Interviu Zu Quirke: Bun venit la Blumhouse – Nocturne

Bun venit la Blumhouse este cea mai recentă serie de antologie de la Amazon și Zu Quirke vorbește despre intrarea ei, Nocturnă, o realitate.

Se pare că există doar mai mult apetit pentru povestirea antologiei, deoarece există atât de multe seriale diferite care se adresează unor interpretări unice ale genului. Blumhouse sunt cunoscători creativi, dar cel mai recent proiect al lor, Bun venit la Blumhouse, se străduiește să susțină cineaști proaspeți. Bun venit la Blumhouse spune povești înfiorătoare care, de asemenea, luminează comunitățile subreprezentate pentru a crea ceva imprevizibil și puternic.

Toate filmele preliminare care urmează să fie prezentate Bun venit la Blumhouse face impresii puternice, dar Nocturnă are o voce atât de grea și simțul stilului. Spune o poveste bântuitoare despre rivalitatea între frați, competiția atrăgătoare și pierderea identității, care amintește de lucrări precum Lebada neagra sau fundal artistic al Suspiria. Zu Quirke, Nocturne scriitoare și regizor, se deschide despre pericolele ambiției, influența cinematografiei din Asia de Est asupra aspectului filmului și ce aspecte ale poveștii le-au extras din propria ei viață.

Acesta este lungmetrajul tău și cred că este un debut atât de puternic. Ce căutai să comunici în primul tău proiect de această dimensiune?

Zu Quirke: Nu sunt sigur dacă a existat ceva specific pentru faptul că este primul meu lungmetraj, dar cu siguranță sunt lucruri despre care am vrut să vorbesc. Întrebarea fundamentală din centrul filmului este tema sacrificiului pentru arte, în special în modul în care tinerii sunt predați artele. Acest lucru este reiterat de câteva ori, mai ales la final. Am crescut cântând muzică clasică de la 4 până la 18 ani, dar când aveam 18 ani am decis să nu intru în ea. Unul dintre motivele care stau la baza acestui lucru este că mi-am dat seama că nu aveam talentul și nici disciplina pentru a ajunge cu adevărat în acea industrie. Cred că, în multe privințe, Julieta se confruntă cu aceeași întrebare la începutul filmului. Și-a dat copilăria și viața muzicii. Ea chiar nu a făcut nimic altceva cu viața ei. Ea a sacrificat în mod necesar tot acel timp și toți acei ani, pe care îi primești o singură dată.

Juliet realizează treptat că nu va merita și că nu va fi ceea ce a visat mereu în fanteziile ei. Ea are de ales între a accepta acest lucru, a merge mai departe și a-și crea o carieră împlinită sau a se agăța de această fantezie și o alege pe cea din urmă. Cred că filmul este în mare parte despre consecințele acestei decizii. Cred că cei mai mulți dintre noi alegem în cele din urmă celălalt traseu - alegem să ne găsim valoarea în alte lucruri pentru a ne ajuta să ne maturizăm în adulți. Cu toate acestea, Juliet refuză.

De asemenea, este atât de eficient să juxtapui toată această frică și anxietate cu această muzică frumoasă pentru pian. Ți s-a părut importantă această dihotomie?)

Zu Quirke: Da, a fost important pentru mine ca școala să nu fie doar muzică de pian. Una dintre dihotomiile majore ale filmului este că ai acești copii tineri care ascultă rap, house și muzică electronică în timpul liber, dar își petrec zilele cu ceva total diferit. Este acest amestec de vechi și nou și am vrut să reflect asta în partitură. Avem acest scor electronic care joacă pe fundalul clasic.

Designul sunetului în general este un alt domeniu al filmului care este cu adevărat abraziv și eficient. Vorbiți despre care a fost efectul dorit în acest domeniu?

Zu Quirke: Este amuzant pentru că designul sunetului a fost realizat de la distanță din cauza COVID. Deci a fost un proces anormal, dar cred că s-a făcut o treabă fenomenală cu toate acestea. Este foarte standard în multe locuri, dar am îmbrățișat și multă tăcere în film. Îmi place tăcerea. Cred că este bun pentru suspans și îl prefer cu siguranță unei coloane sonore care îți spune cum să te simți tot timpul.

Dinamica dintre aceste două surori este, de asemenea, cu adevărat revigorantă și puternică, mai ales atunci când sunt în dezacord una cu cealaltă. De ce ai vrut să explorezi această poveste prin intimitatea unei rivalități între frați?

Zu Quirke: La un nivel pur narativ, Vivian îndeplinește o funcție foarte importantă. Ea este ca un al doilea sine pentru Juliet. Ea este o oglindă a Julietei, dar în loc să reflecte toate eșecurile ei, ea reflectă toate succesele pe care Juliet și le dorește în viața ei. Cred că toate acestea sunt exacerbate de faptul că sunt surori. Aici intervine personalul. Când ai exact aceeași educație, părinți, șanse și același sânge ca cineva, dar ei te eclipsează cumva, cred că asta exacerba sentimentul de nedreptate. Pentru Juliet, exact așa se simte. Este nedrept că nu primește ceea ce merită, dar V obține tot succesul. Prin urmare, rivalitatea fraților a fost un nucleu foarte important al filmului. O reprezentare umană a luptei interne a Julietei.

Într-o lume în care Juliet este puțin mai matură și înțelege că muzica nu trebuie să fie totul și sfârșitul, cred că cei doi ar putea găsi un fel de sprijin reciproc unul pentru celălalt. V încearcă să o susțină pe Julieta în felul ei pe tot parcursul filmului, dar Juliet nu poate accepta asta. Se simte prea jefuită.

Amândoi dau performanțe atât de bune, dar Sydney Sweeney este o stea atât de în ascensiune și se remarcă cu adevărat ca Julieta. Ce a ajutat ea să aducă în acest rol?

Zu Quirke: Sydney este incredibil. Pentru mine, a fost important ca Julieta să nu se simtă ca o adolescentă tipică pe care o vezi în filme, în special americană. filme de școală pentru că, la sfârșitul zilei, acesta este un film de liceu - și că era clar să vedem cât de mult are fata asta dat. Ea este atât de străină, din punct de vedere psihologic, de restul mulțimii ei, care în sine este atât de auto-selectivă. Sydney îi aduce Julietei un nivel de ciudățenie și neadaptare care funcționează atât de frumos și este semnificativ diferit față de celelalte personaje pe care le-a jucat înainte. E un personaj foarte serios aici. Nu este îngrijorată de băieți, de petreceri sau de vreunul dintre trofeele standard ale unei drame de liceu. Își dorește succesul și este condusă spre asta. Cred că Sydney chiar scoate asta la iveală.

Există atât de multe imagini incredibile și trippy de-a lungul acestui film, în special imaginea finală. Vorbiți puțin despre aspectul filmului și despre designul de producție și despre ce fel de estetică căutați aici?

Zu Quirke: Deci, una dintre primele decizii este ca școala la care sunt ei să nu se simtă ca o școală veche agitată. Îmi doream să se simtă zguduit, neprimitor și riguros. Așa că am căutat în mod special arhitectura modernă, iar locul pe care l-am găsit în cele din urmă are o mulțime de blocuri de zgârie și este aproape ca o închisoare în natură. A fost o decizie foarte conștientă pe care am luat-o în loc să mergem pe traseul acestei vechi școli de muzică clasică. Nu cred că așa sunt proiectate aceste școli și am vrut să reflectez rigiditatea vieții lor, care sunt dominate de practică.

La capitolul cinematografie, directorul nostru de fotografie, Carmen Cabana, a fost fenomenal. Amandoi avem o dragoste pentru cinematograful din Asia de Est, așa că amândoi am atras mult din cinematograful japonez și coreean, în special atunci când punem împreună imaginile. O mulțime de groază psihologică în general și chiar o grămadă de Bergman în cartea noastră de look. Aveam această Biblie cu imagini pe care am pus-o împreună și am consultat-o ​​prin toate acestea. Carmen a fost minunată.

E atât de amuzant că spui asta despre școală pentru că și eu am un pic Suspiria atmosfera din film și aceasta este aproape aceeași în modul în care arhitectura școlii este o reflectare a energiei filmului. Genul ăsta de școală nu ar putea fi mai diferit de acesta.

Zu Quirke: Ne-am jucat puțin și cu paleta. Poate ați observat că în multe scene de zi cu zi au o paletă foarte rece. Este o paletă albastră foarte agresivă, dar apoi chiar amestecăm asta cu secvențele de vis sau cu orice atinge supranaturalul. Am folosit multă culoare saturată, mai ales spre sfârșitul filmului.

În multe privințe, acest film este o alegorie pentru preluarea controlului asupra vieții cuiva, dar, evident, poate exista o latură întunecată la acel nivel de agenție. Vorbește puțin despre ce Nocturnă încearcă să spună despre acest subiect.

Zu Quirke: Cred că este o lectură interesantă. Juliet vrea control, dar este în detrimentul a ceea ce este mai bine pentru ea. Am mai vorbit despre a învăța să mă maturizezi și să iau viața la valoarea nominală, mai degrabă decât să încerc să modelez acea viață. Cred că asta este ambiția. Este o încercare de a-și modela viața după un anumit tipar. Suntem deosebit de predispuși la asta atunci când suntem adolescenți, deoarece nu cunoaștem altceva decât modele în acel moment. Face parte din creșterea copilăriei să înveți că viața aruncă bile curbe și că trebuie să te cam răsuci cu ele.

În cele din urmă, Halloween-ul se apropie și toată lumea ar trebui să privească clar Nocturnă, dar care este un alt film de groază pe care îl iubești și crezi că oamenii ar trebui să verifice această vacanță?

Zu Quirke: Am împins mult acest film, dar toată lumea ar trebui să-l urmărească Albastru perfect, care este un film care Nocturnă trage dintr-o mare afacere. Este un fel de capodopera a cinematografiei japoneze.

E așa de bine! Nu cred că destui oameni realizează asta Lebada neagra trage din el atât de puternic, până la lovituri directe.

Zu Quirke: Cred Nocturnă va primi o mulțime de comparații cu Lebada neagra, ceea ce este corect, dar este într-adevăr un caz de material sursă similar.

Următorul: Mama lacrimilor a fost un final dezamăgitor al trilogiei Suspiria

Bun venit la Blumhouse’s Nocturnă va avea premiera pe Amazon Prime pe 13 octombrie.

Al doilea Barry Allen din Flash poartă costumul Batman al lui Keaton - Teoria explicată

Despre autor