Interviu cu Michael Crow: șoimul și soldatul de iarnă

După rularea sa de mare succes pe Disney+, Marvel’s Șoimul și soldatul de iarnă a primit multe laude pentru efectele sale speciale. Dar povestea lui Sam Wilson care preia scutul Căpitanului America și Bucky Barnes a renunțat la trecutul Soldatului de Iarnă nu ar fi completă fără costumele incredibile concepute de Michael Crow.

Crow a vorbit cu Screen Rant despre cum a fuzionat Marvel Comics și istoria MCU pentru a veni cu unele dintre ținutele emblematice de supererou purtate de-a lungul miniseriei.

Sunt un mare fan al procesului de design de costume în general, în special pentru filmele cu supereroi. Te-ai uitat mai mult la benzile desenate și proiectele MCU anterioare sau alte inspirații pentru costumele din serie?

Michael Crow: A fost o combinație a ambelor, mai ales pentru costumele mai noi - costumul Căpitanului America al lui John Walker și costumul Căpitanului America al lui Sam Wilson. Chiar și costumul de șoim, de fapt. Cred că ne-am inspirat mult din benzile desenate, dar în construcția lor, am luat-o luați în considerare istoria personajelor și a costumelor lor din MCU pentru a alimenta acea parte a aceasta.

Cu costumul Căpitanului America al lui Sam Wilson în special, o problemă a fost capacul lui. Puteți să-mi vorbiți despre unele dintre provocările legate de lucrul cu acel design?

Michael Crow: Da, absolut. Capuțele sunt întotdeauna puțin complicate, pentru că nu vreau să-l lipesc de fața actorului. Ei nu vor să se miște cu fața lor, vor să se miște separat și se îndoaie - la fel ca tine în culise.

Și îi alertasem pe toată lumea când am văzut inițial conceptul de artă. Am spus: „Va fi o problemă cu care va trebui să ne confruntăm cu efectele vizuale, pentru că putem face doar atâtea”. Există câteva moduri de a să rezolvăm asta, dar dacă vrem cu adevărat să fie atât de subțire și atât de elegant, va avea anumite probleme specifice cu care va trebui să ne confruntăm post.

Au existat anumite obiective în proiectarea costumului John Walker față de cel al lui Sam Wilson?

Michael Crow: Da, ne dorim cu siguranță ca John Walker să se simtă mai amenințător și mai întunecat. Wyatt este deja mai înalt decât Anthony, oricum, dar am vrut să se simtă puțin mai masiv decât Sam.

Și apoi, cu Sam, ne-am dorit cu siguranță să fie o schimbare completă față de tot ce am văzut înainte. Am vrut doar să fie acest moment complet nou și să adăugăm un strat de speranță și strălucire la sfârșitul seriei, așa cum a fost prezentat.

Într-o notă similară, cum te-ai hotărât să diferențiezi costumul lui Battlestar, având în vedere că el mergea cu un motiv întreg al Americii?

Michael Crow: Pentru Battlestar, a fost o decizie pe care am luat-o mai târziu în procesul de proiectare de a încorpora cu adevărat acel element al personajului său. Cred că la primele reiterații ale design-urilor sale, erau lucruri mult mai obișnuite din îmbrăcăminte militară de stradă. Și apoi, pe măsură ce scenariile s-au dezvoltat și mai mult și pe măsură ce am vorbit despre personajul lui, am simțit că este important să încorporăm acel element din benzile desenate în povestea lui.

M-am uitat la costumele lui din benzi desenate și am încercat să încorporez elemente ale acelui costum, cum ar fi marea vedetă de pe pieptul lui și ce ai tu. Dar tot am vrut să se simtă foarte tactic și militar. Am vrut ca el să arate ca un partener al lui John Walker Căpitanul America. Am vrut ca ei să se simtă ca o echipă și nu două personaje separate.

Pentru că dacă te uiți la Sam și Bucky, sunt modele de costume foarte diferite. Costumele Soimului și Soldatului de iarnă sunt foarte diferite și nu arată neapărat ca o echipă. Dar am vrut ca John Walker și Lamar Hoskins să arate de parcă ar fi fost creați pentru a fi o echipă.

Tu ai proiectat măștile Flag Smashers? Și dacă da, poți împărtăși procesul și inspirația din spatele lor?

Michael Crow: Sigur, da. Am proiectat masca în sine și textura. Grafica a venit de la departamentul de concept al Marvel, cu o mulțime de contribuții din partea departamentului nostru și de la producători și regizori și ce aveți. Am trecut prin o mulțime de versiuni diferite de măști pentru Flag Smashers, de la simple cagoule la lucruri cu adevărat high-tech.

Ceea ce am ajuns la final a fost că unul dintre clienții noștri specialiști se juca cu ceva din magazinul nostru și a creat forma. Am pus țesătura peste ea, apoi am pictat-o ​​pe ea și am prezentat-o ​​ca: „De ce nu facem asta?” Pentru că ne-am uitat la măști de hochei, ne-am uitat la tot felul de lucruri. Ne-am dorit cu adevărat ceva simplu, care să pară că ar putea fi cumpărat din magazin, sau un lucru produs în masă și ușor de găsit pe care să-l reproducă Smashshers Flag, și acesta se potrivește astfel.

Inițial îl acoperisem cu material textil pentru a adăuga textura, dar am decis că nu vrem să facem asta pentru că amintea puțin prea mult de masca lui Zemo. Nu am vrut să avem același element, așa că, în schimb, am revenit și am adăugat o textură separată la mască înainte de a adăuga emblema logo-ului Flag Smasher.

A fost un proces lung și au fost o mulțime de artiști în departamentul de costume implicați în crearea a ceea ce a ajuns la camera de filmat.

Revenind la personajul lui Sam Wilson când era șoimul, a existat un plan specific pentru a diferenția aripile șoimului de aripile Căpitanului America?

Michael Crow: Trebuie să mă gândesc la asta. Au existat multe discuții despre cum am vrut ca aceste lucruri care au fost făcute în Wakanda să fie diferite și să funcționeze diferit de aripile de șoim, deoarece aripile de șoim sunt puțin diferite de ceea ce am văzut anterior în Civil War și Infinity War și ce au tu. Dar au fost doar un pas tehnologic înainte, iar apoi am vrut ca aripile Căpitanului America să fie complet noi.

Au fost unele modele pe care Brian le-a făcut și care, dacă îmi amintesc bine, au fost chiar puțin mai transparente și puțin mai ușoare. Erau chiar misto. Dar, în cele din urmă, am vrut să se simtă un pic mai mult ca o armură, pentru că o folosește ca atare de câteva ori.

Bucky Barnes arată ca un nenorocit american, dar doar puțin mai întunecat. Poți explica aspectul lui Bucky de data asta?

Michael Crow: Au fost câteva modele pe care le-am bătut înainte și înapoi și toate s-au retras la care costumul său original din The First Avenger - costumul său original al celui de-al Doilea Război Mondial, dar evident puțin mai mult modern. Pentru cel cu care am ajuns, ne-am dorit foarte mult ca el să se simtă ca un nenorocit și un pic băiat rău.

Am vrut să fim un pic o versiune inspirată de jacheta de motocicletă a acelui costum original al celui de-al Doilea Război Mondial. Dar au existat câteva elemente ale costumului său din Infinity War pe care am vrut să le readucem, pentru ca acesta să fie puțin mai simplu și puțin mai direct.

Unul dintre costumele mele preferate este cel al lui Zemo. Acea mască pe care o poartă în benzi desenate nu ar trebui să arate bine în viața reală, dar cumva ai făcut-o să funcționeze. Poți să-mi spui despre ce a intrat în costumul lui Zemo?

Michael Crow: Da. Pentru masca lui, în special, ne-am dorit să arate și să se simtă un pic ca balaclava, ca în cartea de benzi desenate. Dar trebuia să avem și structură și am vrut să avem un element sculptural; sa aiba acea calitate amenintatoare pe care nu ar avea-o ca balaclava. Deci, există o structură de dedesubt, iar apoi am acoperit-o cu material care a fost imprimat de mai multe ori și pictat. Există mai multe procese care au intrat în produsul final.

Și apoi, pentru restul privirii, m-am întors și m-am uitat la [istorie]. În scenariu, inițial trebuia să fie o veche uniformă militară. Așa a căzut pe măsură ce personajul a progresat, dar de aici au venit inițial ideile. Așa că, când m-am dus și m-am uitat la costumul și uniformele tradiționale slave, imediat în capul meu când am început să vorbim despre haină, m-am gândit la paltoane mari, grele, cu patru guleruri, din al Doilea Război Mondial. Așadar, m-am uitat la asta și apoi am încorporat elemente de design și de la pardesii mai moderne.

Și apoi am încorporat și câteva linii de stil în tocul lui pentru arme pe care le poartă sub cod, pe care cred că le vedeți cu adevărat doar în Episodul 4.

Am vrut să vorbesc despre personajele din Madripoor, pentru că toată lumea arată atât de unică acolo. Poți să-mi spui despre crearea aspectului oamenilor de acolo?

Michael Crow: Madripoor, în general, am discutat despre cum în cărțile de benzi desenate este o națiune insulară din Asia de Sud. Dar chiar am vrut să ne îndepărtăm de asta. Mai exact, ne-am dorit să se simtă foarte internațional și să aibă un domeniu larg. Chiar dacă în lume acolo se concentrează, acesta este locul în care toate aceste organizații criminale internaționale și-au localizat în timpul Blip-ului. Ne-am dorit să avem un jucător foarte internațional, așa că ne-am uitat la organizații criminale de pe tot globul.

De asemenea, pentru High Town, ne-am uitat la moda înaltă de pe tot globul pentru a crea ceva care să pară unic și special. Și apoi, pentru anumite personaje, cum ar fi Selby în episodul trei, au existat diverse iterații ale scenariului în care era o femeie; acel personaj continua să se transforme în lucruri diferite. Când a fost distribuită, m-am dus și am început să cercetez și ne-am uitat la Brad Pitt de la Fight Club. Există acea imagine a lui într-un halat, ușor pătat. De asemenea, m-am uitat la o mulțime de [Steven Tyler] de la Aerosmith. Îmi doream ceva care să fie puțin asexuat sau pansexual; interesant și eclectic și pur și simplu diferit de restul lumii pe care am creat-o.

Sharon Carter în serial este foarte permută, dar are un stil despre ea care are un sentiment de mister fără a-l ascunde. Poți să-mi vorbești despre aspectul ei?

Michael Crow: Da. Când am început să dezvoltăm aspectul lui Sharon și povestea ei în această emisiune, am vorbit despre ea că s-a găsit în Madripoor și s-a ascuns. Pentru a putea avea grijă de ea însăși, a fost nevoită să facă diverse lucruri care au pus-o într-un loc foarte bun. Are o grămadă de bani; e foarte bine în Madripoor. Sa făcut bine pentru ea însăși în timpul Blip-ului.

Dar nu am vrut să dezvăluim că ea este Power Broker și, cel puțin în povestea noastră - nu am idee cum merge înainte, dar în povestea noastră - nu am vrut să spunem povestea că ea s-a întunecat complet. Dar cu siguranță a depășit această linie de mai multe ori.

Pentru mine, am vrut să intensific puțin stilul lui Sharon față de intrările anterioare din Universul Marvel. Dar tot am vrut să se simtă foarte utilitar și practic. Deci, îi dăm pardesiul sau un fel de trenci cu diferite straturi. Ea a fost prezentată ca o siluetă cu glugă la început, iar apoi, pe măsură ce se dezvăluie, nu am vrut să știi de ce parte se află. Există elemente întunecate în fiecare costum pe care îl are și ne-am dorit foarte mult să menținem această linie prin costumele ei. Apoi, desigur, când s-a dezvăluit că ea este Power Broker, totul a avut sens.

Un alt personaj care a avut un rol foarte important în asta a fost Isaiah Bradley. Știu că nu are un costum de super-erou, dar au existat planuri să arăți o poză cu el într-un fel de costum?

Michael Crow: Nu. Cred că am întrebat foarte devreme dacă asta era în planuri, chiar și spre sfârșitul episodului 6. Și toată lumea s-a ferit de asta, pentru că gândul era că dacă există fotografii sau dacă există a fost o referință a acestui costum de Căpitan America din acea perioadă, ar fi mai comun cunoştinţe. În timp ce dacă ar fi fost doar acest experiment care a fost un fel de sub acoperire despre care nimeni nu știa, acel costum în sine nu ar exista.

Șoimul și soldatul de iarnă Trebuia să fie prima emisiune în streaming pentru Disney, dar a ajuns să fie WandaVision. Știm că COVID s-a întâmplat și a afectat multe lucruri. Ți-a forțat echipa să schimbe direcția în orice ai vrut să faci sau ți-a scurtat timpul sau ceva de genul acesta?

Michael Crow: Nu, au avut loc câteva schimbări în timpul COVID pe măsură ce a avut loc procesul de editare, dar cred că toate lucrurile nu au fost specifice COVID. Oricum s-ar fi întâmplat probabil în reînregistrări. COVID doar a permis echipei timp să facă acea editare și să o reunească.

Nu știu care a fost procesul de gândire, în ceea ce privește lansarea WandaVision înainte de Winter Soldier, în afară de faptul că știu că am avut nevoie de puțin mai mult timp în postare decât poate ei.

Mi-a plăcut costumul de agent american pe care l-am văzut. Ce a intrat în proiectarea acelui costum?

Michael Crow: Am început cu costumul John Walker Căpitanul America și am adaptat de acolo. Diferențele sunt foarte subtile de la un costum la altul, în afară de culoarea evidentă, iar unele dintre acestea au fost practice. Cred că se conduce foarte bine, pentru că costumul Căpitanului America a fost atât de inspirat de costumul de agent american din benzile desenate. Avea sens pentru noi să facem acel mic salt în schimbarea de la unul la altul.

Care a fost cheia pentru ca cineva al cărui costum era mai mult sau mai puțin civil, cum ar fi Bucky Barnes, să iasă cu adevărat în evidență?

Michael Crow: Cred că ceea ce funcționează la acel costum este că, pe cât este o jachetă din piele pentru motocicletă, concepută într-un mod foarte super-erou, adaugă și un element de cool. Evident, Sebastian aduce multe din asta personajului însuși, dar îi adaugă un element de nonșalanță și cool și avantaj. Chiar dacă este simplu, vă ajută să vă spuneți cine este personajul.

Sper că acest lucru nu va fi trecut cu vederea de către public, dar costumele chiar adaugă un ton și o senzație fiecărei scene. Poți să-mi spui despre paleta de culori care se obișnuiește pentru a ajuta o scenă?

Michael Crow: În mare parte, paleta de culori a spectacolului a fost întunecată și dezactivată, sau în taberele de refugiați a fost spălată, spre deosebire de dezactivată întuneric. Apoi Madripoor era foarte întunecat și saturat, chiar și cu costumul Tigrul Zâmbitor, este roșu foarte închis și chiar și galbenul este un fel de culoare ocru. Deghizarea Soldatului de Iarnă pe care o poartă Bucky este maro foarte închis și negru.

Există o mulțime de maro, albastru închis, verde închis și negru folosite în Madripoor pentru a face să se simtă puțin [mai saturate] pe paleta de culori. Spre deosebire de taberele de refugiați, care sunt puțin mai spălate și decolorate. Este încă dezactivat și încă folosește multe din aceleași tonuri de culoare, dar într-un mod mai puțin saturat. Și apoi, când mergem în Louisiana cu familia lui Sam, am folosit culori mai strălucitoare și niște imprimeuri mai îndrăznețe, pentru a-i oferi o viață și un sentiment de emoție care nu există în altă parte în spectacol.

A fost ceva anume pe care te-ai concentrat să aduci noului costum Captain America al lui Sam, uitându-te la el atât din benzile desenate, cât și din istoria MCU?

Michael Crow: Ne-am inspirat mult din benzile desenate, în ceea ce privește liniile de stil și ce aveți. Dar multe dintre elementele specifice, cum ar fi elementele umărului, sunt foarte specific un amestec de elemente din costumele Căpitanului America pe care le-am mai văzut, dar care încorporează silueta șoimului precedent costum. Au fost multe: „Ce părți din asta sunt Captain America și ce părți din asta sunt Falcon? Cum le unim pe cele două într-un mod care să funcționeze?”

Jocul calmarului: De ce The Old Man Twist strică sfârșitul lui Gi-hun