10 western-uri revizioniste de urmărit dacă îți place The Hateful Eight

click fraud protection

Western este primul gen de la primele sale filme cu gangsteri la care s-a întors Quentin Tarantino. După Jackie Brown, Tarantino a făcut un film de kung fu (Ucide-l pe Bill, pe care directorul consideră a fi dintr-o singură piesă, în ciuda faptului că a fost lansat în două părți), apoi a făcut un slasher de exploatare grindhouse (Dovada decesului), o epopee a grupului de băieți-în-o misiune al celui de-al Doilea Război Mondial (Nemernicii fără glorie), apoi un Spaghetti Western (Django Unchained) — și apoi a continuat cu un alt western. Cu decorul înzăpezit, personajele ambigue din punct de vedere moral și subiectul sumbru, Cele Opt Odioase este mai mult un Western revizionist decât un Spaghetti Western - deși există o abundență de violență grafică, Compoziții Ennio Morricone, și prim-planuri intense. Așadar, iată 10 westernuri revizioniste de urmărit dacă îți place Cele Opt Odioase.

10 3:10 pentru Yuma

Cu mult înainte de a remedia trilogia de film solo a lui Wolverine cu filmul nominalizat la Oscar

Logan, a regizat James Mangold 3:10 pentru Yuma, un western sumbru revizionist cu Russell Crowe și Christian Bale în rolurile principale. Se bazează pe povestea cu același nume a lui Elmore Leonard din 1953, care a fost adaptat anterior ca un clasic occidental alb-negru în 1957. Leonard este una dintre cele mai importante influențe ale lui Quentin Tarantino. Impactul său asupra lucrării lui Tarantino poate fi văzut în fiecare film pe care regizorul l-a condus. Deci, firește, o adaptare cinematografică a unei povești cu Leonard care este fidelă concentrării materialului sursă asupra personajului este un must-see pentru orice fan Tarantino.

9 Bone Tomahawk

Cel mai bun mod de a-l descrie pe S. Craig Zahler spune că seamănă mult cu Quentin Tarantino, dar cu mai puțină atracție generală. Zahler face filme care aduce un omagiu vechilor filme de exploatare Grindhouse și filmelor B cu buget redus, dar le aduce o întorsătură modernă, împreună cu o povestire ascuțită și o violență cu adevărat brutală. Acolo unde violența lui Tarantino este oarecum distractivă, Al lui Zahler este hotărât urât. Bone Tomahawk a fost debutul regizoral al lui Zahler. Pentru prima repriză, este un occidental simplu. Dar în a doua jumătate, în timp ce un șerif dintr-un oraș mic și trupa lui pleacă pentru a găsi doi oameni dispăruți, se transformă într-un film groaznic de supraviețuire.

8 Vestul lent

Acesta ar putea fi cel mai puțin plin de acțiune Western realizat vreodată și, pe baza titlului, acesta pare să fie ideea - este o ardere lentă - pentru că atunci când acțiunea ajunge în cele din urmă, este mult mai brutală. Este complet neașteptat și vine într-un moment în care am ajuns să susținem personajele din punctul de vedere al violenței. Vestul lent se deschide cu două personaje — un misterios vânător de recompense, interpretat de Michael Fassbender și un adolescent scoțian, interpretat de Kodi Smit-McPhee — și un simplu conflict între ei: vânătorul de recompense nu îi va spune adolescentului motivare. Tensiunea crește organic de acolo.

7 de neiertat

Pe această listă vor fi câteva westernuri conduse de Clint Eastwood, pentru că, în calitate de figură principală atât în ​​scena western-ului spaghetti italian, cât și scena cinematografică americană din anii '70, practic a inventat occidentalul revizionist. de neiertat Îl joacă pe Eastwood alături de Morgan Freeman și Gene Hackman, câștigător de Oscar, în povestea lui un pistolier îmbătrânit cu un trecut întunecat care își asumă fără tragere de inimă o ultimă slujbă cu ajutorul vechiului său partener și al unui nou haiduc din bloc. Este probabil cel mai bun western care a apărut de atunci occidentalul în forma sa clasică a demodat.

6 Revenantul

Capodopera sa de comedie neagră, câștigătoare pentru cel mai bun film Birdman, Alejandro G. Iñárritu a condus această epopee occidentală revizionistă care este filmat mai mult ca o dramă de artă decât un blockbuster de studio de 135 de milioane de dolari. Revenantul Îl joacă pe Leonardo DiCaprio în rolul personajului real Hugh Glass, care a fost lovit de un urs – într-o secvență șocant de brutală – și lăsat pentru mort.

În timp ce se străduiește să se întoarcă la familia sa, va fi urmărit de graniști înarmați călare, va dormi înăuntru animale moarte și mănâncă ficat de bizon crud - ceea ce DiCaprio a făcut de fapt, conform tehnicii de acționare a metodei, și a ajuns să câștige mult așteptatul său premiu al Academiei pentru asta).

5 Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford

Acest film dezvăluie finalul din titlu, dar asta nu este un lucru rău. Intrăm în film știind că un bărbat pe nume Jesse James va fi ucis de un bărbat pe nume Robert Ford. Și regizorul Andrew Dominik explorează cu experiență această așteptare. Este un film lung, cu o descriere extinsă a relației celor doi bărbați. Brad Pitt și Casey Affleck joacă rolurile principale cu onestitate și construiesc un raport real pe ecran unul cu celălalt. Pe lângă asta, prefigurarea de rău augur din titlu face ca relația lor să fie cu adevărat convingătoare. Are un titlu pronunțat, dar acest film este făcut genial.

4 Drifter din câmpiile înalte

Imaginați-vă un Western Clint Eastwood în care străinul care ajunge în oraș în scena de deschidere nu se dovedește a fi eroul de care au nevoie; se dovedește a fi un vestitor al lui Satan, trimis acolo pentru a face ravagii demonice asupra unor oameni în vremuri de frontieră. Ei bine, aceasta este premisa de bază care stă la baza Drifter din câmpiile înalte. Ne face să ne așteptăm la un lucru și apoi scoate covorul de sub noi pentru a escalada tensiunea cu o întorsătură înfiorătoare care îl transformă într-un film de groază. Eastwood a regizat el însuși filmul, ceea ce ar explica măiestria tehnică din spatele lui.

3 Django Unchained

Quentin Tarantino zdruncinase deja genul occidental în momentul în care l-a amestecat cu „whodunit” pentru Cele Opt Odioase. Genul a evoluat când Tarantino a luat decizia controversată de a scrie și regiza un Spaghetti Western în stil Sergio Leone care se desfășoară în epoca antebelic, cu complotul care se învârte în jurul sclaviei americane.

În timp ce filmul a avut o mulțime de detractori la lansare în 2012 - în special de la Spike Lee, care a cerut chiar boicotarea filmului — Consensul general este că povestea și tonul filmului și personajele Django și Broomhilda sunt toate în mod adecvat în mișcare și întărire.

2 True Grit (2010)

Poate că părea ciudat când frații Coen și-au asumat sarcina de a reface un clasic John Wayne Western, dar cu Adevărat Grit, are perfect sens. Adevărat Grit este unul dintre cele mai întunecate filme ale lui Wayne și interpretează în el un personaj neobișnuit de cinic: băutorul Cocoș Cogburn. Soții Coen au făcut întotdeauna o treabă fantastică, luând povești întortocheate cu decoruri sumbre și făcându-le să funcționeze concentrându-se pe caracter (Fargo, Nicio tara pentru oameni batrani, Traversarea lui Miller etc.). În Adevărat Grit, nu există eroi și răufăcători tradiționali. Există o distribuție de patru personaje cu povești paralele care au toate motivații de înțeles în această premisă înșelător de simplistă.

1 Butch Cassidy și Sundance Kid

Acesta a fost occidentalul revizionist original. Toată lumea de la Hollywood spunea că William Goldman era nebun că a scris un western în care Protagoniștii au fost o pereche de hoți de bănci care fug în Mexic în loc să înfrunte antagoniștii, pentru că asta a amestecat întreaga formulă a genului. Linia dintre bine și rău în cele din urmă a încetat să mai fie atât de alb-negru în western. Există bune și rele de ambele părți ale oricărui argument. Și asta, împreună cu chimia incredibilă împărtășită de Paul Newman și Robert Redford în rolurile din titlu, este ceea ce face ca Butch Cassidy și Sundance Kid un adevărat clasic al filmului.

UrmătorulMCU: De 5 ori căpitanul America a avut un plan genial (și 5 când tocmai a avut noroc)

Despre autor