10 filme uimitoare din punct de vedere vizual pentru pasionații de istoria artei

Istoria artei este una dintre acele opțiuni universitare de care un student îi place cu adevărat, și nu doar din cauza artei în sine. Viața și vremurile artiștilor celebri sunt adesea împletite cu drame fantastice care fac parte din geniul lor, schimbând adesea mai mult decât oamenii din jurul lor, dar determinând o întreagă societate să privească într-o nouă direcție. Filmele despre artiști și munca lor pot fi drame, documentare, filme istorice sau o combinație a tuturor celor de mai sus.

Arta nu înseamnă întotdeauna picturi, nici nu înseamnă scene dramatice din Evul Mediu sau mitologia antică. Unii dintre cei mai influenți artiști din istorie au fost, de asemenea, sculptori, arhitecți și designeri de îmbrăcăminte și mulți dintre ei și-au făcut munca în secolul trecut. Chiar dacă munca lor este veche de sute de ani, ea răsună în vremurile contemporane. Pune toate astea laolaltă și vei avea un nutreț grozav pentru un scenariu de film. Arta imită viața, iar apoi filmele imită arta.

10 Factory Girl (2006)

Andy Warhol este un nume cunoscut. S-ar putea chiar să fi inventat termenul „nume de familie”. Acest film este despre un loc cunoscut sub numele de Fabrica, porecla care a fost dată lui Andy Warhol New York Studio. Povestea este spusă din punctul de vedere al artistului aspirant Edie Sedgewick, mai cunoscut sub numele de Holly Golightly, care urcă în rândurile scenei pline de viață a culturii pop din anii 1960 din New York.

9 Frida (2002)

Un film iubit de oricine este fan Selma Hayek, cultura mexicană sau istoria artei, Frida este o poveste a vieții și operei artistului și explorează, de asemenea, relațiile pe care le-a avut cu Diego Rivera și Leon Trotsky. Frida Kahlo nu a fost doar un revoluționar artistic sau un geniu torturat, iar acest film explorează diferitele moduri în care a contestat convențiile vremii, nu numai cu opera ei de artă, ci și cu stilul ei de viață social și sexual fără scuze.

8 Femeie în aur (2015)

În loc să fie despre artă sau artist, Femeie în aur este despre o piesă de artă în sine. Având în vedere toate filmele despre cel de-al Doilea Război Mondial, sunt surprinzător de puține despre numeroasele furturi pe care le-au comis naziștii. Aceasta este povestea unui tablou Klimpt care a fost furat și recuperat în cele din urmă de proprietarii de drept. Se bazează pe povestea adevărată a unei supraviețuitoare a Holocaustului care încearcă să recupereze proprietatea familiei sale de la guvernul austriac.

Pictura nu este iconică, deoarece este proprietate privată, dar este foarte recunoscută. A fost numită oficial „Femeia în aur”, dar era cunoscută și sub numele său, Mona Lisa din Viena. Chiar și spectatorii care nu știu nimic despre opera de artă își vor aminti de un alt tablou celebru de Klimpt, „Sărutul”, care este foarte asemănător.

7 Agonia și extazul (1965)

Iată un alt exemplu de film grozav de istorie a artei pe care spectatorului îi va plăcea chiar dacă nu-i pasă de artă. Toată lumea știe cine este Michelangelo, iar tavanul Capelei Sixtine este o icoană culturală la fel de omniprezentă precum infamul Happy Face galben. Complotul este puțin plictisitor, insistând asupra politicii medievale a unui Papă militant care încearcă să reunească Italia, care este o notă secundară la cearta constantă cu un reticent Michelangelo pentru a termina unul dintre cele mai mari ale sale realizări.

6 Caravaggio (1986)

Cine nu apreciaza actorul de caracter scrappy Sean Bean, mai ales când este implicat într-un trio romantic în care pictorul italian Caravaggio din secolul al XVII-lea este unicornul? Deși foarte ficționalizat, acest film este o gură de aer proaspăt atunci când spectatorii s-au săturat de relatările igienizate ale artiștilor celebri. Ca și alți pictori celebri ai vremii, Caravaggio era, de asemenea, preocupat de subiectele clasice și avea un patron care a fost sus în Biserica Catolică. ierarhie, dar opera sa a fost revoluționară în sensul că a creat un stil mai realist, spre deosebire de cel romantic care a definit majoritatea pictorilor de timpul lui.

5 Jean-Michel Basquiat: Copilul radiant (2010)

Basquiat a fost unul dintre contemporanii lui Warhol și există mai multe biopic-uri, documentare și drame despre viața și opera sa. Acesta este prin amabilitatea Tamrei Davis, un regizor care a fost și un prieten apropiat al artistului. Filmul este în primul rând un documentar și include interviuri și imagini de arhivă pentru a-și documenta viața și munca ca unul dintre primii artiști neoexpresionişti din lume.

Cei cărora le pasă de partea faptică a istoriei artei sau cărora apreciază procesul de creare a artei vizuale vor aprecia acest film. Este deosebit de emoționant să vezi acest film acum, așa cum Jean-Michel Basquiat descrie multe dintre experiențele din film, inclusiv concepțiile greșite rasiale inerente lumii artistice a anii 1960.

4 Mica cenușă (2008)

Acest film nu este grozav doar pentru pasionații de istoria artei care sunt interesați de viața și vremurile lui Salvador Dalí. Pasionații de cinema și pasionati de literatura se poate acorda și la acest film, care include poveștile altor doi artiști celebri, scriitorul Federico García Lorca și regizorul Luis Buñuel. Intriga se învârte în jurul timpului petrecut împreună la școală, în timp ce se ridică prin elita artistică care alcătuiește scena artei moderne avangardiste.

3 Moara și crucea (2011)

Artistul este în acest film ca personaj, dar este într-adevăr despre această pictură specială, spre deosebire de viața și opera lui Pieter Brugel. Filmul este de origine poloneză, vedete Rutger Hauer în rolul artistului și recreează mediul care a determinat personajul istoric să creeze tabloul cunoscut sub numele de „The Procesiune la Calvar.” Ca o portretizare a vieții de zi cu zi și a obiceiurilor oamenilor din pictura lui Brugel, această dramă este fascinantă, iar stratul suplimentar din povestea despre persecuțiile religioase care au avut loc în Flandra medievală face povestea și mai mult interesant.

2 Dragostea este diavolul (1998)

La Tim Burton Batman, există o scenă în care Jokerul vizitează o galerie de artă și defigurează mai multe tablouri pentru a le „îmbunătăți”. Unul pe care refuză să-l deformeze, declarând că îi place așa cum este, a fost un tablou faimos de Francis Bacon, intitulat simplu „Figură cu carne”.

Filmul este în principal despre munca lui Bacon, dar povestea se învârte în jurul relației lui cu mult mai tânărul Fred Dyer. Cuplul s-a întâlnit când Dyer a pătruns în casa lui. Nu e de glumă, așa începe povestea, iar privirea în lumea interlopă a artiștilor și a spărgătorilor este una cruntă care coboară de acolo. Filmul despre viața lui Bacon este la fel de visceral și șocant ca și munca lui. Sau urmăriți-l pentru Daniel Craig gol.

1 Frazetta: Pictură cu foc (2003)

Vorbind despre cultura pop, epopeea se întâlnește cu modernul în arta fantastică dramatică a lui Frank Frazetta. Mai mulți oameni i-au văzut arta decât orice alt artist de pe această listă, apărând în benzi desenate, coperți de romane, postere de filme și diverse alte medii. Ceea ce este cu adevărat fascinant cu Frazetta este povestea cum a reușit să creeze această operă în timp ce lupta cu a afecțiune gravă a tiroidei care a provocat mai multe accidente vasculare cerebrale și chiar l-a obligat să înceapă să deseneze cu stânga mână.

UrmătorulHalloween: 7 cele mai înfricoșătoare locații din franciză

Despre autor