm că se măsoară.
Care este partea ta preferată Space Jam? De câte ori l-ai văzut? De ce ocupă un loc special în inima ta? Spune-ne totul despre asta în comentarii.
UrmătorulCele mai bine vândute 10 jocuri din 2021 (până acum)
Despre autor