Cele mai bune 10 utilizări ale cântecelor din Footloose, clasate

Nu se dansează în jurul lui: 1984 Footloose este unul dintre cele mai grozave filme de dans făcute vreodată. Povestea ficatului din marele oraș Ren (Kevin Bacon) mergând într-un oraș din America rurală și ne ciocnesc cu pastorul orașului (John Lithgow) care a interzis dansul face o poveste captivantă care s-a pecetluit în chestii de legendă.

Pe măsură ce Ren aduce înapoi muzica și dansul în orașul Bomont, el găsește dragoste și în fiica rebelă a pastorului, Ariel (Lori Singer). Filmul se simte în esență ca un videoclip muzical de 2 ore, deoarece cam asta este. Footloose a revoluționat modul în care filmele au abordat publicitatea și și-au folosit coloanele sonore, iar iată zece exemple din film pentru a arăta cum au făcut acest lucru.

10 Ochii cuiva/Bang Your Head (Metal Health)

Aceste două melodii reprezintă un fragment din muzică care doar rulează pe fundalul filmului cu puțin scop. Ceea ce este păcat, pentru că „Somebody's Eyes” al Karlei Bonoff este o melodie cu adevărat grozavă, la fel ca „Bang Your Head” de Quiet Riot. Ar putea fi ceva de analizat cu ei, totuși. „Somebody’s Eyes” joacă în timp ce Ariel și iubitul ei abuziv, Chuck, se prostesc în pădure. Și este incomod, deoarece utilizarea melodiei ar putea însemna că publicul este cel care urmărește.

„Bang Your Head” joacă pur și simplu în timp ce Ren conduce prin Bomont înainte de a fi oprit pentru muzica lui. Este, în special, singura melodie metal din coloana sonoră și, cu siguranță, are sens ca el să fie oprit pentru sunetele metal puternice.

9 Dansând în cearșafuri

„Dancing in the Sheets” al lui Shalamar este scurtat (pe sunetul unui Pac-man moarte!) când tatăl lui Ariel, reverendul Moore, apare și oprește boombox-ul să încurajeze boom-ul cutiei cuiva. Reacția lui șocată și furia/durerea liniștită care clocotește pregătește scena pentru cât de personal ia interdicția de a dansa, așa cum a făcut-o în onoarea morții fiului său în urma unei petreceri și nu vrea ca celălalt copil să facă asta. la fel.

8 Fata se învârte

Săraca Ariel. Ea nu va avea niciodată o pauză. Înțelegem: fata se învârte. Cântecul lui Sammy Hagar este foarte interesant, cântând în timp ce Ariel decide să sară din mașina prietenei ei în mașina lui Chuck în timp ce mașinile sunt în curse. Ea pune picioarele în geamurile ambelor mașini și stă între ele, râzând, în timp ce se apropie un camion uriaș cu semiremorcă. Ariel rămâne în ipostaza ei precară destul de mult timp, sărind în mașina lui Chuck doar în ultima secundă posibilă. Vezi, e cool pentru că a pus în pericol viața oamenilor în afară de a ei.

7 Rezistent pentru un erou

Îmi pare rău dar Shrek 2Coperta și utilizarea clasicului Bonnie Tyler nu sunt doar mai bune decât Footloose versiunea, este și cea mai iconică. În Shrek 2, „Holding Out For A Hero” joacă într-unul dintre cele mai bune momente culminante din actul al treilea prezentate pe ecran în timp ce Shrek se întrece pentru a-și salva adevărata dragoste. În Footloose, se joacă în timp ce Ren joacă un joc de pui împotriva lui Chuck cu două tractoare mari.

Scena este destul de amuzantă, deoarece Ren încearcă să sară de pe jos, dar nu reușește, din cauza șiretului, și astfel câștigă jocul, dar natura epică a cântecului nu se potrivește unei scene cu mize atât de mici.

6 Sunt liber (Cerul îl ajută pe om)

Într-o scenă cathartică, Ren încearcă să convingă consiliul orașului să permită dansul cu un discurs pasional. El face asta citând scripturi, iar pentru un mic oraș din Utah, asta e... bine, dar nu suficient, iar consiliul îl doboară. După ce s-a înăbușit pe ea ceva timp și după ce am văzut niște tovarăși arde carteas ei consideră că sunt influențe rele, reverendul Moore decide să meargă mai departe și să lase copiii să danseze la bal. În scenă, el stă în fața congregației din biserica sa și face anunțul. Apoi, sună soft pop-rock de Kenny Loggins' cântecul se răspândește peste scenă.

5 Doare atât de bine/Aștept o fată ca tine

În această scenă, Ren și compania, inclusiv Ariel, Willard (Chris Penn) și întâlnirea lui Willard, Rusty (Sarah Jessica Parker), conduc la aproximativ 100 de mile până la un bar de la țară pentru a găsi un loc unde să danseze liber. „Hurts So Good” al lui John Mellencamp joacă în timp ce Ariel și Ren se murdăresc și Willard și Rusty stau pe margine, privind. Este clar că Willard nu este confortabil să danseze și, odată cu interdicția orașului, nu a încercat niciodată, iar Rusty clar vrea să intre pe podea cu Willard și să se distreze.

Scena devine mai ciudată doar atunci când balada de dragoste a lui Foreigner „Waiting For A Girl Like You” începe să se joace și Rusty se uită în tăcere la Willard, dezamăgită că s-a blocat în zona barului și se uită, fără să participe.

4 Aproape paradis

Tema principală de dragoste din Footloose, și acum folosit în Licența în Paradis, este una dintre cele mai cunoscute dintre cele multe, mulți viermi de urechi brânci pe care le-a produs epoca baladelor amoroase. Mike Reno de la Loverboy și Ann Wilson de la Heart cântă în duet și este într-adevăr o intrare solidă în coloana sonoră, deoarece talentele lor vocale sunt combinate. Scena se joacă când Ren și Ariel se găsesc unul pentru celălalt, deci este o utilizare destul de simplă, dar cel puțin nu a fost irosită ca hrană de fundal.

3 Nu

În cea mai recunoscută scenă (și, în același timp, cea mai stupidă) din film, un Ren frustrat își dansează necazurile într-un depozit. Se grăbește spre ea noaptea târziu, fumează și bere în mâini, aruncă furios sticla de bere și începe să danseze furios. „Never” din Moving Picture sună ca un cântec de montaj de film de schi, dar sigur că funcționează perfect pentru Footloose în acest context. Este de departe cel mai sunet cântec al anilor 1980 din film, iar scena a îmbătrânit, dar în cel mai bun mod posibil. Scena în care Ren sărind pe stâlpi și făcând gimnastică este puțin deplasată, dar este oarecum uimitoare.

2 Să auzim pentru băiat

Chiar și remake-ul country din 2011 Footloose nu s-au putut abține să integreze melodia pop originală din anii 80 în filmul lor prin orice mijloace. Și, la fel, folosind-o pentru aceeași scenă iconică. Într-una dintre cele mai încântătoare și amuzante scene din film, Ren îl învață pe Willard să danseze pe melodia de mac de Denice Williams.

Este o sarcină destul de grea de privit, așa cum chiar a făcut-o Willard zero idee cum să dansezi pe un ritm simplu. Ren lucrează picioarele, șoldurile, mâinile și balansarea capului pe tot parcursul scenei, făcându-l în sfârșit pe iubitul Willard să se desprindă.

1 Footloose

Piesa principală a filmului, creată și numită pentru film, este probabil cea mai bună lucrare a lui Kenny Loggins. Este de fapt folosit de trei ori în film. Prima dată este pentru genericul de deschidere al filmului, filmări... ei bine, picioarele... și se desprind. Este un deschizător drăguț. Al doilea este în bar, când Willard și Rusty se uită pe toți dansând. Și când începe acea deschidere a lui „Footloose”, Rusty pur și simplu nu mai poate sta lângă ring și se grăbește pe ringul de dans, unde începe imediat dansând cu un tip enumerat în credite drept „Fat Cowboy”. Willard se confruntă cu Rusty și Fat Cowboy și, sincer, Fat Cowboy merită să-i dea fundul el primeste. El este mult mai în vârstă decât Rusty și spune că va merge acasă cu Rusty în schimb după ce Willard spune că l-a adus pe Rusty. Este puțin ciudat că melodia a fost folosită în această scenă, deoarece ar putea dezumfla utilizarea finală a ei, dar...

Nimeni nu-l pune pe Bacon într-un colț. Utilizarea finală a cântecului este marele câștig al filmului. Toată lumea trece la boogie, iar atmosfera de petrecere este îmbătătoare. Există o mulțime de oameni talentați care dansează și se distrează, iar să-l văd pe Willard să-și folosească filmele pe care le-a învățat mai devreme în film este extrem de satisfăcător. Este aproape scopul complet al dansului: un eveniment social distractiv pentru care oamenii să se unească.

Următorul15 cele mai înfricoșătoare morți de răufăcători Disney

Despre autor