Oscar 2021: Fiecare nominalizat pentru cel mai bun film, clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Anul 2021 Oscaruri au fost anunțate nominalizări, dar cum sunt nominalizații pentru cel mai bun film de anul acesta, de la cel mai rău la cel mai bun? Selectat ca întotdeauna de cei aproape 10.000 de membri ai Academiei de Arte și Științe Cinematografice, Premiile Academiei reprezintă cel mai bun film, așa cum au decis regizorii, scriitorii, actorii, meșterii și tehnicienii care lucrează la lor.
Ca întotdeauna, există câteva surprize notabile printre cei Nominalizate la Oscar 2021, inclusiv în cursa Best Picture. Academia a considerat de cuviință să nominalizeze doar un film centrat pe negru, Iuda și Mesia Negru, lăsând nominalizații pentru Screen Actors Guild Ensemble Award Fundul negru al lui Ma Rainey, O noapte în Miami, și Da 5 Bloods în exterior privind înăuntru. Lipsește și colaborarea Paul Greengrass și Tom Hanks Știrile lumii, iar cei care speră într-o Borat Filmul ulterior nod va trebui să se mulțumească cu scenariul adaptat și nominalizările ca actriță în rol secundar.
Cu toate acestea, există o mulțime de istorie de sărbătorit. Este pentru prima dată când două femei sunt nominalizate la categoria Cel mai bun regizor. Chloe Zhao nu este doar prima femeie nominalizată la patru premii Oscar într-un an, ci și prima femeie chinezo-americană nominalizată pentru regizor. Ea și
8. Procesul lui Chicago 7
Aaron Sorkin a scris niște scenarii cu adevărat fantastice, dar traducerile lor pe ecran au fost, de obicei, gestionate de regizori magistrați precum David Fincher, Rob Reiner sau Danny Boyle. Lăsat în voia lui ca scriitor și regizor, el are un scenariu suprascris și un stil vizual plat care oferă o piesă solidă, dar medie, de prestigiu în sezonul premiilor. Chicago 7 se concentrează pe infamul proces din 1969 care a apărut în urma protestelor contraculturale de la Convenția Democrată din 1968, dar spiritul său nu ar putea fi mai departe de cel al subiecților săi radicali. Este prea înfășurat, prea scriitor, prea concentrat pe patriotismul ușor și pe histrionismul marcat triumfător și care flutură steagul al nominalizaților la Oscar de altădată. Sigur, există câteva performanțe solide, în special ale lui Mark Rylance, Frank Langella și Michael Keaton într-o scurtă, dar care fură scenă. Totuși, totul pare bizar de îndepărtat și necinstit față de luptele reale care aveau loc la acea vreme și față de acelea cu care se confruntă America acum.
7. Tatăl
Anthony Hopkins dă una dintre cele mai grozave performanțe ale sale vreodată ca un om mândru (numit și Anthony) care se străduiește să depășească și să-și nege demența care se extinde rapid. Într-un an plin până la refuz cu transferuri de la scenă la ecran, regizorul Florian Zeller găsește o abordare remarcabil de cinematografică la ceea ce ar putea fi o adaptare destul de scenă a propriei piese, plasând spectatorul ferm în mintea lui Hopkins, chiar dacă el pierde aceasta. Personajele apar fără introducere, iar scenele se îmbină cu o rapiditate atât de vârtej, încât nu se poate decât empatiza cu Anthony, al cărui resentimente este atât palpabil, cât și de înțeles, deoarece raționalitatea și umanitatea lui sunt puțin compromise cate putin. Totuși, acest lucru este cel mai notabil ca o vitrină de performanță, atât pentru Hopkins, cât și pentru Olivia Colman, care, în calitate de fiică sa care îi susține, dar suferă, este în liniște sfâșietoare.
6. Tânără promițătoare
Debutul regizoral al lui Emerald Fennell este o comedie neagră de culoarea bomboanelor, centrată pe vicleanul Cassie, o „tânără promițătoare” care încearcă să răzbune violarea celei mai bune prietene a ei prefăcând beția în cluburi, plecând acasă cu bărbați care încearcă să profite de ea și tratând cu ei așa cum vede ea potrivi. Scenariul este un câmp minat de chestiuni extreme, unele tratate mai bine decât altele, dar există o îndrăzneală incontestabilă să Tânără promițătoare, în special în finalul său, care vede filmul luând o serie de întorsături neașteptate care îi vor înstrăina pe unii spectatori chiar dacă îi captivează pe alții. De-a lungul tuturor, Carey Mulligan ridică materialul cu o performanță care întemeiază acest potențial răzbunător de desene animate ca o femeie îndurerată de pierderea cea mai bună prietenă a ei, chiar dacă filmul din jurul ei se luptă să-și aibă prăjitura și să-l mănânce și ca un thriller de răzbunare și o gestionare responsabilă a erei #MeToo teme.
5. Sunetul metalului
Una dintre cele mai bune surprize din lista de nominalizări din acest an este captivantul lui Darius Marder Sunetul metalului, povestea dureroasă de melancolică a lui Ruben, un toboșar de hard rock care se confruntă cu pierderea auzului. Ancorat de Riz Ahmed într-una dintre cele mai bune spectacole ale anului și susținut de un design de sunet experimental și demn de Oscar, care oferă spectatorului oportunitate de a auzi cu urechile lui Ruben, filmul lui Marder pare în primul rând dedicat să reprezinte comunitatea surzilor cu un grad inovator de nuanță. și umanitatea. Mai mulți actori surzi completează Sunetul metaluluidistribuția de susținere a lui, punând în prim plan tema filmului că surditatea nu este o dizabilitate, ci o identitate, iar acest casting îi conferă filmului o autenticitate remarcabilă. Oricât de mult acesta este filmul lui Ahmed, cele mai bune scene sunt atunci când împarte ecranul cu acum nominalizat la Premiul Academiei. Paul Raci, fiul auzitor al părinților surzi, care joacă rolul liderului blând, dar ferm, al unui cămin pentru recuperarea surzilor. dependenti.
4. Iuda și Mesia Negru
Filmul spectaculos al lui Shaka King a dominat cel mai mult sezonul de premii cu victorii pentru interpretarea lui Daniel Kaluuya în rolul lui Fred Hampton, dar intriga începe cu William O'Neal (interpretat de Lakeith Stanfield), un bărbat de culoare arestat pentru că a furat o mașină și a oferit un acord de pledoarie dacă se infiltrează în capitolul Black Panthers din Illinois și adună informații despre președintele acesteia, Hampton. Acest Plecat- cadru în stil oferă filmului tensiunea și tensiunea unui thriller polițist, oferind simultan o lecție de istorie despre obiectivele principale ale mișcării Panther (responsabilitatea poliției, educația și reforma închisorii și solidaritatea grupurilor minoritare) și J. Campania violentă de defăimare a FBI a lui Edgar Hoover care a dus la portretizarea negativă a mișcării până astăzi. Regia lui King este aproape documentaristică în surprinderea epocii, atât prin autenticitatea, cât și prin brutalitate, dar Scenariul (coscris cu Will Berson) păstrează accentul pe caracter, știind că cu Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons și actriță în rol secundar Dominique Fishback (jocându-l pe logodnicul lui Hampton, Deborah Johnson), el a adunat una dintre cele mai bune distribuții din anul.
3. Mank
Cei care asteapta Mank a fi o scrisoare de dragoste nostalgică către Old Hollywood sau o privire directă în culise asupra realizării Cetateanul Kane sigur vor fi dezamăgiți. Dar din nou, când are David Fincher ați îndeplinit vreodată așteptările publicului din față? Este adevărat cel mai bun film al lui de atunci Reteaua sociala este minuțios de autentic, de la coloana sonoră mono, la fotografia sa alb-negru, la producție și design de costume, la acele semne de ardere de schimbare a bobinei care apar în colțul din dreapta sus al Monitorul. Cu toate acestea, sub precizia tehnică se află o poveste mai profundă despre responsabilitățile filmelor față de publicul lor. Sistemul de studio al Mank poate părea zi și noapte față de a noastră, dar noțiunea unei fabrici de vis care produce divertisment ușor de consumat în perioadele de tulburări politice, o demonstrație timpurie de știri false și imaginea unui bărbat care stă treaz în noaptea alegerilor și își dă seama că lucrurile au mers îngrozitor, teribil de greșit vorbește atât de urgent despre istoria recentă încât este bântuitor. Mank este mai puțin o sărbătoare a Cetateanul Kane decât este despre cum pot filmele încă contează – cum poate un om să folosească un sistem stricat pentru a se răzbuna pe corupția lui înnăscută, singurul mod în care știe cum – scriind cel mai grozav film al tuturor timpurilor.
2. Minari
Filmul semi-autobiografic al lui Lee Isaac Chung despre creșterea ca imigrant sud-coreean în Arkansas nu este doar unul dintre cele mai iubite și duioase filme ale anului, ci și unul dintre cele mai americane. Steven Yeun și Youn Yuh-jung au primit nominalizări la Oscar pentru spectacolele lor în Minari ca patriarhul care se străduiește să-și facă familia mândră și, respectiv, bunica grosolană, dar iubitoare. Cu toate acestea, întregul ansamblu este remarcabil; Noel Kate Cho și dragul sezonului de premii Alan Kim oferă spectacole minunate de copii, iar Han Ye-ri, ca un mama care încearcă să profite la maximum de o situație mai puțin decât ideală este, fără îndoială, inima care bate a întregului film. Partitura tremurătoare și tremurătoare a lui Emile Mosseri este visul american întruchipat, o piesă muzicală melancolică, dar dornică perfectă. potrivit pentru acest film verde și luxuriant despre distrugerea terifiantă a dezrădăcinării vieții cuiva și posibilitățile nelimitate ale a ceea ce se află după.
1. Nomadland
Au fost o mulțime de filme bune anul acesta, dar doar unul la fel de frumos, la fel de elementar, la fel de copleșitor Nomadland, portretul străinilor nomazi al lui Chloe Zhao care transcende simplul cinema și trece în sublim. Publicat ca un scurt răgaz între filmul ei anterior Călărețul și Marvel urmează Eternii, Nomadland este orice altceva decât aruncat. Camera de filmat, fotografia de oră magică a Occidentului american, muzica blând sfâșietoare – acestea elementele combinate creează continuu momente care sărbătoresc vitalitatea vieții chiar și atunci când plângesc o Americă pierdut. Desigur, ajută să o aibă pe Frances McDormand, a cărei exigență față de proiecte și angajament față de adevăr o face să ofere din nou una dintre spectacolele anului, amestecându-se în o distribuție de nomazi din viața reală și împărtășind ecranul cu ei în așa fel încât poveștile lor să strălucească mai mult decât orice vedetă de cinema. Dacă există un film în acest an care demonstrează întreaga putere a cinematografiei, cum poate oferi publicului o fereastră în vieți diferite de ale lor, chiar dacă atinge ceva profund și adevărat în interiorul lor, uite nu mai departe.
Filmul Disney din 2022 este întârziat din cauza preocupărilor legate de producție, nu din cauza box-officei
Despre autor