Maligne și ultima noapte în Soho se îndreaptă spre o renaștere Giallo

Ambele lui James Wan Maligne și viitoarea groază Edgar Wright Ultima noapte în Soho Avem o datorie creativă față de sub-genul Giallo, iar revigorarea acestui stil influent ar putea fi un impuls major pentru viitoarele proiecte horror. Wan și-a făcut un nume cu hit-ul indie masiv A văzut în 2004, înainte de a conduce nu unul, ci alte două succese de groază care au generat francize în anii 2010 Insidios și din 2013 Conjurarea. Cu toate acestea, cea mai recentă ieșire a lui Wan Maligne este o abatere de la stilul său obișnuit și aduce înapoi la o eră mai veche a filmului de gen.

Cu mai multe elemente psihologice suprareale și mai puține sărituri sperii, Maligne se ferește de semnătura lui Wan stil în favoarea formulei Giallo. În timp ce sub-genul semi-obscur italian poate să nu fie cel mai evident candidat pentru o revigorare mainstream în anii 2020, Wan nu este singurul care aduce tipul de groază imortalizat pe ecran de Mario Bava și Dario Argento. multiplex. a lui Wright Ultima noapte în Soho

de asemenea, împrumută majoritatea stilului și elementelor de poveste din filmele clasice Giallo și, între ele, cei doi conducători influenți par gata să-l readucă pe Giallo în mare măsură.

Ambii Maligne și Ultima noapte în Soho sunt proiecte de mare profil care exploatează vizual și tematic tropii recurenți observați în genul italian care a dominat filmele de groază ale țării de-a lungul anilor '70. Totuși, ca și recentul renașterea filmului slasher, aceste două mistere de groază nu se mulțumesc să actualizeze pur și simplu sub-genul pentru publicul contemporan. Filmele Giallo au fost profund din vremea lor și la fel sunt ambele Maligne și Ultima noapte în Soho, a căror estetică împrumută din sub-gen, dar ale căror povești oferă mai multe informații în mintea eroinelor lor respective decât au reușit multe filme Giallo.

Giallo Slashers italieni explicați

Având apogeul în popularitate în anii '70 și '80, filmele Giallo au fost un hibrid ciudat de gen, care, în ciuda fiind inițial unic pentru horror-ul italian, în curând a ajuns să aibă o influență asupra cinematografiei de groază ca a întreg. Datând de la începutul anilor ’60, primele mistere Giallo au fost numite după hârtia galbenă ieftină pe care au fost tipărite inspirațiile pulp fiction. În esență, un amestec de proceduri ale poliției, whodunnits și filme sangvine slasher, Giallo a prezentat de obicei un ucigaș nevăzut care scoate victimele (de obicei femei) una câte una în secvențe ale morții elaborate în scenă. Faimos pentru că a depășit plicul în ceea ce privește vărsarea de sânge pe ecran, filme precum Pasărea cu penaj de cristal și Sânge și Dantela Neagră De asemenea, prezentau decoruri și costume luxuriante, vizual opulente, îmbrăcămintea colorată fiind adesea la fel de dramatică ca violența brutală.

Conținutul filmelor Giallo a variat, câteva selecte prezentând elemente supranaturale și altele - inclusiv Secure pentru luna de miere și Un golf de sânge - răsturnând convențiile sub-genului prin dezvăluirea ucigașului devreme sau adăugând elemente precum comedia neagră. Cu toate acestea, filmul tipic Giallo a prezentat o atmosferă aproape opresiv de intensă de paranoia, cinism și sumbruare, în ciuda decorurilor colorate și a costumelor strălucitoare. Ca mai târziu filme slasher precum Ţipăt, întreaga distribuție a fost de obicei suspecți și niciun personaj nu a fost prea nevinovat pentru a fi demascat ca criminal, făcând mai ușor pentru public să suporte morțile grafice, deoarece acestea s-au întâmplat adesea din punct de vedere amoral personaje.

Cum seara trecută în Soho & Riff malign pe Giallos

malign’Premisa (o tânără femeie este forțată să privească străinii uciși în viziuni care o chinuie, dar nu își poate da seama cum să-l găsească pe monstrul responsabil) este o subversie a setărilor clasice Giallo. Mai degrabă decât eroina să fie un polițist înrăit sau un potențial suspect amoral, ea este o victimă nevinovată care poate doar să ghicească legătura ei cu crimele. În mod similar, de data aceasta, publicul nu urmărește crimele spectaculoase de la o distanță confortabilă, ci este în schimb, forțată să privească eroina, înghețată și incapabilă să intervină, deoarece vede personaje pe care nu le-a întâlnit niciodată fiind ucise oprit. Ca Coșmar pe strada Elm, vineri 13, precum și multe alte francize slasher a căror formulă a influențat-o genul, filmele Giallo i-au lăsat adesea pe spectatori să-și încurajeze în secret ucigașul și să aștepte următoarea moarte spectaculos de sângeroasă. Maligne, totuși, îi forțează pe spectatori să conteste acest lucru, prinzându-i în mintea unei eroine care vrea să oprească acest carnagiu, dar este incapabilă să facă acest lucru.

În mod similar, complotul lui Ultima noapte în Soho ambele împrumută și riff-uri pe tropi clasici Giallo în misterul său întortocheat. Când un tânăr student la modă (Thomasin Kenzie) adoarme în apartamentul ei din Londra, ea se trezește în anii ’60, transportată în corpul unei tinere cântărețe pline de farmec (viitorul Furiosa Anya Taylor-Joy). Cu toate acestea, nu durează mult până când șederea ei de noapte în cartierul titular este invadată de crimă, deoarece eroina descoperă că povestea acestei cântărețe s-ar putea să nu se termine bine. Din nou, estetica plină de farmec a lui Giallo este expusă în totalitate Ultima noapte în Sohomaterialele promoționale ale lui Wright, dar filmul lui Wright îi obligă pe spectatori să petreacă timp cu și să vadă prin ochii unui personaj care, în majoritatea ieșirilor sub-genurilor, ar fi o victimă de unică folosință. Unele dintre cele mai bune filme Giallo, cum ar fi Patru muște pe catifea gri, a oferit spectatorilor o perspectivă asupra lumile interne ale eroinelor lor, dar acest lucru a fost în general rezervat pentru mai multe ieșiri paranormale, cum ar fi Suspiria. În multe filme Giallo, personajele feminine erau în esență recuzită pentru scene impresionante ale morții, ceva care Ultima noapte în Sohopovestea lui se deconstruiește.

Giallos poate insufla o nouă viață genului

The renașterile recente ale Candyman, Halloween, și Joc de copil francizele demonstrează că există un apetit substanțial pentru horror slasher în rândul spectatorilor și, în timp ce filmele Giallo ar putea fi un fel de groază puțin mai de nișă, Maligne și Ultima noapte în SohoPoveștile lui demonstrează că este loc pentru regizori să readucă genul cu vervă. Deși oarecum infame datorită titlurilor lor intense și groaznice, filmele Giallo au fost o piatră esențială în istoria cinematografiei de groază și au deschis calea pentru boom-ul slasher. Stilurile lor vizuale rămân izbitoare până în ziua de azi și readucerea elementelor sub-genului ar putea injecta un anumit stil în estetica horror-ului contemporan, în timp ce structura lor simplă a poveștii oferă (după cum demonstrează Maligne și Ultima noapte în Soho) destul loc pentru reinventare și subversiune.

Flash: De ce Wayne Manor (și Batcave) sunt pustii - Fiecare teorie

Despre autor