Fiecare film din universul cinematografic Marvel, clasat (inclusiv Shang-Chi)

Iată clasamentul nostru complet al filmelor MCU, pe măsură ce Faza 4 începe cu adevărat. Studiourile Marvel a devenit cea mai mare forță de la Hollywood, câștigând 18,5 miliarde de dolari la box office-ul global în puțin peste un deceniu și revoluționând modul în care studiourile abordează francizele de succes. Și, deși există o mulțime de motive, unul dintre cele mai fundamentale este că filmele lor sunt, în cea mai mare parte, foarte bune.

Nu a fost cu mult timp în urmă că filmele bune cu supereroi au fost excepții care au dovedit regula despre filmele cu benzi desenate și chiar acele exemple strălucitoare - Superman: Filmul, Batman1989 - în cele din urmă a făcut loc unor reveniri stinse în continuare. Chiar și după atingerea de trei ori a Lamă, X-Men și Omul Paianjen la începutul mileniului, a dat genului un sentiment de legitimitate, cântarul era încă înclinat împotriva eroilor costumați; Cele trei intrări din fiecare dintre serialele pe care le-au format acele filme au fost prostii care au pus capăt trilogiilor sau au dus la reporniri.

Studiourile Marvel au adus un sentiment de consistență, aproape din întâmplare. Când compania s-a mutat în producția de film, nu aveau drepturi asupra multor dintre personajele lor majore (înainte de 2008, toate filmele Marvel fuseseră licențiate) așa că a trebuit să construiască pictograme din personajele din lista B de atunci ca Iron Man și Căpitanul America. Accentul trebuia să se pună atât pe povestire cât și pe spectacol, ceva care a permis publicului de toate crezurile - de la fanii îndrăgostiți de benzi desenate până la cei care descoperă personaje precum Thor pentru prima dată - să le îmbrățișeze personaje. Faptul că totul era interconectat într-o lume în care eroii în cele din urmă au început să treacă peste, a agravat emoția.

De obicei, Universul cinematografic Marvel este împărțit în fazele sale narative cronologice: Faza 1 (șase filme lansate în 2008-2012) arată formarea Răzbunătorilor originali; Faza 2 (șase filme lansate în 2013-2015) impactul super-eroilor asupra lumii; și Faza 3 (zece filme lansate în 2016-2019) înconjoară războiul infinit împotriva lui Thanos, împreună cu introducerea unei noi generații de eroi. Și, începând din 2021, Faza 4 creează o nouă cale prin filme și televiziune, construind o nouă echipă și amenințare. Această idee de blocuri narative a fost în centrul serialului încă de la început, dublandu-se ca o modalitate de a-și concentra publicul asupra a ceea ce este important în viitorul imediat.

Dar este, de asemenea, legitim să aruncăm o privire asupra lor dintr-o perspectivă mai critică. Aceste filme spun o tapiserie narativă, dar fiecare trebuie să funcționeze singur. Și, în timp ce calitatea generală este uniform ridicată (puține sunt de-a dreptul proaste, iar majoritatea sunt cel puțin peste medie), filmele MCU pot fi împărțite în straturi clare de calitate, de la clasicele sigure la rateuri.

25. Iron Man 2 (2010)

Toată Faza 1 arată semne ale unui studio care se luptă să-și găsească marginea, dar nicăieri nu simți tensiunea universului comun la fel de mult ca și cu Iron Man 2. În primul rând, continuarea lui Jon Favreau pare să existe pentru a-l muta pe Tony Stark înapoi de unde a fost lăsat de cele două scene post-credite din Omul de fier și Incredibilul Hulk - Răzbunătorii planul s-a schimbat și a-l avea pe Stark în fruntea echipei nu a mai fost status quo-ul de pornire - ceea ce necesită o mulțime de configurații confuze pentru viitor, nimic din toate acestea foarte interesant. Dar dacă dezlipiți imaginea de ansamblu învârtirea roții (care a inclus nu numai Răzbunătorii, ci și semne din cap către Pantera neagră, Căpitanul America și Namor), atunci nu mai are multe de oferit.

Sunt într-adevăr o jumătate de duzină de povești diferite, toate care trag în direcții diferite. Fury și S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer și Pepper și Stark Industries au toate propriile lor subploturi alături de demonul lui Tony într-un complotul reactorului cu arc și sunt atât de deconectați încât la un moment dat Fury trebuie să pună eroul în arest la domiciliu pentru a putea debloca suficientă putere pentru a ajunge la șef. luptă. Atât de mult din ceea ce a făcut ca primul film să funcționeze este anulat, cu încrederea în personaje făcând loc pentru a face cu ochiul repetate - Prima linie a lui Don Cheadle este "Sunt aici, ocupă-te de asta", Coulson atrage atenția asupra a ceea ce poate fi sau nu un prototip de scut al Căpitanului America - și senzația distinctă înlocuită cu un stil vizual care sare între blockbusterul generic de la sfârșitul anilor 2000 și fetișismul militarist în stil Bay (și suspect aparat foto).

Robert Downey, Jr. și co. ancorați bine totul, designul și implementarea Iron Man sunt în continuare uimitoare, iar obiectivele sunt suficient de admirabile, ceea ce este suficient pentru a o face acceptabilă, dar încă palidează în comparație cu restul.

24. Thor: The Dark World (2013)

Deși este adesea citat ca un film prost absolut, Thor: lumea întunecatăAdevărata problemă a lui este că este fad. Povestea este - ca și alte sequele MCU de rang inferior - mai multe fire diferite, toate subnutrite. Tonul nu îmbrățișează niciodată latura cosmică completă a lui Kirby, în măsura în care filmul crede, dar nici nu trece drept o comedie atrăgătoare. Și există atât de puțină ingeniozitate încât finalul său în care toată realitatea atârnă în echilibru este plasat într-un pătrat la Universitatea din Greenwich

Relația sa (a se citi: nesocotire) cu trecutul este o problemă specială. Alan Taylor a preluat stilul încântător, cu contrast ridicat al originalului lui Kenneth Branagh și l-a înlocuit cu CGI curat, extinzând Asgard într-un mod superficial care pare a fi ieftin. Razboiul Stelelor; și dacă asta era scopul, fluxul inconsecvent al poveștii, blocarea seturilor și editarea sunt mai mult Atacul clonelor decât Imperiul loveste inapoi. Directorul ar fi fost ales să aplice a Urzeala tronurilor stil la franciza mitică a Marvel, dar nu există nicio vervă aici și doar câteva scene de bar pentru a plăti pe buze. Chiar și lucrurile odată bune nu prea funcționează; Performanța lui Anthony Hopkins la Odin este șocantă și, în timp ce Hiddleston este încă distractiv în rolul lui Loki, arcul său și trădarea ciudată pe Svartalfheim sunt scrise în mod amator. Eforturile ulterioare de la Taylor - la fel de lipsite de imaginație Terminator Genisys și Urzeala tronurilor„Dincolo de zid” îl dezvăluie ca fiind problema principală probabilă aici.

Ce Thor: lumea întunecată face mark este punctul în care părtinirea Marvel a început să se impună. Datorită succesului lui Răzbunătorii și promisiunea unei interconectivitati în creștere (acesta a fost primul film care a confirmat în mod explicit Pietrele Infinitului), a fost multă bunăvoință îndreptată Thor 2 la eliberare, care se simte incredibil în momentul de față și lipsit de multele sale defecte.

23. Ant-Man and The Wasp (2018)

Ant-Man și Viespa este filmul Marvel tuturor celor cărora le displace MCU-ul nevăzut, cred că sunt filmele Marvel. Este o strângere neimaginativă de mai multe componente aleatorii ale intrigii care nu dă roade niciodată (al treilea act implică șase seturi diferite de personaje și, totuși, abia se conectează), în schimb, renunțând în mod repetat la carisma protagonista săi pentru rapid râde. Rezultatul este cea mai plictisitoare intrare din serie, una care face foarte puțin cu personajele sale și este instantaneu de uitat.

Cu problemele de producție care au limitat Omul furnică în trecut și o familie de distribuții bine stabilită, acesta ar fi putut fi un adevărat pas înainte. Vrea să fie Dragă, am micșorat copiii comedie de familie a MCU, totuși Peyton Reed se întoarce prea des la formula, ceea ce înseamnă că ideile sunt lăsate în repetate rânduri suspendate: cele mai multe aplicații ale schimbării dimensiunii particulelor Pym sunt variante ale „lucrurile mici devin mari” sau „lucrurile mari devin mici”, iar când lucrurile sunt puțin diferite, nu există niciun scop în poveste (Scott Lang se micșorează la dimensiunea unui copil într-un liceu și nimic nu vine de ea). Joacă ca un film cu supereroi din anii 1990, și nu într-un mod intenționat; la un moment dat, ticălosul cheamă motociclete de parcă ar fi domnul Freeze care scoate la trap o altă marfă de plastic.

Privit în contextul Avengers: Infinity War, filmul slăbește și mai mult. Departe de paleta de curățare promisă, Ant-Man și Viespa îi lipsește deloc substanța, singurul moment care captivează cu adevărat fiind scenele post-credite care arată efectele snap-ului lui Thanos. Când cel mai emoționant moment al unui film este o reamintire a faptului că un film anterior, mai bun, s-a întâmplat mai devreme în acea vară, știi că ceva nu a mers prost.

22. Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers: Age of Ultron rămâne cea mai mare dezamăgire din MCU. Desigur, a fost și cea mai populară intrare până în acel moment, purtând greutatea originalului din 2012 și a numeroaselor standalone excelente de atunci, dar asta nu face căderea mai puțin dureroasă. În timp ce în majoritatea filmelor Marvel puteți înțelege cel puțin care a fost intenția, aici multe idei par greșite; acesta a fost poziționat ca al lui Whedon Imperiul Strikes Back (mai mare, mai profundă, mai întunecată) dar nu are caracterul de urgență sau consecința pentru a face ca noile teme, personaje sau amenințări să aibă vreo impactul adecvat, în timp ce mișcările mai îndrăznețe pe care le face - gemenii, relația lui Nat și Bruce - sunt interschimbabile subservite și jignitor.

Este ușor să vezi narațiunea (viziunile de vis ale lui Scarlet Witch sunt atât de ambigue în intenție încât doare), dar asta doar pentru că filmul este în general mult mai slab. Deși este obișnuit să se susțină că acest lucru este mai bine direcționat decât Răzbunătorii, asta doar la nivel superficial; originalul seamănă puțin prea mult cu o emisiune TV, cu siguranță, dar continuarea sa nu oferă mult mai mult decât o echipă CGI mai experimentată, cu scenariul său considerabil mai slab. Ceea ce iese cu adevărat în evidență este montajul - scenele nu au plasare și cele mai multe sunt tăiate până în punctul în care momentele mari nu ajung pentru că nu au nicio configurație sau spațiu de respirație. Toate acestea împreună lasă o experiență dezarticulată, unul dintre toate elementele pozitive - Viziunea (mai ales originea lui), cei trei de bază, Andy Serkis, lupta Hulkbuster - se luptă să lupte.

Pe de o parte, Avengers: Age of Ultron este în mare măsură rezultatul infamului Comitetul de Creație Marvel, care, după majoritatea relatărilor, se amesteca în regia filmului într-o măsură dăunătoare. Pe de altă parte, multe dintre greșelile sale au ajuns să definească MCU-ul în viitor: comedia subminând sinceritatea (vezi: linia „copii” a lui Ultron); scene lente completează pentru dezvoltarea caracterului autentic (vezi: Ferma lui Hawkeye); și o nerespectare a continuității (vezi: scena de la mijlocul creditelor cu un Infinity Gauntlet cu totul nou).

21. Incredibilul Hulk (2008)

Nu este cel mai prost film MCU, dar Incredibilul Hulk este, fără îndoială, oaia neagră. Singurul actor care s-a întors până acum este William Hurt în rolul unui general Ross schimbat Capitanul America razboiul civil, iar evenimentul principal la care face referire mai târziu Bruce Banner al lui Mark Ruffalo este o scenă de deschidere ștearsă (care datorită unui Ou de Paște Căpitanul America este evident non-canon). În ciuda faptul că, Incredibilul Hulk este o piesă solidă de construcție a lumii. Este plin de S.H.I.E.L.D. și ouăle de Paște Stark Industries care se bazează pe Iron Man, rădăcinează originea lui Hulk în serul super soldat al Căpitanului America cu trei ani înainte de Debutul lui Steve Rogers și se bazează direct pe Răzbunătorii cu sfârșitul și scena imediată a creditelor (chiar dacă ideea ca Iron Man să recruteze o echipă împotriva lui Hulk a fost conserve).

Toate acestea sunt o aromă grozavă pentru un blockbuster generic din 2008. Regia lui Louis Leterrier este de pe raft, cu scene de noapte transpirate cu contrast ridicat, în stilul zilei, iar povestea sa este orice narațiune despre vârcolaci transformată în film de acțiune. Poate că Edward Norton avea planuri mai mărețe în minte, dar Incredibilul Hulk lipsește ceva unic.

Conexiunile MCU evidențiază de fapt o lipsă de identitate. Pentru toate configurațiile menționate mai sus, filmul încearcă, de asemenea, să onoreze serialul TV din anii 1970; Lou Ferrigno primește un cameo încurajator, melodia temă este difuzată pe tot parcursul, iar sfârșitul pare să indică aproape că este intenționat ca un cvasi-remake. Mai rău, trădează una dintre cele mai mari reguli ale Studiourilor Marvel: nu explică ce este Hulk și cum ar putea lucra într-un context mai larg.

20. Black Widow (2021)

Așteptarea de un deceniu pentru Scarlett Johannson pentru a-și obține propriul film solo, extins și mai mult de pandemia de COVID-19, nu a meritat până la urmă. Setați direct după evenimentele principale ale Capitanul America razboiul civil, Vaduva Neagra ar fi putut fi lansat efectiv în etapele incipiente ale fazei 3 a MCU - amplasat între Doctor Strange și Gardienii Galaxiei Vol. 2, poate - și a fost complet nemodificat ca film sau experiență. Dar problemele cu Faza 4 de pornire ca film nu sunt legate de el după moartea în spațiul cosmic a protagonistului său în Avengers: Endgame, dar sunt mai înrădăcinate în filmul său neobișnuit de sărac.

Povestea la Vaduva Neagrainima lui, rezolvând trecutul lui Nat cu Camera Roșie (precum și semne din cap către Soldatul de Iarnă și perioada ei cu Hawkeye la Budapesta) prin prezentarea fostei ei „familii” este expansiv pe hârtie, iar pentru prima oră și ceva regizoarea Cate Shortland prezintă un thriller solid de spionaj - premierul din 1995 și creditele de deschidere marcate pe coperta Nirvana. sunt Americanii îl întâlnește pe Bond. Dar un amestec de difuzare greșită grosolană (Ray Winstone în rolul uber-ticălosului Dreykov), mecanică narativă inventată (un plan este detaliat în flashback-uri repetate după ce impactul său a trecut de relevanță) și editarea generală agitată anulează actul al treilea și lasă un film fără o linie puternică sau multă acțiune entuziasm. Chiar și pietrele de încercare culturale menționate mai sus devin banale, cu Moonraker primind o înștiințare explicită și dând din cap Terminator 2 și Moment de pauza atât de nesubtil încât sfidează clasificarea drept omagiu.

Este deosebit de dezamăgitor pentru Johannson, având în vedere că filmul îl joacă drept ultima ieșire a lui Nat; în timp ce Black Widow este lider, personajul ei există în staza impusă de cronologie, permițând puțină dezvoltare reală. Mai sunt puține fire atârnate pentru ea, dar nici straturi noi nu sunt descoperite. Chiar și perspectiva viitoare a adăugărilor memorabile de susținere - Yelena a lui Florence Pugh și Alexei a lui David Harbour - este slăbită de niciun sentiment de proeminentă pe cât ar trebui.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok este simbolul Mergi distracție. Este un film distractiv, dar captivant, unul care prioritizează râsul momentului față de orice are o greutate mai mare; subtextul său - modul în care colonizatorii își ascund trecutul întunecat - este menționat pe scurt înainte de a fi relegat la referințe de fundal. Este suficient de bine ca divertisment de nivel mediu, dar nu poate să nu se simtă puțin lipsit, având în vedere unde a ajuns MCU în acest moment.

Comedia este Thor: Ragnarokcea mai bună și cea mai proastă calitate. Fiind din Taika Waititi, glumele au puțin mai mult avantaj decât standardul Marvel și dau tonul diferit, dar este păcat că atâta îmbunătățire a dus la blocarea scenei destul de statice și nerafinată editare. Ceea ce îi lipsește cu adevărat regizorului, însă, este echilibrul său caracteristic de emoție cu comedia sa: ambele Ce facem în umbră și Vânătoarea pentru oamenii sălbatici și-au folosit inteligența pentru a accentua tragedia, dar nimic din toate acestea nu este aici. De fapt, Thor: Ragnarok ocolește în mod activ lăsarea tristeții să se cufunde: Moartea lui Odin a fost refilmat pentru a fi blând spiritual după ce a făcut ca publicul de testare să se simtă prea rău pentru el, iar Pierderea Asgardului este subminată atât de lipsa de conexiune cu oamenii săi, cât și de o glumă cu Korg imediat după.

Cu toate acestea spuse, sunt multe care funcționează. Atât Thor, cât și Hulk sunt suficient de bine definiti în acest moment pentru a prospera în acest nou mediu și, deși majoritatea personajele noi sunt puțin exasperante (vezi: Marele Maestru al lui Jeff Goldblum), Valkyrie este un complet complet încântare. Momentele grele mai puțin improvizate aduc acel stil Kirby în prim-plan fără prea multă rezistență. Este greu să nu vrei ceva mai echilibrat, având în vedere cât de impactant se preface că este.

18. Gardienii Galaxiei Vol. 2 (2017)

Gardienii Galaxiei Vol. 2 are multe de făcut. Arată absolut incredibil și există o distribuție de eroi simpatici, inedit, care oferă un șir de momente grozave. Este doar păcat că filmul nu are o poveste corectă. Filmul începe cu echipa fugă de Sovereign, apoi sunt salvați de Ego, apoi Ego dezvăluie că este rău și trebuie să-l oprească. Cam asta este, și lasă un film cu mult stil, dar fără impuls; odată ce Ego sosește, totul se oprește timp de 30 de minute, acolo unde nu există nicio amenințare directă (ceva care face ca ferma lui Hawkeye să arate pozitiv). Evidențiază problema pe care Marvel o are cu primele sequele, dorind dezvoltarea pură a personajului, dar neștiind cum să realizeze asta dincolo de un șir de scene în care personajele explică cum se simt.

Dacă o descompune, pe hârtie Gardienii 2 este despre tații absenți și adoptivi și despre dezbaterea natură versus hrănire. Din păcate, deși sunt puse în discuție o mulțime de părți ale acestui lucru - fiecare personaj are un rol de jucat în temă, într-un fel sau altul - nu se reunește niciodată pentru a fi altceva decât individual. Există un sens Baby Groot trebuia să fie aspectul unitor având în vedere îmbrățișările sale de la sfârșit, dar rolul său pentru cea mai mare parte a filmului este acela de relief comic.

După cum am menționat deja, personajele țin capul lui James Gunn deasupra apei. Star-Lord primește o răsplată pentru povestea sa de fundal, care onorează o mulțime de semințe în primul film, deși Rocket vine peste cel mai bun de departe, personalitate dezgolită dureros, fără a fi nevoie să se sprijine prea mult pe întreaga chestiune a ratonilor, modificată științific, și primește partea echitabilă a momente grozave; ar fi mai bine configurat"Am pierdut prea mulți prieteni astăzi„ar fi un cronometru.

17. Ant-Man (2015)

Omul furnică a fost primul dintr-un nou tip de film de origine Marvel. Iată un personaj care devenea super-erou într-o lume în care Răzbunătorii există deja, în care picăturile de nume și camee-urile erau de rigoare, iar formula a fost la un tee. Dar acesta a fost și un film în care limitările de producție (Edgar Wright a fost concediat timp de trei luni înainte de începerea producției, înlocuit de Peyton Reed) și rata mare de succes a formulei menționate a făcut pentru alegeri sigure. Rezultatul este de fapt filmul median Marvel, în general competent, dar cu puțină ambiție și în care personajul ar străluci cu adevărat doar atunci când face parte din ansamblul mai larg.

Ce Omul furnică are inevitabil dreptate este castingul. Este păcat că nu am avut niciodată un Hank Pym în fruntea lui, dar Paul Rudd în rolul lui Scott Lang este o răsturnare eficientă a eroului tipic Marvel. (acesta este un adevărat criminal, fără întrebări) și Michaels Douglas și Pena adaugă avantaj ca mentor conștient și prieten hiperactiv respectiv. Există, de asemenea, o distribuție mare, amabilă (Bobby Cannavale ca o schimbare a tatălui vitreg este un evidențiere subestimată) care duc publicul prin povestea destul de standard și fac o comedie mai deschisă film pop.

Este una din partea supereroilor unde Omul furnică lupte. Acțiunea, în special, este o dezamăgire majoră, cu o incertitudine constantă în modul de filmare a micro-secvențelor. Sunt spuse din perspectiva redusă a lui Scott sau dintr-un om de mărime normală? Cu o pre-producție minimă, Peyton Reed nu are un răspuns, așa că alege o combinație neplăcută a celor două, care este dezorientator și uneori interesant, dar niciodată atât de inovator.

16. Captain Marvel (2019)

Spre deosebire de majoritatea filmelor MCU, în care există un anumit grad de consistență în calitate, Căpitanul Marvel este cea care variază cel mai mult. Unele momente și perioade lungi de poveste sunt foarte puternice - orice care implică Skrull și adevăratul lor scop este fascinant - totuși multe decizii au reacții mai mixte.

Totul este înrădăcinat într-o schimbare binevenită, neliniară a formulei; Brie Larson intră ca Kree Starforce membru Vers și își dezvăluie doar treptat trecutul ca Carol Danvers, alegând în cele din urmă personajul eroului în întregime de la sine. Este un mesaj puternic, primul erou feminin MCU solo iese dintr-un loc de restricții externe pentru a se defini, dar duce și la o perspectivă neclară a publicului - chiar și la sfârșit, spectatorul și vedeta nu sunt pe aceeași pagină - și turbulente narativ. Ca să nu mai vorbim că unele preocupări clasice nu sunt ajustate; ticălosul Yon-Rogg, care mai devreme a avertizat că umorul este o distragere a atenției, este bătut într-un ritm de gag.

Funcționează ca Primul prequel al MCU plin de tradiții, Căpitanul Marvel face o treabă bună în extinderea lumii. Detaliile perioadei anilor 1990 sunt în mare parte de fundal (bară alegeri muzicale specifice), iar referințele Marvel sunt în mare parte organice și extinde ideile cunoscute fără a contrazice (doar nu-l întreba pe Nick Fury cum și-a pierdut ochiul sau de unde a venit numele Răzbunătorii din). Și, desigur, cu conexiuni clare cu Avengers: Endgame (pe care Larson l-a filmat primul), exemplifică poveștile de origine ca curse uscate pentru aventuri mai mari; Brie Larson este mai mult Hemsworth decât Evans (puternic, promițător, încă nu este pe deplin), dar nu contează pentru că acesta funcționează ca o singură bucată dintr-un întreg.

15. Thor (2011)

Pentru un film pe care fiecare ieșire ulterioară a personajului pare să fi încercat cumva "corect", Thor este într-adevăr un hit MCU uitat. Lumea întunecată a încercat să meargă mai bine la pământ, Ragnarok mai multă comedie totală, dar le este dor de modul în care Kenneth Branagh a reușit aproape de echilibru între ambele prima dată. Povestea amestecă comedia peștilor în afara apei cu drama fals-Shakespeariană (întregul, atât de mult cât dialogul are rădăcini în povestirea clasică), bine, alegerile de filmare (decoruri întunecate și unghiuri olandeze) accentuează senzația de altă lume și, în general, a fost cea mai serioasă îmbrățișare a ciudățeniei comice de până atunci. punct.

Chris Hemsworth nu este la fel de perfect ca Thor în comparație cu Capul lui Evans sau Tony Stark de la RDJ, dar partea terestră mai proastă a poveștii îi permite să accepte rolul. Pe de altă parte, Tom Hiddleston este o revelație în rolul lui Loki, care nu a fost niciodată mai complicat decât aici, iar distribuția secundară precum Anthony Hopkins în rolul lui Odin este inspirată. Nu există un aspect slab specific, mai degrabă un sentiment general de bine-nu-mare; Jane Foster este un interes amoros solid, dar insuficient deservit, la fel și cu Trei războinici.

Thor este un film afabil în general, care echilibrează construirea unei lumi mari pentru franciză și univers (descripția „magia ca știință” este împinsă în mod non-agresiv) cu mai multe dezbateri interne asupra personajelor. A fost doar de Avengers: Infinity War unde Thor a devenit cu adevărat un lider demn al MCU, dar simți că dacă ideile ridicate de primul său film ar fi fost urmate, el ar fi ajuns la acel punct mult mai devreme.

14. Shang-Chi și legenda celor zece inele

Poate fi al doilea film din faza 4 a MCU (și a șasea lansare, luând în considerare emisiunile Disney+), dar Shang-Chi și legenda celor zece inele se simte foarte mult ca Marvel de școală veche. Există acea grijă acordată unui personaj mai puțin cunoscut într-o poveste singulară, care se retrage la victoriile Marvel. Faza 1 înainte ca formula să devină prea prescriptivă și cerințele universului partajat au început să domine povestire. Aceasta vine cu toate aspectele pozitive și negative discutate (acțiunea este adaptată stilurilor kung-fu, dar finalul cade inevitabil într-o luptă sufocantă cu kaiju CGI), dar a avea zece ani de rafinament servește în cele din urmă ca o resetare disperată a tonului și a scalei Marvel. Necesar.

Ceea ce poate fi cel mai demn de remarcat la protagonist - în afară de loviturile lui - este seriozitatea. Simu Liu nu glumește, vorbind despre tați de milenii și dimensiuni alternative păzite de copaci în mișcare în pasul lui, cu o neașteptată sinceritate de sine. În schimb, datoria de comedie este centrată aproape exclusiv pe Katy a lui Awkwafina, care reușește să-i fure majoritatea scenelor. Această diversiune de la procesul Marvel dominat de Whedon nu este deloc revizionistă sau inovatoare, dar este revigorantă și rară chiar și în filmele solo de succes (Doctor Strange și Pantera neagră ambii cedează acesteia). Chiar și conexiunile MCU mai deschise sunt fie distractive, fie făcute să stea pe deplin pe cont propriu.

Acolo unde filmul ar fi putut fi mai puternic este în a îmbrățișa pe deplin propria poveste a lui Shang-Chi. Liu se pierde uneori în construirea lumii mai mari și există o dependență excesivă paradoxală de flashback-uri pentru a sublinia momentele de impact, dar bătăile emoționale care sunt singure nu au toată greutatea. Dar, fiind în spiritul Fazei 1, acestea sunt lovituri, nu pauze, creând un viitor promițător pentru Shang-Chi.

13. Iron Man 3 (2013)

Omul de fier 3 este de departe cel mai subestimat film din MCU. Iesind Răzbunătorii iar revenirea direct la poveștile de sine stătătoare cu un semn ciudat din cap către Thor și Căpitanul America a fost o întrebare dificilă, dar Marvel s-a despărțit de ceea ce va fi probabil ultima excursie condusă de Robert Downey, Jr. Este un film cu Shane Black în întregime, de la stilul efemer - narațiune încadrată, decor de Crăciun - până la aspecte mai fundamentale - umorul ironic, accentul pus pe escapade între prieteni și polițiști - și nu se încadrează în multe dintre capcanele formulei Marvel pe care le-ar face filmele ulterioare (influența Whedon încă nu se scufunda în). Clar, Omul de fier 3 are una dintre cele mai distincte personalități din serie (chiar mai mult decât Gardienii Galaxiei).

O mare parte din reacții se află la picioarele mandarinului. Filmul s-a promovat când a văzut confruntarea lui Tony Stark împotriva unei actualizări moderne a arhinemezei sale și exact asta a oferit; doar nu în modul în care mulți se așteptau; Osama Bin-Laden care canaliza mandarinul a fost doar un actor, influențat de Est Zece Inele toate făcând parte dintr-un front terorist al geniului tehnologic occidental răzbunător Aldrich Killian. Dar, deși acest lucru nu este exact pentru benzi desenate, este pentru lumea reală. Terorismul este o performanță și adevăratele amenințări la adresa societății noastre sunt acasă, făcând mandarinul pe cât de bogat tematic, pe atât de hilar.

Dacă Omul de fier 3 are o problemă de răufăcător, e totul altceva. Maya Hansen a fost secretul mare rău în schițele anterioare, dar rescrierile din studio o fac mai puțin caracterială, soldații Extremis sunt niște niște vagi fără niciun fel slăbiciuni clare și, în timp ce Killian este un tip bogat și suav, este exact la ceea ce se îndreaptă filmul, nu este o finală interesantă luptă.

12. Doctor Strange (2016)

Este ușor să fii neglijent Doctor Strange. O poveste de origine pentru un om arogant, sarcastic, bogat cu o barbă care suferă o rănire care îi schimbă viața, dar direct prin aceasta descoperă noi puteri - pe hârtie transplantează Omul de fierformula lui Stephen Strange la un tricou. Cu toate acestea, acesta este un film cu totul unic, care pur și simplu folosește tropii pentru a spune o poveste mult mai neobișnuită decât era obișnuită Marvel. Benedict Cumberbatch este un casting ușor, dar dă totul, la fel ca distribuția adesea subutilizată, în timp ce umorul care a împins multe filme din faza 3 este integrat în bataile personajului mai organic decât cel mai.

În timp ce acest film este adesea comparat cu Inceput, Christopher Nolan asta Doctor Strange are cele mai multe în comun cu este de fapt Interstelar: ideea că timpul este adevăratul dușman, iar moartea frica supremă este un subiect captivant pentru un super-erou, totuși este unul pe care Scott Derrickson o duce la concluzia sa firească cu moartea reflexivă și serialul celui antic notă mare "Dormammu, am venit să mă târguiesc."

Trecerea de la teme la imagini este locul în care Doctor Strange se pierde un pic. Derrickson oferă cu siguranță niște imagini izbitor de ciudate, dar multe dintre ele sunt mai ciudate de dragul ei decât să aibă un scop vizual mai mare. Creanțe Doctor Strange a fost "ca nimic din ce ai văzut vreodată" comportă-te ca 2001: A Space Odyessy nu a făcut-o mai bine cu aproape 50 de ani în urmă. Această problemă este cel mai evidentă în acțiune, care sunt scene de urmărire destul de plate, cu CGI impresionant grefat pe ele; numai Marvel ar avea o secvență în care personajele trebuie să se apere împotriva inversării timpului și să o plaseze într-o alee blândă.

11. Iron Man (2008)

Este ușor să acordați o mulțime de importanță Omul de fier pentru modul în care a dat startul MCU, evidențiind Studiourile Marvel drept o forță de succes care trebuie luată în considerare și în construirea scenei sale post-credite direct către Răzbunătorii. Dar toate acestea ignoră faptul că, la miezul reactorului cu arc, Omul de fier este doar un film bun.

În acest moment, criticii începuseră să se întrebe dacă supereroii nu ies din vogă - cei doi ani precedenți au ratat a treia tranșă pentru pionierat. X-Men și Omul Paianjen francize - doar pentru 2008 să ofere două mustrări. Cavalerul intunecat a obținut o mulțime de atenție pentru eliminarea sa de vârf a tuturor tropilor de gen în favoarea unei povești cu crime dezintegrate (și într-adevăr rămâne filmul superior), dar asta nu înseamnă Omul de fier a fost după numere; a luat cartea de bază cu povestea originii, dar a subminat o mare parte din ea. Robert Downey, Jr. este un super-erou protagonist în afara bazei, Jon Favreau și-a oferit distribuției libertatea de a adlib, iar în finala sa momente anulează întreaga identitate secretă (ceva pe care nici măcar Omul Păianjen nu l-ar putea menține pentru mai mult de un film din MCU).

Ce este atât de uimitor Omul de fier este cât de mult rezistă la nivel de filmare. Cinematografia este curată, CGI-ul rafinat (nu același lucru se poate spune despre câștigătorul Oscarului pentru efectele vizuale din acel an Ciudatul caz al lui Benjamin Button), și chiar ritmul modern. Dacă acesta ar fi lansat astăzi, publicul s-ar putea pune la îndoială lipsa oricăror elemente fantastice, dar s-ar implica cu el în aproape același mod.

10. Căpitanul America: Primul Răzbunător (2011)

"Am avut o întâlnire.„Puține momente MCU au aceeași gravitate sfâșietoare ca Căpitanul America: Primul Răzbunătorultimele momente ale lui în care sacrificiul inevitabil al omului în afara timpului devine zdrobitor de real. Acea secvență finală este construirea unui univers comun făcută corect, cu o răsplată emoțională în miezul filmului temele orientate într-o imagine de ansamblu tentantă, dar funcționează atât de bine doar din cauza a tot ceea ce a venit inainte de.

Cele mai bune filme de origine MCU ajung la nucleul personajului lor titular, dar cu Capitanul America, Joe Johnston merge mai bine și deconstruiește în detaliu cine este exact această fostă piesă de propagandă și face un caz detaliat pentru motivul pentru care este încă relevant astăzi. Fie că este zdrobit de numărul său de cântece și dans sau că trădează ordinele de a deveni un adevărat erou, delimitarea Căpitanului din țara lui omonimă este atât de simplă. O mare parte din aceste laude trebuie să meargă către Chris Evans, care este un casting atât de perfect ca Star-Spangled Man, încât aproape de unul singur. l-a pivotat pe Cap ca lider al francizei în locul lui Iron Man (și apare destul de convingător ca un slab, în ​​ciuda CG mic. corp).

Mai presus de toate, Capitanul America este o Indiana jones-aventură în stil, o distracție fantastică din cel de-al Doilea Război Mondial, cu un stil vizual direct de pe coperta unei colecții științifico-fantastice Boy's Own. Craniul Roșu este un răufăcător delicios tachinat, montajele de dans și luptă captivante și există o mai mare preștiință a unde va merge povestea - realizatorii de film știu că Steve nu reușește să iasă în viață și moartea lui Bucky se face cu cunoștințele despre viitor. Captain America are de departe cel mai bun serial Marvel independentși, în timp ce eforturile sale îndreptate către Russo sunt diferite din punct de vedere stilistic, nucleul personajului și temele sunt toate în Primul Răzbunător.

9. Spider-Man: Far From Home

Când Kevin Feige a proclamat Spider-Man: Far From Home Adevăratul sfârșit al Fazei 3 a Marvel, el a făcut din continuarea lui Jon Watts al cincilea film consecutiv comercializat în mod explicit pentru Thanos. Aceasta este o povară pentru un film care se află în intriga de bază atât de izolata și capricioasă, dar spre deosebire de unele dintre celelalte filme solo de la finalul Sagai Infinitului, Spidey se ocupă de asta cu grație. La fel ca predecesorul său, Departe de casa echilibrează a fi o comedie de liceu, un super-erou de acțiune și o piesă de puzzle MCU prin faptul că fiecare parte o informează pe cealaltă: moartea lui Tony Stark nu doar definește arcul lui Peter Parker, oferă un motiv pentru cea mai elaborată excursie școlară din istorie și, într-un mod puțin mai indirect, ticălosul sistem.

Ca în Întoarcere acasă, ticălosul de Spider-Man: Far From Home este cu siguranță cel mai interesant punct de discuție. Marketing Mysterio al lui Jake Gyllenhaal ca un erou poate că nu a păcălit pe nimeni, dar distracția multiversului a meritat pentru motivațiile sale prost întemeiate și pentru schema Ozymandias/Syndrome, ca să nu mai vorbim de secvența viziunii uluitoare. Quentin Beck este un alt exemplu de daune colaterale Stark, unul care coboară în ticăloșie din respingere și în contrast direct cu eroul nostru.

Cu toate acestea, ca și în cazul majorității părții 2 din MCU, în special a celor care păstrează aceeași echipă creativă, Spider-Man: Far From Home nu pot să nu se simtă mai dezorganizat decât primul. Există o acțiune mai mare, sigur, dar este filmată în mod confuz și constă în principal din aceeași acrobație web îmbunătățită cu CG (păcat când Tom Holland este un performer fizic atât de dovedit). Iar pentru toate lucrările Mysterio, graba filmului către zâmbetul lui mare lasă în urmă locații sărite și batai ale caracterelor (caracterizarea lui Nick Fury este atât de neregulată încât abia se răsucește după credite care se ajustează universului îl salvează). Este un film bun, adesea grozav, care savurează surprizele sale. Sper că, din nou, ca și cu Întoarcere acasă, va fi unul de îmbunătățit la revizionare.

8. Black Panther (2018)

"Doar pentru că ceva funcționează nu înseamnă că nu poate fi îmbunătățit,", îi spune Shuri lui T'Challa. Ea vorbește despre Kimoyo Beads, dar rezumă foarte mult impulsul creativ al filmului. Pantera neagră este cum să faci Marvel corect în timp ce îl evoluezi. Prezintă personajul complet, bazându-se pe Capitanul America razboiul civil introducere și deconstruire a ideilor care îl definesc, dar merge cu un pas mai departe decât chiar Primul Răzbunător și adaugă comentarii sociale adecvate.

Ryan Coogler se dovedește ca nici un alt regizor de evaziune în MCU, creând o poveste pe care o folosește la fiecare pas genul de supereroi să exploreze bolile colonialismului și să se întrebe ce putem face astăzi pentru a corecta greșelile trecut. Rareori este predicator sau evident și ajunge la o concluzie rațională într-o manieră dură. Lovitura principală a strălucirii este Killmonger. Marvel și-a corectat problema răufăcătorilor dezvoltându-i ca și cum ar fi eroi, ceea ce pentru Erik înseamnă a face el vine dintr-un loc logic, dar apoi se extinde la un nivel extrem: Killmonger are dreptate, dar acțiunile lui sunt gresit.

În timp ce filmul nu poate scăpa complet Formula Marvel - glumele sunt greșite, în timp ce amploarea scenei finale de acțiune se simte obligatorie - nivelul următor construirea lumii, creând perfect un pământ afro-futurist care se simte cu adevărat real (bară strada recurentă set), semne Pantera neagră este ceva dincolo de felul ei (și mai mult decât demn de câștigurile sale Oscar care îi schimbă jocul). Conexiunile de franciză sunt ușoare, dar asta doar pentru că această abordare este viitorul francizei.

7. Gardienii Galaxiei (2014)

Narațiunea este aceea Gardienii Galaxiei a fost cel mai mare pariu al Marvel de până acum, încercând să vândă un raton vorbitor și un copac plimbător publicului larg. Este adevărat până la un punct, dar trebuie amintit că a existat un moment în care un zeu sau o lume nordică Relicva de al doilea război sau costumul de robot numit după un metal de tranziție au fost în mod similar derutant mainstream; Marvel nu a avut niciodata pariuri sigure prin natura sa nu aiba personaje de top. Această lectură, totuși, evidențiază Gardienii GalaxieiCea mai mare forță a lui - fantezia sa. Din momentul în care Chris Pratt începe să danseze pe „Come And Get Your Love” al lui Redbone, în timp ce titlul umple ecranul, acesta este un riff incredibil de încrezător, amestecat despre supereroul Marvel și Razboiul Stelelor trofee SF care nu au niciun interes dacă ai auzit de ele înainte de SDCC 2012 sau nu.

O mare parte din meritul îi revine pe bună dreptate lui James Gunn, care își îmbină sensibilitățile personalității cu cele ale benzilor desenate cosmice Marvel și ale MCU, fără a sacrifica prea mult din nicio parte individuală. Dacă Razboiul Stelelor a fost un viitor folosit, acesta este un viitor neîntrerupt. Totul este ciudat, dar când totul este ciudat, nimic nu este: vibrația este farmec, nu spectacol în fața ta; dialogul liniștit, dar drept, face comedie fără a subestima amploarea poveștii.

Acolo unde filmul se luptă puțin este în complot, cu amestecul de formule de echipă și povestea originii ce se împotrivește în jurul actului al doilea; secvența Knowhere încetinește ritmul, renunță la expunere și apoi are nevoie de personaje care să acționeze din fire pentru a ajunge la actul final. Această problemă ar reveni în continuare, dar nu dă prea mult filmul din cauza efortul depus pentru a se asigura că fiecare personaj este definit și că MacGuffin are sens dincolo de purpuriu şoapte.

6. Avengers: Endgame (2019)

MCU este mai mare decât suma părților sale, dar dacă ar exista vreun film care a reprezentat cel mai bine acea sumă, acesta ar fi Avengers: Endgame. Este Universul Cinematic Marvel în microcosmos, cu tot binele și răul pe care îl aduce. Este mare, îndrăzneț, dezordonat, are o abordare foarte confuză a micro-continuității, dar este în cele din urmă, incredibil de condus de personaje și oferă o catarsis emoțional dincolo de orice film solo ar putea face.

A fi sfârșitul - cel puțin la fel de aproape de un final precum poate fi un film cu șapte filme confirmate în dezvoltare pentru următorii câțiva ani - Avengers: Endgame are un avantaj enorm când vine vorba de mize; atât de mult din munca sa făcut înainte de un singur cadru de filmare nouă. Dar frații Russo nu slăbesc. Scenele de deschidere și de închidere ale Finalul jocului eclipsează orice în Razboi infinit (da, chiar și snap), iar călătoria intermediară este atât de extinsă, dar concentrată în intenție, încât clipă după clipă lovește. Serviciul de fani este pus pe gros, dar se simte câștigat și rareori momeală Tumblr, nu există probleme de ecran verde și capacitatea de a te retrage de la glume și de a lăsa scenele cele mai întunecate să aterizeze oferă ceea ce au fost unele filme anterioare dispărut.

Dar nu este perfect. Unele dintre alegerile făcute pentru a ajunge la final sunt destul de nedumerite, de două ori având în vedere modul în care par atât de opus modului în care au fost organizate lucrurile în Avengers: Infinity War, un film scris și filmat alături de el. Iar rândurile de poveste prezise de mult timp sunt la fel de lipsite de logica intrigii pe cât de temut. Acesta poate fi cel mai prost film cu care să introduci pe cineva în MCU, dar este cel perfect pentru a exprima ceea ce l-a făcut atât de grozav.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Vândut ca punct culminant al întregului MCU (dar de fapt doar partea 1 din 2, așa cum a promis întotdeauna Marvel), Avengers: Infinity War este abia lizibil prin orice mijloc narativ standard. Are două duzini de eroi, fiecare cu propriile arcuri interconectate, dar chiar și cu o durată de 160 de minute, filmul îi poate dezvolta doar treptat, cu o mână de a obține orice se apropie de focalizarea adecvată. Este cu siguranță distractiv să-i vezi pe Bucky și Rocket trăind un meme sau pe Steve Rogers îl întâlnești pe Groot, dar singura modalitate de a-i analiza cu adevărat povestea este din perspectiva ticălosul Thanos, care poate fi cea mai inteligentă decizie a fraților Russo din întregul MCU.

Spre deosebire de Killmonger (motive corecte, acțiuni rele), Thanos este greșit până la capăt, planul său este oribil și înseamnă supărător. Dorința de a distruge jumătate din toată viața din univers este o nebunie, dar este încadrată în ceva ce se apropie de călătoria unui erou campbellian, care face ca unitatea să fie de înțeles, dacă nu de relatabilă. Și de aceea, chiar și atunci când el și Thor, cel mai apropiat lucru pe care filmul îl are de un bun protagonist, se întâlnesc față în față, Titanul Nebun tot câștigă: el este o forță a voinței pure, care este capabilă să adune Pietrele Infinitului pentru că în fiecare etapă este dispus să facă ceea ce niciunul dintre eroi nu este capabil de.

Razboi infinit este un film greu de evaluat pe propriile merite, având în vedere terminarea cliffhanger lasă totul în aer înainte Avengers: Endgame, dar nu se poate nega îndrăzneala decimării în masă la final (chiar dacă o întoarcere este atât de evidentă). Este o povestire sumbră făcută la o scară posibilă numai cu bugete de succes și greutatea a ceea ce urmează. Avengers: Infinity War ignoră atât de mult din configurație (Thanos este o ființă diferită), dar funcționează pentru că înțelege fundamental că miezul universului Marvel este caracterul.

4. Răzbunătorii (2012)

Răzbunătorii este locul în care MCU a devenit cu adevărat mega-franciza care este astăzi. Până în 2012, Studiourile Marvel s-au evidențiat ca fiind capabile să producă în mod constant.bun" filme de actiune cu personaje puternice (Iron Man 2 cu toate acestea) care a contestat normele supereroilor de recunoaștere și comercializare, dar doar odată cu echipa lui Joss Whedon au devenit cu adevărat "Grozav". A fost lansat în mai 2012, cu două luni înainte de concluzia foarte anticipată Cavalerul intunericului se ridica, dar nu numai că a făcut mai mult, dar a ajuns să fie cel mai influent. Multe studiouri au încercat să-și construiască propriile universuri comune (nici unul la fel de reușit), iar stilul de succes al lui Whedon a devenit norma pentru această franciză și pentru multe altele.

Dar Răzbunătorii nu era doar să aducă personajele împreună și să discute cu umor diferențele dintre ele. Ar fi putut fi un fel de film amăgitor, desigur, și probabil că ar fi depășit totuși 1 miliard de dolari, dar ceea ce l-a făcut să funcționeze cu adevărat a fost cât de energiz și concentrat a fost. Nu există cu adevărat un complot, mai degrabă o urmărire pentru magicul MacGuffin, dar interacțiunile cu personajele oferă o poveste coloana vertebrală - în primele 40 de minute sau cam asa ceva, fiecare tranziție de scenă se conectează direct la cea anterioară - care rămâne strâmt. Și asta permite filmului să facă mai mult decât să aducă eroi împreună: analizează noțiunea de echipă într-un mod ușor meta, Răspunzând la preempționarea criticilor și făcând ca eventualul grup să triumfe, chiar dacă nu ai văzut un singur anterior film.

Chiar și atunci, nu totul funcționează - unele dintre secvențele de acțiune anterioare sunt foarte televizuale, întregul arc al lui Hawkeye este anulat de o lipsă completă. de configurare - dar acestea sunt depășite de scriptul inteligent (ceea ce par a fi improvizații devin linii emoționale, în contrast puternic cu Whedon retrage pe Liga Justitiei) și o explozie în acțiune tridimensională. Și, în timp ce fiorul de bază al venirii Răzbunătorilor este acum parte integrantă a oricărui film MCU aleatoriu, i s-a permis să-și păstreze sentiment special al filmelor viitoare datorită onorării atentă a ideilor sale de bază (și a unei tachineri de lungă durată a extratereștrilor violet din spatele lui) toate).

3. Captain America: Civil War (2016)

S-au făcut multe la acea vreme cum Capitanul America razboiul civil a fost asemănător cu Batman v Superman, de la macro - universul comun este împărțit în două pe măsură ce eroii majori îl duc - la micro - luptele sunt dictate de emoțiile personajelor pentru mamele moarte. Dar ceea ce este atât de izbitor este că, când ambele filme au aterizat în weekendul mai, DC a fost cel care a refuzat, mișcându-se Zorii justiției la un martie mai puțin competitiv. Acesta a fost momentul în care scara MCU a devenit următorul nivel, în care fostele personaje din lista B au fost o atracție mai mare decât World's Finest.

Război civil folosește această creștere și dezvoltare foarte mult în avantajul său. Fire stabilite în nouă filme anterioare (Iron Man 1-3, Căpitanul America 1-2, Răzbunătorii 1-2, Omul furnică și Incredibilul Hulk) sunt reunite pentru a spune o poveste care se confruntă cu aplicațiile din lumea reală a super-eroilor nivelarea orașelor în afara ferestrei tale și povestea mai personală a lui Bucky care se fierbe în ultimele două Filme cu capac. Și acesta este un film cu Captain America în primul rând; Responsabilitățile și vinovățiile lui Steve Rogers alimentează narațiunea și rezolvă explorarea identitară a filmelor anterioare, punându-l să părăsească Răzbunătorii și scutul, rămânând totuși erou. Nu că arcul filmului solo înseamnă că rușii nu ridică orice alt personaj; Arcul lui Tony Stark este extins, Hawkeye are mai multă dezvoltare decât în Epoca lui Ultron, Ant-Man primește vitrina pe care o merita, iar în Black Panther și Spider-Man sunt introduși doi eroi majori formați complet.

Acestea fiind spuse, ar fi o minciună să spunem că o parte din strălucire nu s-a dispărut Capitanul America razboiul civil în ultimii ani, inevitabil pentru o poveste atât de extinsă. The Acordurile de la Sokovia sunt într-adevăr un dispozitiv de complot și personaje - în special Black Widow - aleg părțile în funcție de cerințele narative, nu de trecutul lor, ceea ce înseamnă că filmul nu are atât de multe de spus pe cât crede. Dar având în vedere amploarea la care lucra acum Marvel, în contrast puternic cu filmul geamăn, asta nu a contat cu adevărat.

2. Spider-Man: Homecoming (2017)

După al doilea act al Omul Păianjen: întoarcerea acasă, se simte ca și cum Peter Parker și-a găsit în sfârșit un echilibru în viață. Supereroicii lui trec pe bancheta din spate și viața lui este împreună până în punctul în care își ia pasivul de ultimul an la dans. Îi sună la ușă... și apoi Vulture deschide ușa, prăbușindu-și ambele părți ale vieții împreună. Cea mai grozavă întorsătură vreodată într-un film cu supereroi - răufăcător a fost tatăl interesului amoros este un trop bine uzat, dar Întoarcere acasă o îngroapă adânc - că acest lucru se întâmplă doar la nivel de personaj, lipsit de contextul francizei MCU sau Spider-Man, este un exemplu strălucitor al cât de bine echilibrat este filmul lui Jon Watts.

Repornirea lui Spider-Man pentru a treia oară, care a fost în același timp fidel și nou, a fost o comandă grea. Marvel a decis să dezbrace personajul de ceea ce fusese exagerat înainte și l-a construit din ceea ce a mai rămas. Aceasta este o versiune a lui Spidey înrădăcinată cel mai mult în benzile desenate timpurii Stan Lee și Steve Ditko, dar transplantată în Generația Z pentru a permite o deconstrucție modernă asemănătoare cu ceea ce a făcut Faza 1 pentru Steve Rogers și Tony Puternic. Și Întoarcere acasă cu siguranță își găsește echilibrul de vigilentism tineresc de cartier cu necazurile imediat identificabile de a conduce o viață normală de adolescent, datorită performanței semi-incomode a lui Tom Holland și a unei doze mari de referințe la John Hughes.

Opt ani mai târziu deoparte (probabil ca rezultat al necesității ca Liz să fie suficient de tânără pentru a desena o imagine a Răzbunătorilor în creion), plasarea filmului în canonul MCU este și ea elegantă. Tony Stark este o figură tată potrivită, camee-urile merită răbdarea ta și, cel mai bine, pasiunea cu ochii mari a lui Peter (și a lui Ned) o aduce "eroi în afara ferestrei tale" la viață.

Faptul că toate aceste trei aspecte - film, caracter, univers - funcționează atât de bine rezultă într-unul dintre cele mai satisfăcătoare Marvel filme și unul care a îmbătrânit deja mai bine decât contemporanii săi (chiar dacă nu ajunge pe deplin la culmile lui Sam a lui Raimi Spider-Man 2).

1. Căpitanul America: Soldatul de iarnă (2014)

Unele din ceea ce face Capitanul America: Soldatul Iernii atât de eficient a fost un accident complet; povestea sa despre spionaj modern și invazia libertăților se aliniază atât de bine cu scurgerile NSA Edward Snowden încât este uimitor că filmul a fost în producție înainte ca povestea lui să se spargă. Cu toate acestea, această avertizare din lumea reală nu face nimic pentru a elimina ceea ce face filmul cu personajul lui Steve Rogers. Dacă Primul Răzbunător a fost despre a divorța de valorile patriotice ale Căpitanului America de originile sale propagandistice, urmărirea ei din zilele noastre este modul în care aplicați asta la un peisaj ambiguu din punct de vedere moral, aparent pe timp de pace. Aceasta este de la descoperirea că șefii lui guvernamentali sunt corupți până la faptul că marele răufăcător este fostul său cel mai bun prieten.

Aceasta a fost prima intrare a fratelui Russos în MCU și o mare parte din ceea ce a făcut ca echipele lor ulterioare să fie atât de epice, dar satisfăcătoare, se află aici. Acțiunea are o greutate adecvată - gloanțe rănite și căderi rănite - și există un echilibru abil de caracter și poveste, fiecare jucător obținând un arc adecvat care are un impact tangibil asupra intrigii; uluitor ca jonglarea cu două duzini de eroi în Avengers: Infinity War este, aici există încă mai mult de 10 caractere esențiale care se întrepătrund. Miezul ei, însă, este acea relație Steve-Bucky: întorsătura Soldatului de Iarnă este clar semnalizată (și stricat de oricine care a fost redirecționat către pagina Wikipedia a lui Bucky, pre-lansare), dar toate acestea sunt o configurație eficientă pentru un punct culminant emoțional.

Partea cea mai slabă despre Soldat de iarna ca un film MCU cu greu poate fi pus pe seama filmului în sine: consecințele sale sunt în mare parte lipsite de sens. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. răsucirea ar fi trebuit să fie seismic, încă Avengers: Age of Ultron nu numai că elimină consecințele dinaintea titlului de deschidere, dar îl face pe Nick Fury să zboare din nou cu un eliport. În această privință, evidențiază ce ar trebui să facă un mare film Marvel - să fie cât de bun poți pe cont propriu.

De ce producția lui Eternals a fost atât de lungă

Despre autor