Akira: Tot ce trebuie să știi despre manga iconică

click fraud protection

Apocalipse psihice, sociopați super-puteri și secvențiere de acțiune cyberpunk sclipitoare; încă de la începuturile sale în paginile de Revista Săptămânală Young în 1982, epopeea postmodernă revoluționară a lui Katsuhiro Otomo Akira a fost salutat ca un triumf inovator nu numai al japonezilor manga, ci a science fiction-ului în ansamblu. A influenţat aproape toate mangaka major care a venit după el, cu referințe și omagii împrăștiind paginile lui Masashi Kishimoto. Naruto, de la Akira Toriyama minge Dragon și a lui Kentaro Miura Înnebunit printre altele, Otomo a creat o operă de artă rară care își transcende mediul prin expoziția filozofică sinceră de povestire pe care o presupune.

Urmărind o secțiune transversală diversă de personaje într-o societate post-apocaliptică prin mijlocul o serie de catastrofe cu sfârșitul lumii bazate pe experimente guvernamentale secrete asupra psihicului copii, Akira este adesea considerat apogeul dramei de „concept înalt”. A fost remarcat de critici ca fiind notoriu de dificil de rezumat în ceea ce privește intriga și conceptele tematice ale lucrării, o trăsătură pe care o împărtășește

adaptarea sa cinematografică din 1988 (regia însuși Otomo). Cu toate acestea, Screen Rant vă acoperă, așa că iată tot ce trebuie să știți Akira, cea mai influentă manga scrisă vreodată.

A Fever Dream Rabbit Hole To Hell

Akira este o seinen Manga (18+) care a rulat între 1982-1990, plasată în orașul fictiv Neo-Tokyo în 2019, unde, cu 37 de ani în urmă, un explozia misterioasă a distrus Tokyo original, ducând la o istorie alternativă în care a avut loc al treilea război mondial în anii 1980. Povestea pare să se concentreze mai întâi pe o bandă de motocicliști cunoscută sub numele de Capsulele, condusă de protagonistul nominal (deși nesimțitor) al piesei, Shōtarō Kaneda, o deconstrucție satirică subțire acoperită a eroului tipic japonez pentru copii de la acea vreme, fiind un adolescent chipeș și totuși idiot. huligan. O importanță mai mare pentru compoziția generală este subalternul său, invidiosul și nesigurul Tetsuo Shima, o pastișă în unele privințe a personajului arhetipic „de susținere”. Incidentul instigator al epopeei lui Otomo apare atunci când se descoperă că Tetsuo are o potențială abilitate psihică și devine de interes pentru cei misterioși și veșnic prezent colonelul Shikishima, liderul unei operațiuni guvernamentale secrete care cercetează aceste puteri ciudate copii.

Premisa de Akira pare să creeze un conflict între operațiunea guvernamentală a colonelului (ale cărei experimente sunt responsabile pentru distrugerea originală a Tokyo-ului) și o trupă de luptători pentru libertate care include, cândva, interesul amoros al lui Kaneda și deuteragonistul Kei. Cu toate acestea, Otomo subminează această așteptare prin utilizarea cu pricepere a unei escalade constante a acțiunii pe care o oferă, facilitată de simțul său inegalabil al secvențierii vizuale. În loc de această pildă morală curată și recunoscută, Akira oferă un simț mult mai cerebral al dialecticii și descrie o luptă din ce în ce mai disperată între personaje, pe măsură ce alianțele lor se despart în mijlocul Ascensiunea lui Tetsuo la aproape divinitatea, puterile sale telekinetice devenind din ce în ce mai puternice și mai distructive. Ceea ce începe ca o aventură futuristă, la nivelul străzii, se învârte în spirale vertiginoase, cu o viteză inexorabilă, într-o apocalipsă biblică ca psihicii superputeri rămași se ciocnesc cu Tetsuo, ale cărui puteri rivalizează cu cele ale armatelor lumii, dar a cărui instabilitate emoțională și incapacitatea de a controla acele puteri îl duce la comiterea de acte de violență din ce în ce mai oribile, precum și mutații dureroase în corp.

O post-apocalipsă apocaliptică

La baza înțelegerii Akira apreciază curentul subteran apocaliptic al culturii japoneze care a condus la debutul manga în 1982, poate nu mai răspândit decât în Imaginile persistente ale manga cu explozii în masă și clădiri răsturnate amintesc de atacurile cu bombe nucleare din 1945 care au pus capăt războiului mondial II. În imaginația lui Otomo, aceste evenimente cataclismice au fost doar primele dintr-o serie de armaghedon din ce în ce mai devastatoare, care au culminat cu apariția unor super-arme vii. și în sfârșit Tetsuo însuși. Tetsuo servește atât ca o figură obsedant de personală în ceea ce privește viața sa abătută, ca un tânăr dezafectat și defavorizat, care crește într-o societate devastată de război, cât și ca un simbol terifiant al pericolului inerent al puterii nelimitate, incontrolabile, cu izbucnirile sale nemiloase de distructive și din ce în ce mai copilărești volatilitate.

In multe feluri, Akira poate fi înțeleasă imediat ca povestea lui Tetsuo și, în acest sens, manga este cel mai bine descrisă ca o pildă timpurie și cuprinzătoare contemplativă asupra conceptului de rău Supraom, unul cu brutalitate hiperreală și realism fizic devastator. Tetsuo, îmbrăcat adesea într-o pelerină asemănătoare, este descris ca consecințele de coșmar amalgamate ale unei societăți care nu răspunde copiilor săi și dominată de război: un violent, tânăr băgau de stradă dependent de droguri, care se transformă într-un dictator nebun, un monstru de neomorât atât de consumat de efectele narcotice ale propriei sale puteri încât îi înglobează identitate.

În acest sens, povestea lui Otomo poate fi citită în multe feluri ca o satira asupra divertismentului contemporan japonez pentru copii, cum ar fi atunci-noua Mobile Suit Gundam, care a glorificat militarizarea trecută a Japoniei, evidențiind o cultură care a refuzat copilăresc să învețe din trecutul său. Învârtit într-o meditație fascinantă asupra naturii inerente a puterii de a corupe și asupra modului în care un copil puternic, dar neglijat, ar putea aduce sfârșitul umanității, Akira devine un comentariu asupra pericolelor pentru public în prezentarea unei fantezii de putere abuzivă ca divertisment.

Lucrurile din care sunt făcute visele

Akira a ajuns la apogeul mișcării cyberpunk în science fiction internațională, manga debutând alături de filme precum Mad Max 2: Războinicul drumului și Blade Runner împreună cu literatura de bază precum cea a lui William Gibson Neuromant. Multe dintre dilemele mai filozofice ale acestui subgen se referă la evoluția creaturii umane și la aparentul maleabilitatea realității în fața progreselor tehnologice, cum ar fi dezvoltarea narcoticelor care alterează mintea și a inteligenței artificiale. Otomo a combinat aceste trofee emergente de science-fiction cu propriul său brand de fantezie, construind treptat elemente de realism magic în expozițiile subtile ale puterilor personajului său la un captivant, dacă nu terifiant rezultat.

Ca manga, este o dovadă suplimentară a zicalului că fiecare aspect al unei opere de artă ar trebui să fie împreună ca o unitate coerentă. Despre ce este atât de remarcabil Akira în exemplificarea ei a acestei discipline sunt schimbările drastice de ton și scară prin care narațiunea îl duce pe cititor ca măcelul se acumulează, prin urmăriri sălbatice cu mașini cu reacție în facilități guvernamentale secrete și războaie de bande care sfidează moartea în mijlocul post-apocaliptic. pustii. Scufundarea în Neo-Tokyo al lui Otomo și spectrul său constant și mereu prezent de decimare la mofturile capricioase a ființelor psihice asemănătoare lui Dumnezeu, cititorul suferă un sentiment de imersiune care a fost rareori egalat în orice mediu, asemănător cu reperul Akira film ci ca o experienţă mai completă şi mai rotunjită. Otomo a crezut că încarnează pe deplin această lume aflată în pragul anihilării, și astfel nu a mai rămas piatră neîntors, chiar dacă pereții și tavanele zgârie-norilor din Neo-Tokyo se prăbușesc și se prăbușesc în psihic pur forta.

Poate că adevăratul motiv din spatele influenței și longevității sale este natura sa fără compromisuri ca narațiune extinsă, holistică, care se extinde până la un spectacol politic grandios. și tragerea înapoi pentru momente mai intime ale luptei într-o clipă, transformând un ban cu un astfel de stil încât continuă să fie emulat la aproape 40 de ani după debut. Este o compoziție care se menține împreună datorită viziunii singulare a artistului Otomo și, în ciuda lungimii sale de peste 2.000 de pagini, aceasta este dedicarea echilibrului în povestea sa despre abuz, decadență, putere și apocalipsă, care răsplătește recitirile serialului, indiferent de bzarul adesea. subiect. Ca o operă singulară de ficțiune, Akira rămâne nu numai etalonul de aur al manga, dar și de science fiction.

Noua formă dezgustătoare a lui Aquaman va sparge inimile fanilor Aqualad

Despre autor