Fiecare film cu Guy Ritchie, clasat de la cel mai rău la cel mai bun
Odată cu eliberarea lui Domnilor, este timpul să aruncăm o privire asupra muncii regizorului Guy Ritchie, clasat de la cel mai rău la cel mai bun. Ritchie a regizat o serie de filme de succes din punct de vedere critic și financiar de-a lungul anilor; cu toate acestea, cariera regizorului nu a fost lipsită de incidente.
Pe parcursul lui 22 de ani de carieră, Guy Ritchie a trecut de la a fi genul minune al cinematografiei britanice anilor '90, la o glumă tabloid, la un jucător de putere de la Hollywood și înapoi. Totul despre el și munca lui părea puțin prea ușor de batjocorit, fie că era vorba despre filmele sale cu gangsteri în stil Dick Tracy. Cockneys cu gura proastă și necazurile lor, sau căsătoria lui foarte publică cu Madonna, una dintre cele mai faimoase femei din lume. planetă. Părea cu atât mai derutant că un regizor cel mai bine cunoscut pentru filmele hard-R despre violență și haos va deveni unul dintre cei mai de succes regizori Disney ai distracției de familie live-action.
Merită să ne amintim, totuși, ce a făcut ca munca lui Guy Ritchie să fie atât de palpitantă în primul rând și de ce; în ciuda tuturor glumelor, el este încă un regizor care merită urmărit. Cel mai nou film al lui,
11. MĂTURAT
Căsătoria dintre Ritchie și regina megastar a pop Madonna Nu a avut niciodată prea mult sens ca cuplu de celebritate și până când ai terminat de vizionat Măturat, nu poți să nu te întrebi ce s-au văzut vreodată cei doi unul în celălalt. Adaptare după un film italian regizat de legendarul Lina Wertmuller, Măturat este o pierdere de timp pentru toți cei implicați. Unde filmul original este o poveste profund politică care folosește o bătălie între sexe pentru a întruchipa o satira a clasei sociale și a războiului între capitalism și comunism, remake-ul este doar o scuză pentru o dragoste pe plajă fierbinte (deși una în care protagonistele au negativ chimie).
Filmul original al lui Wertmuller este profund problematic, cu Anthony Kaufman Vocea Satului numindu-l „posibil cel mai scandalos de misogin film făcut vreodată de o femeie”. Ritchie’s nu este chiar atât de controversat, dar încă lasă o senzație de zguduire în stomacul privitorului, mai ales având în vedere cât de mult din poveste implică ca soția regizorului să fie batjocorită, degradată și pălmuită în jurul. Madonna nu a fost niciodată o mare actriță, dar este deosebit de abisală aici, nefiind ajutată de lipsa evidentă de interes a lui Ritchie pentru poveste și teme, așa cum sunt acestea. Nici măcar nu este de râs rău, din păcate. Este pur și simplu îngrozitor.
10. REVOLVER
În urma maulingului critic și comercial primit de Măturat, Ritchie a decis să se întoarcă la rădăcinile sale de film cu gangsteri, dar Revolver a venit cu o întorsătură mai filozofică. Se presupune că filmul este inspirat din pasionările lui cu Cabala, o școală de misticism evreiesc care a devenit în mod inexplicabil religia celebrității preferate la începutul anilor 2000, în mare parte datorită cel devotamentul Madonei.
Oricare ar fi aspirațiile demne pe care Ritchie le-a avut pentru film, ele nu sunt prezentate Revolver, un film care este în același timp derutant și neintenționat hilar. Ritchie încearcă cu siguranță să facă ceva mai artistic aici, dar toate alegerile sale creative sunt extrem de greșite, ca să spunem politicos. Nu ajută nici măcar distribuția, condusă de Jason Statham, pare complet uimit de dialogul incoerent pe care îl vorbesc.
9. REGELE ARTHUR: LEGENDA SBIEI
În urma dezamăgirii financiare a Omul de la U.N.C.L.E., Ritchie a fost angajat de Warner Bros. pentru a-i ajuta să lanseze ceea ce era planificat să fie o franciză cu mai multe filme în stil Marvel, centrată pe mitul Regelui Arthur și al cavalerilor mesei rotunde. Multe studiouri au încercat să reproducă succesul sălbatic al lui Disney luând familiar (și de obicei public). domain) și extinderea lor în saga cu oportunități de continuare și spin-off și nici una dintre ele a lucrat. Regele Arthur: Legenda sabiei este dovada perfectă a motivului pentru care această formulă nu poate funcționa pentru fiecare proprietate. Filmul este mult prea concentrat pe stabilirea știrilor și a intrigilor pe care nu intenționează să le plătească pe parcursul unui film, ceea ce înseamnă că publicului are foarte puțin de ce să-i pese.
Stilul lui Ritchie, motivul în care angajăm regizorul în primul rând, primește momente să strălucească, dar marea majoritate a filmului îl vede în modul de regizor de studio serios și este o pierdere de timp și a noastra. Există câteva momente plăcute de trăit, dar experiența generală este tristă și nu își justifică niciodată propria existență. Întrucât Măturat și Revolver au fost dezastre cel puțin fascinante, Regele Arthur este doar plictisitor. În mod șocant, nu a urmat nicio continuare. Filmul ar fi pierdut Warner Bros. undeva în regiunea de 150 de milioane de dolari, ceea ce îl face unul dintre cele mai mari eșecuri de box office din ultimul deceniu.
8. ALADDIN
Nu a avut niciodată prea mult sens ca Guy Ritchie să fie un regizor de studio puternic, genul pe care te poți baza pentru a-și duce treaba la bun sfârșit fără nicio agitație sau vreun amestec de autor. Acesta a fost unul dintre principalele motive pentru care sa dovedit atât de surprinzător când Disney l-a angajat să conducă adaptarea lor live-action a Aladin. Ritchie este complet greșit regizor pentru acest film din multe motive, dar rezultatul final este încă mult mai mult distractiv și interesant decât se merită, mai ales în comparație cu alte oferte de remake-uri Disney profund inerte, cum ar fi Frumoasa si Bestia. Filmul este vibrant și distractiv și are o distribuție extrem de fermecătoare care face mai mult decât să-și usureze originalul desenelor animate. Este reprezentativ pentru Ritchie la cel mai bun mod? Nu chiar, dar pentru un film despre care majoritatea oamenilor se îndoiau că ar funcționa, Aladin încă își face treaba.
7. DOMNIILOR
Cel mai nou film al lui Ritchie este entuziasmat de revenirea lui la formă, o afirmație care nu are prea mult sens, având în vedere că Aladin este mai bun decât pentru care primește credit și a fost cel mai mare titlu de încasări al său de la distanță. Încă, Domnilor indică cu siguranță că Ritchie s-a întors la gangsterii londonezi care l-au făcut celebru. După câțiva ani în care s-a jucat după regulile Hollywood-ului, acest film se simte cu siguranță ca o întoarcere în urmă, deși unul foarte rafinat, realizat de un regizor care încă poate avea un buget decent.
Domnilor este o adevărată carte de bingo full house cu tropi Ritchie – dialog stilizat, folosire abundentă a cuvântului „C”, Cockney Băieți duri, înclinații și afaceri în doi timpi și acel sentiment sâcâitor pe care toți cei implicați se străduiesc din greu să fie misto. Domnilor este foarte distractiv, mai ales cu îmbrățișarea sa conștientă a tropilor cinematografic, dar o poveste ca aceasta ar fi putut folosi puțin mai puțin poloneză de la Hollywood. Este, de asemenea, îngreunat de un rasism serios inutil, în mare parte îndreptat către personajul lui Henry Golding. Dacă Ritchie încerca să arate criminalul murdar subteran cu tot întunericul său cu astfel de alegeri lingvistice, nu funcționează, având în vedere cât de evident exagerat și strălucitor este împrejurimile sale.
6. ROCKNROLLA
Abaterea de la genul gangster nu a mers bine pentru Ritchie în anii 2000, așa că RocknRolla, lansat după dezastrul din Revolver, a fost încercarea lui de a reveni pe drumul cel bun și de a oferi oamenilor ceea ce își doresc. Practic simți ușurarea regizorului și încântarea lui de a fi din nou pe un teren familiar, mai ales cu o distribuție atât de puternică și la nesfârșit carismatică, care îi include pe Mark Strong, Idris Elba, Gerard Majordom, Tom Hardyși Thandie Newton. Face RocknRolla reinventeaza roata? Cu greu, dar este un pas înainte Revolver că nu poți să nu fii oarecum cucerit de asta.
5. SMULGE
După succesul masiv al Blocare, stoc și două butoaie pentru fumători, Ritchie a rămas pe o cale familiară cu urmărirea sa, Smulge. Marea diferență de data aceasta a fost prezența prințului spectaculos al inimii de la Hollywood, Brad Pitt, jucând un boxer de neînțeles cu degetul gol. Tot ce este distractiv și incitant despre filmele Ritchie este expus aici, dar al lui Roger Ebert revizuire descriind Smulge ca urmând formula de Lock, Stock "atât de servil încât ar putea fi ca un nou aranjament al aceluiași cântec" este greu de ignorat. Nu este niciodată plictisitor, dar Smulge încă mai are acel sentiment de a fi mai mult la fel într-un moment în care abia așteptam să vedem ce a avut Ritchie de oferit. Totuși, pentru mai mult de același lucru, este foarte distractiv.
4. SHERLOCK HOLMES
Când a fost anunțat că Ritchie va regiza o adaptare a iconicului Sherlock Holmes Poveștile, puriștii lui Arthur Conan Doyle erau îngroziți, dar el a ajuns să fie o potrivire perfectă pentru calitățile vechi de aventură ale lui Holmes clasic. Aceasta este o interpretare a poveștilor care premiază acțiunea și emoționează mai presus de calitățile mai analitice ale eroului său, dar totul se ține împreună de minune, în mare parte datorită abordării stilizate a lui Ritchie a lui Holmes. mod de gândire. Inima acestui film este chimia sclipitoare dintre Robert Downey jr. și Jude Law, care oferă dinamicii bine bătute dintre Holmes și Watson o nouă suflare de viață, datorită dialogului lor în stil șurub și dragoste-ura înainte și înapoi.
Ceea ce face ca Sherlock Holmes munca este dorința sa de a se îndepărta de elementele mai stabile ale materialului sursă pentru a îmbrățișează acțiunea și fiorul visceral pur al pulpelor groaznice pe care le găsea adesea Conan Doyle inspirație în. Cele mai bune adaptări ale lui Holmes permit publicului să fie la fel de copleșit de mental ca și de fizic, iar Ritchie atinge un echilibru viclean între ambele aspecte. Toate acestea și arată și sună superb, cu unul dintre Scorurile mai subestimate ale lui Hans Zimmer!
3. BLOC, STOCK ȘI DOUĂ BUTOI DE FUMAT
Filmul care a început totul este încă unul dintre cele mai bune ale lui Ritchie. Este greu să exagerezi cât de mare este o afacere Blocare, stoc și două butoaie pentru fumători a fost când a avut premiera în 1998, combinând cele mai bune aspecte ale cinematografiei criminale britanice clasice, cum ar fi Lunga Vinerea Mare cu estetica Cool Britannia a deceniului și un strop de Tarantino pentru a păstra lucrurile proaspete. Intriga este minunat de complicată și ridicolă și este oferită cu genul de încredere care este rar de la un regizor care își face debutul în lungmetraj. Este distribuit perfect cu un ansamblu de actori care ar deveni obișnuiți ai lui Ritchie - Dexter Fletcher, Jason Statham și Vinnie Jones - și încă reușește să dea un pumn peste 22 de ani mai târziu.
Blocare, stoc și două butoaie pentru fumători simțeam ca o gură de aer proaspătă atât de necesară în cinematografia britanică într-un moment în care avea mare nevoie de ea și chiar dacă acea formulă pe care a perfecționat-o Ritchie a fost furată și omagiată în nenumărate filme aspirante, originalul este încă Cel mai bun.
2. SHERLOCK HOLMES: UN JOC DE UMBRE
Pentru o continuare, trebuie să faci mize mai mari, mai amuzante și mai mari, iar Ritchie a făcut exact asta cu Sherlock Holmes: Un joc de umbre. Scenele de acțiune sunt mai bombastice, mizele sunt mai mari, iar ticălosul este și mai insidios. amenințare, în timp ce Holmes se întâlnește cap la cap cu cel mai demn dușman al său, profesorul Moriarty (jucat cu diavolesc farmec de Jared Harris). Critic Cercetașul Tafoya numit Jocul umbrelor unul dintre cele mai bune filme din 2011, sărbătorind cum a fost unul dintre multele titluri din acel an „a folosit camere digitale pentru a arăta lumea din spatele exploziilor într-o lumină mai puternică și mai ciudată, construind în același timp o coloană vertebrală de idei și imagini clasice”. Jocul umbrelor este un amestec chiar mai bun de retro și modern decât predecesorul său. Îl arată pe Ritchie în vârful jocului său, îmbinând atitudinile sale incontestabile contemporane cu suficientă melodramă victoriană pentru a menține acțiunea propulsivă și adesea uimitoare de privit. Este păcat că Ritchie nu se va întoarce pentru a regiza al treilea film.
1. OMUL DIN U.N.C.L.E.
Adaptarea lui Ritchie a serialului TV de spionaj clasic din anii 1960 a fost un eșec financiar major la lansare în 2015, încasând doar 107 milioane USD dintr-un buget raportat de 75 – 84 milioane USD. Omul de la U.N.C.L.E.Cu toate acestea, a experimentat o a doua viață online, datorită unei baze de fani dedicate și sprijinului continuu al criticilor care l-au iubit atunci când a avut premiera. Și pentru un motiv bun: acesta este Guy Ritchie la apogeul puterilor sale, arătând exact de ce este unul dintre cei mai interesanți și mai vibranti regizori de cinema de acțiune care lucrează astăzi.
În rolurile principale Henry Cavill, care nu a fost niciodată mai carismatic, și Armie Hammer ca agenți secreti americani și sovietici forțați să lucreze împreună pentru a preveni o catastrofă la nivel mondial, Omul de la U.N.C.L.E. este un blockbuster retro serios și elegant, care nu este niciodată mai puțin decât cool fără efort în fiecare scenă. Stilul este substanța aici, de la costumația impecabilă până la partitura condusă de flaut jazz, dar acesta este și un film cu vervă și farmec în esență. Toți cei implicați se bucură în mod clar de timpul din viața lor în acest film, iar chimia dintre nucleul de distribuție radiază practic de pe ecran. Din fericire, Omul de la U.N.C.L.E.își primește acum cotizațiile binemeritate cu fanii, dar lipsa unei continuare ustură încă.
- Sherlock Holmes 3 (2021)Data lansării: 22 decembrie 2021
Spider-Man 2 dovedește că alegerea CG Doc Ock de la No Way Home este o greșeală
Despre autor