Interviu cu Craig Gillespie: Cruella

Disney își continuă tendința de adaptare live-action cu Cruella, care spune povestea de origine a infamei ticăloșii din 101 Dalmatieni. Ieșit în cinematografe și pe Disney+ pe 28 mai, filmul prezintă o Estella (Emma Stone) pre-transformare în lumea modei din Londra anilor 1970 și prezintă elementele unui așa-zis monstru.

Regizorul Craig Gillespie a vorbit cu Screen Rant despre modul în care a abordat prequelul, ce a adus Emma Stone rolului și ce omagii sunt incluse pentru fanii de multă vreme Disney.

Există foarte mult o atmosferă Batman-Joker la Cruella cu dalmații. Cum ai introdus asta în poveste, astfel încât să stea pe cont propriu și totuși să zgârie acea mâncărime de 101 dalmați pe care ar putea-o avea oamenii?

Craig Gillespie: Adică, sunt multe în acest film. Sean Bailey m-a sunat și mi-a spus: „Hei, ești interesat să faci o Cruella cu Emma Stone în Londra punk din anii 1970?” Și am spus: „Da, sună foarte interesant.” Dar m-a sunat după mine, Tonya, așa că a vrut o coloană sonoră mare și a vorbit despre The Clash și toate astea. chestie. M-am gândit că dacă mă vor suna după mine, Tonya, o să mă aplec cu adevărat în asta și o să merg din nou cu instinctele mele, așa cum am făcut cu mine, Tonya.

Desigur, am avut parametrii Disney până la un punct, dar am vrut să am acea versiune mai întunecată a ei și să ajung cu adevărat la curentul emoțional al ei, precum și să mă distrez mult pe deasupra. Îmi doream ambele extreme, așa că nu m-am sfiit niciodată să mă aplec în vreuna dintre ele. L-au avut pe pagină, dar oriunde era pe pagină, m-aș apleca în ea chiar și mai dramatic. Și m-au lăsat să merg cu ea.

Poți să-mi vorbești despre perioada de timp și despre ce a ajutat la inspirarea acelei versiuni a filmului?

Craig Gillespie: Din punct de vedere al personajului, chiar a funcționat pentru noi. Pentru că ceea ce mi-a plăcut la linia de bază a poveștii și la personajul Crudei este că ea este cineva care are asta talent real și această voce reală în interiorul ei și i s-a spus să nu se implice în el și să nu o îmbrățișeze. În Londra anilor 1960, trebuie să colorezi în linii; există o modalitate de a face lucrurile, mama ei vrea ca ea să se potrivească și nu o lasă să fie adevărata ei.

Asta se manifestă din nou odată cu trauma și abia atunci când ea ajunge să se aplece în ea. Sinele adevărat și cu adevărat înfloritoare, dar are o mulțime de bagaje din lucrurile care s-au întâmplat de-a lungul cale. Așadar, îmi place această poveste și acel fundal al scenei punk din Londra și al squatterilor din Notting Hill care se confruntă cu establishment-ul se potrivește atât de bine cu călătoria ei în acea lume.

Ce i-a adus Emma Stone lui Cruella pe care poate nu te-ai gândit înainte de filmare?

Craig Gillespie: Lucrul uimitor cu Emma Stone este că, sincer, ea nu poate face nimic. Partea Lucille Ball a fost pur și simplu încântătoare, ca atunci când o vezi la Liberty’s și fizicul pe care îl are; este pur și simplu fantastic. Dar lucrurile dramatice pe care le poate face sunt la cealaltă extremă.

În primul rând, există Cruella, iar aceasta este o sarcină descurajantă. Ori de câte ori faci un personaj înalt - pentru orice actor, ei nu au un pas. Pentru că se poate arcui prea mult; poți pierde umanitatea personajului și încearcă să găsească acea zonă care le are pe toate. Și este atât de talentată încât a ieșit și mi-a oferit o gamă întreagă, astfel încât să ne dăm seama unde se potrivește tonal în acest film. Ca să putem ajunge la punctele întunecate și la punctele emoționale și, de asemenea, la umor.

Ea are toate astea, iar apoi scena care tocmai mi-a dat fiori cu ea este ultima scenă finală de la fântână. Este un monolog de trei pagini; este o scenă de trei minute. Și e atât de talentată încât urma să facem un pic de acoperire despre asta, apoi în ziua aceea, am sunat-o și i-am spus: „Știi ce? Vreau doar să fac o cameră portabilă pentru întregul monolog, așa că nu vor fi tăieturi. Și o să-l filmez la amurg, așa că avem 20 de minute.” Dar știam că ea o poate face. Lucram împreună de câteva luni în acest moment și ea putea livra de fiecare dată.

Am făcut șapte luări acolo. Am spus: „Uite, voi filma toate cele 20 de minute. Nu o lua ca și cum ai face ceva rău, doar că am 20 de minute. O să trag până va fi prea târziu și prea întuneric.” Și apoi am ajuns la a șasea captură și a fost pur și simplu magic. Mă uit și ea este atât de angajată și mișcă. Și exact când își întoarce capul pentru a pleca, camera sa blocat. Am crezut că l-am pierdut și, în mod uimitor, am reușit în post strip acel cap să se transforme într-o altă piesă în timp ce ea pleacă. Deci, avem întreaga interpretare.

Care au fost câțiva dintre pilonii cheie de care ai rămas în timp ce ai adaptat povestea?

Craig Gillespie: Este într-adevăr călătoria. Nu știu cât de mult putem da din poveste, sau când iese asta, dar evident relația cu mama, ce este mergând cu mama la începutul filmului - întorsăturile cu asta și cu baroneasa, care în cea mai mare parte a fost în loc. Umorul și dialogul și glumele, nu atât. Foarte mult piesele de decor: bombele foto și prezentarea de modă cred că au fost acolo. Dar piesele alea, și șobolanii din tort - toată nebunia; Îmi doream foarte mult să amplificăm foarte mult toate piesele stabilite.

Și apoi Tony a adus [ceva], ceea ce a fost o ajustare uimitoare. Inițial, la jumătatea filmului, ea încetează să mai lucreze cu Baronesa și nu prea se mai intersectează din nou. El a conceput această îngâmfare cu adevărat grozavă pe care ea continuă să lucreze deghizată, astfel încât să aibă tot acest timp pe ecran împreună pentru a doua jumătate a filmului. Sunt unele dintre cele mai captivante scene în care se spune: „Ce știe baroneasa? E cu ea?” Scena aia din restaurant este atât de încărcată, și asta a făcut-o Tony.

Ce ar putea obține fanii care au crescut cu 101 dalmați din film și ce ar putea obține spectatorii noi din film?

Craig Gillespie: Disney sunt foarte loiali fanilor, în ceea ce privește acele pietre de încercare, și le avem acolo. Evident, sunt Roger și Anita. Ei nu s-au întâlnit în acest moment al filmului, dar o configuram într-un mod în care totul este plauzibil - chiar și pentru punctul în care Roger se chinuia la pianul și era muzician, mitul că ea este ucigașă de cățeluși și realitatea acea; cum am configurat asta. Îmi place cum se întâmplă asta în film, că uneori este mai bine să fii ceea ce vor oamenii să fii și să folosești asta în avantajul tău. Îmi place cum am putea împleti asta.

Și, desigur, câinii sunt foarte în față și în centru acolo de-a lungul drumului și îmi place dispozitivul prin care trebuie să pună mâna pe acești câini din diverse motive.

Înlăturarea așteptărilor la un proiect mare ca acesta este atât necesară, cât și o provocare delicată. Cum abordezi ideea filmului original?

Craig Gillespie: Se pare că avem atât de lux încât, pentru că este un prequel și se știe atât de puține despre Originea Crudelei - în afară de acele câteva pietre de încercare pe care am simțit că era important să le am, ne-a oferit într-adevăr enorm libertate. Există, evident, trăsături de caracter foarte puternice - felul în care se poartă și râsul și felul ei sardonic pe care îl are - dar aceasta este partea distractivă a Cruella; sunt lucrurile pe care chiar vrei să te apleci.

Acel personaj din anii 1940 din Lifeboat, filmul Hitchcock, acel râs iconic - de fapt îi aducem un omagiu într-o scenă din camera motelului când Estella stă acolo. O parte din mitul Crudelei este că râsul s-a bazat pe actrița respectivă, așa că putem să punem și asta acolo.