Interviu Tim Fehlbaum: Colonia

Colonia, un nou film SF din Germania și Elveția, a fost inspirat de natura Pământului, în ciuda faptului că spune o poveste care începe pe o altă planetă. Un astronaut din Kepler pe nume Blake (Nora Arnezeder) călătorește pe Pământ pentru a afla dacă viața este încă sustenabilă acolo, dar misiunea ei este mai personală decât se aștepta.

Cu care a vorbit regizorul și co-scenarist Tim Fehlbaum Screen Rant despre influențele sale, lucrul cu actorii săi și poziția sa cu privire la efectele practice versus CGI.

Screen Rant: De unde a venit ideea și ce te-a făcut să vrei să aduci asta pe ecran?

Tim Fehlbaum: De fapt, prima idee pe care am avut-o a fost un declanșator vizual. Sunt elvețian și cunosc munții Elveției, desigur. Dar ceea ce nu știam este mareele Germaniei. Pe malul Germaniei, există o anumită zonă în care există maree; o întindere uriașă de apă și bălți și tot, unde valul vine de două ori pe zi. Ne-a luat destul de mult timp să facem filmul, dar, pentru prima dată în viața mea - acum câțiva ani - stăteam acolo, în acest peisaj suprarealist, și se întuneca și totul pe podea. Fluxurile dispăruseră, mă uitam la această întindere nesfârșită și m-am gândit în sinea mea: „De ce nu a fost folosit niciodată pentru un decor într-un film științifico-fantastic?”

Și am crezut că este atât de ușor pentru că îmi place să fac lucruri [practic]. Îmi place să încerc să evit efectele CGI cât mai mult posibil, așa că m-am gândit: „Este grozav. Am putea sta aici cu camera și să avem pe cineva într-un costum spațial care se trezește.” Și aceasta ar fi de fapt o altă planetă, sau călătoria către o altă planetă, pentru că pare atât de suprarealist.

Pentru pasul următor, eu și co-scriitoarea Mariko Minoguchi am început să ne facem cercetările. Am vorbit cu Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, care este egal cu NASA în Germania. Doar că nu facem atât de multe călătorii în spațiu ca tine, dar încă se întâmplă ceva. Am vorbit cu oamenii de știință și, de fapt, cu astronauți despre asta. A fost foarte clar, vorbind cu ei, că ar fi foarte puțin probabil să găsim vreodată o planetă la îndemâna noastră. care este locuibil și care are aceste condiții unice, deoarece Pământul trebuie să servească drept habitat pentru umanitate - sau pentru viață în general.

Atunci ne-a venit ideea că, deși aveam destul de multe filme SF care povesteau despre călătoriile pe alte planete sau chiar despre colonizarea altor planete, aceasta ar fi vorba despre întoarcere. Îmi pare rău, a fost un răspuns destul de lung, dar sper că a fost informativ.

De aici ați venit și ideea pentru Kepler pe tot parcursul procesului de poveste? Pentru că arată absolut ca și cum ai fi pe o altă planetă.

Tim Fehlbaum: Ei bine, e grozav. Mulțumesc. De fapt, la început, am început să structurem povestea și chiar am vrut ca publicul să creadă în primele 20 de minute că ești pe o altă planetă. Apoi am avut ceea ce noi numim Planeta Maimutelor moment. Pentru că cu siguranță se referă la acest moment de la sfârșitul filmului când au descoperit Statuia Libertății, așa că suntem de fapt pe Pământ.

Am vrut să avem acel moment, dar apoi ne-am dat seama că trebuie să spunem că este vorba despre Pământ pentru PR și nu are sens să încercăm să dăm o răsucire. Așadar, am clarificat încă de la început. Dar totuși, ar trebui să aibă această vibrație suprarealistă la început, unde nu știi dacă asta pe pământ sau unde suntem? Din cauza acestui peisaj suprarealist, așa că mă bucur că l-ați recunoscut.

Ai vreo inspirație în SF pentru care te-ai extras? Colonia? Ești un fan SF în general?

Tim Fehlbaum: Oh, sunt cel mai mare fan al filmului, asta e sigur. Cu siguranță, oamenii pot spune că există influențele mele. Nu am călătorit niciodată în spațiu sau altceva, așa că, desigur, mă inspir și din alte filme.

Dar am încercat să ne facem cercetările și la NASA germană. Și alți designeri de producție sau designeri de costume, și-au făcut propriile cercetări și chestii, așa că ne inspirăm și din realitate despre cum arată programul spațial acum și totul. Este un amestec [din] ambele.

De asemenea, unul dintre producătorii implicați în film, Thomas Wöbke, citește atât de mult. A citit toate aceste romane SF interesante din anii 70 sau ceva, așa că au existat și aceste zone de inspirație.

Spune-mi despre personaj, Blake, și de ce merge pe Pământ.

Tim Fehlbaum: La început, credem că se află într-o misiune la care este trimisă, pentru a afla dacă oamenii ei se pot întoarce pe Pământ sau nu. Pentru că planeta de pe care vine ea, au o problemă în care nu se mai pot reproduce. Acesta este de fapt ceva cu care am întâlnit când am vorbit cu oamenii de știință de la NASA germană - eu îl numesc NASA germană. Un lucru pe care nu îl știm despre călătoriile în spațiu este modul în care radiațiile cosmice ne vor afecta corpurile.

Atunci ne-a venit ideea că ar fi interesant dacă nu s-ar mai putea reproduce pe această planetă. Acest lucru îi obligă să se întoarcă pe Pământ, așa că filmul ar fi și despre copii care reprezintă viitorul și tot.

Ea vine pe această planetă și are această misiune, dar ceea ce aflăm apoi de-a lungul filmului este că și ea este acolo într-o misiune privată. A existat o primă misiune în care se afla tatăl ei și poate și ea speră să afle ce s-a întâmplat cu tatăl ei. Dar Nora Arnezeder, care a interpretat personajul Blake, și cu mine am vorbit și am vrut să explicăm foarte clar că prima ei prioritate este misiunea. Slujba ei este pe primul loc și totul, dar e pe un alt strat că are asta.

Norei îi place foarte mult stilul tău de regie, pentru că totul ține de actor și nu atât de mult despre a-ți atinge semnele. Poți să-mi spui despre procesul de colaborare al lucrului cu Nora și despre ce a adus ea în rolul lui Blake?

Tim Fehlbaum: Bineînțeles, nu a fost un semn. Nu glumesc. Tocmai spuneam asta pentru că cred că o parte a slujbei de regizor este că trebuie să realizezi cum funcționează actorul sau actrița cu care lucrezi.

Și Nora, cu siguranță mi-am dat seama foarte devreme că este un actor foarte intuitiv. Acesta este ceva în care încerc să nu o restricționez în niciun fel spunând: „Oh, trebuie să atingi cutare sau cutare semn”. [O las] să facă orice îi trece prin minte și asta s-au dovedit a fi cele mai interesante momente în editare: când era atât de mult în acest moment încât a încetat să se mai gândească la cameră, la semne, la orice. Îmi dădeam seama că încercam să-i ofer aceste oportunități.

Dacă îi dai un punct Norei, ea îl lovește. Dar am încercat să nu o avem să atingă niciun semn, știi? Și DP - Markus Förderer, care a filmat deja primul meu film - este, de asemenea, foarte pasionat. Încercăm să avem acest stil de documentar, că aproape să simți că ești acolo cu camera. Dacă există un moment [care] nu este focalizat, nu ar conta, atâta timp cât preluarea sau momentul este autentic și sentimentul despre el este de asemenea.

În zilele noastre în SF, CGI poate fi introdus în orice, dar cred că este puțin mai provocator și mai creativ când totul se face în camera. Poți să-mi spui despre utilizarea de către tine a efectelor practice și a CG și despre poziția ta în acest sens?

Tim Fehlbaum: Îmi place acest subiect, așa că o voi face pentru că cred că este atât de interesant. De ce nu ar fi din ce în ce mai mult CGI, cu tot mai multe cadre CGI în film? În stadiul incipient al filmului, făceam un film SF și știam că există și alte filme de la Hollywood. sau orice altceva - aveam un buget destul de mare, dar pentru un film SF, în comparație cu alte filme, ar fi considerat scăzut buget.

Când am început să ne gândim cum vom filma asta, a fost foarte clar pentru noi că nu am vrea să încercăm să concuram cu fotografii mari create cu CGI. În filmele de la Hollywood există imagini grozave create cu CGI, dar știm că nu am avut bugetul necesar pentru a concura cu asta.

Spuneam că ceea ce am vrut să facem, pe de altă parte, este să încercăm să creăm o anumită fizicitate pentru public; să-l faci cu elemente precum ceață sau picături în mod constant în fața camerei pentru a simți că ești cu adevărat acolo. S-ar putea să existe un alt tip de valoare care vine în film în locul acestui truc mare creat de CGI. Așadar, am fost obsedat de picăturile de ploaie din viața reală și de toate, pentru că niciun computer nu poate calcula cum se întâmplă aceste elemente - aceasta este doar natura; nimeni nu poate calcula.

Dar trebuie să spun, totuși, încă mai aveam Scanline - compania noastră VFX, care a făcut o treabă grozavă. Și avem destul de multe fotografii generate de computer. Markus Förderer și unul dintre producătorii noștri, Philipp Trauer, au mers în Bangladesh pentru spargerea navei, unde muncitorii sfărâmă aceste nave cu propriile mâini. S-au dus acolo să filmeze pentru că cred că dacă facem fotografii generate de computer, este foarte important să ai cât mai multe elemente fotografiate în viața reală. A fost o excursie destul de aventuroasă și încă le datorez mult că au făcut această excursie, pentru că este foarte periculos la aceste plaje. Ei filmează părți din aceste elemente pe care Scanline le-a compus apoi pentru aceste imagini. Scanline este, de asemenea, o companie care se pricepe foarte bine la apă, de fapt.

Ne-a plăcut și mediul de studio pe care îl aveam, pentru că, [la] început, am vrut să filmez întregul film în acele tărâmuri la care mă refeream la început. Dar producătorii au venit la mine și mi-au spus: „Tim, nu putem filma tot filmul acolo. Inundația vine de două ori pe zi.” Am avea anumite zile de filmare acolo, dar apoi ar trebui să simulăm acest mediu. Am avut o scenă destul de uriașă și am avut doar podeaua și plajele cu nisip. Markus Förderer nu avea [un] ecran verde în fundal. Am avut doar fotografii mari printuri pe care le luminam din fundal. Este o tehnică foarte veche, iar asta te economisește mulți bani. Filmările sunt mult mai cool pentru că actorii simt că sunt acolo.

Atunci este și mai important să ai elementele în aer care sunt reale. Asta e super important, să ai apă și tot. Dar fundalurile foto au fost cu adevărat interesante și [au] funcționat. Pentru că este doar cer, nu are prea multă paralaxă, așa că ar funcționa.

Sci-fi-ul poate fi văzut uneori ca o poveste de avertizare. De ce speri să ia publicul Colonia?

Tim Fehlbaum: Dacă aș da asta acum, probabil că nu vor vedea filmul, nu?

Nu glumesc. Cred că ceea ce este grozav la genul SF este că poate, fără să fie prea mult la nas, să spună anumite lucruri despre ceea ce se întâmplă acum. Personal cred că este un mesaj interesant despre cum ne putem salva propria planetă, mai degrabă decât să facem planuri pentru a o părăsi.

Și este un film despre granița dintre copii și părinți și despre lucrurile care vor supraviețui. Am devenit recent tată și simt că această legătură va supraviețui oricărui fel de apocalipsă.