Interviu cu Chase Palmer: Naked Singularity

Singularitate goală, bazat pe romanul sălbatic al lui Sergio De La Pava, este un debut ambițios în lungmetraj pentru scriitorul și regizorul Chase Palmer. Acum pe VOD, povestea urmărește un apărător public pe nume Casi (John Boyega), care este la capătul inteligenței sale. luptă împotriva sistemului de justiție strâmb și decide să facă un furt – în numele celui mai mare bun.

Cu Palmer a vorbit Screen Rant despre intențiile de schimbare a genurilor ale primei sale lucrări majore și a împărtășit modul în care implicarea vedetei Boyega a ajutat filmul să devină la sol.

Screen Rant: Cum ai întâlnit Singularitate goală, și care au fost câteva dintre temele care v-au sărit din carte?

Chase Palmer: Cartea este uimitoare. Cartea mi-a venit de la un producător pe nume Tony Ganz, care a optat pentru carte în urmă cu șapte ani și o dezvolta pentru Ryan Fleck și Anna Boden. Îi cunosc și îl cunosc și eram interesat să mă implic în proiect.

Am citit cartea lui Sergio și este lungă și cam sălbatică. Este un pic ca David Foster Wallace, în ceea ce privește toate piesele sale în mișcare. M-am gândit că va fi o carte foarte dificilă, dar distractivă de adaptat, din cauza oportunităților de a face acest amestec de gen. Sergio avea această voce foarte amuzantă, revoltată și bine observată. A fost doar un alt mod de a ajunge la ideea ca sistemul de justiție socială să fie funcțional. A fost destul de clar și simplu – chiar dacă cartea a fost intensă și lungă.

Ai un apărător public care se lovește cu capul de peretele sistemului. S-a epuizat, atinge un punct de criză și vede o oportunitate în acest furt. Și apoi vedem un tip bun care se duce poate puțin rău pentru a face ceva bun în lume. A fost doar o premisă mișto, simplă. Erau o mulțime de lucruri interesante în cartea mea și mi-a plăcut doar faptul că mă puteam apleca pe Sergio, care a fost apărător public timp de 20 de ani pentru a se asigura că avem o parte din acest drept și exacte.

Absurditatea că asta este în film? Asta era în carte. Adică, asta e ceva ce vede în fiecare zi; oamenii se înfățișează pe holuri și alte lucruri nebunești. M-am gândit că ar fi distractiv să intru într-un film, doar pentru a ne oferi o perspectivă puțin diferită asupra modului în care funcționează acel sistem.

Un lucru pe care cred că l-ați executat foarte bine a fost să captați tonul acestui film. Poți vorbi doar despre echilibrarea asta?

Chase Palmer: Asta a fost totul pentru mine. Știam că acesta va fi un film dificil de executat și, de asemenea, un film dificil pentru ca oamenii să-și dezvolte brațele. Nu aș putea indica o mulțime de filme care au într-adevăr același ton.

În încercarea de a echilibra aceste elemente de gen cu care jonglam, am vrut să o prezint și într-o versiune de vinil a New York-ului, care este încă contemporană. Versiunea de vinil a dansului tău contemporan preferat. Era o versiune oarecum stilizată a New York-ului și, doar apropiindu-mă de orașul în care am locuit de peste 20 de ani. ani, am vrut să fac un film despre orașul pe care îl văd, care să pară încă puțin mai retro și mai accidentat și slăbit. Am vrut să fac un film despre acel loc.

M-am gândit că, prin utilizarea acelei patine accentuate, ar permite unora dintre elementele disparate ale genului să se uniformizeze și să aibă [lor] propriul fel de aromă și propriul tip de ton. Deci, este versiunea Naked Singularity din New York. Nu este New York-ul adevărat; nu este New York-ul anilor 70. Este un fel de versiunea noastră.

Poți să vorbești despre ce te-a fascinat cel mai mult la Casi?

Chase Palmer: Da, într-adevăr a fost privit pe acest credincios adevărat, acest idealist [care credea] că, dacă ar munci suficient de mult, va găsi dreptate în cadrul sistemului. A fost să-l privească luptându-se cu conștientizarea că, oricât de mult muncește, luptă și lovește împotriva lui - și chiar încearcă să-l subjugă cu o oarecare deleiviere - nu va putea niciodată să-l depășească pe mașinărie.

Am vrut să văd acest personaj ajungând la această conștiință și apoi să acționez în funcție de el.

Acest film îi oferă lui John Boyega o gamă completă de actor. Puteți vorbi despre procesul de colaborare cu el și despre ce a adus el rolului?

Chase Palmer: Până la sfârșitul când scriam scenariul, scriam pentru John. El a fost prima persoană la care am mers și am așteptat puțin să citească și să răspundă în sfârșit. Și am fost la el în parte pentru că este un actor atât de versatil - în Ataca blocul, trebuie să jongleze cu genurile; în Detroit, trebuie să-l vedem cum este observator, dar nu acționează drept prin acest film foarte dificil. Primești atât de multe straturi de emoții, atât de multe straturi de gândire și chiar ești într-un fel în asta cu el.

Văzându-l jongland cu genurile și apoi, evident, cu carisma cu care a reușit să intre și să iasă din Filme Star Wars - este doar super versatil. Și aveai nevoie de asta pentru Casi, care este în sala de judecată și face un furt. El se află în câteva situații diferite pe care un actor trebuie să le gestioneze fără probleme.

Și John a vorbit foarte mult despre justiția socială. M-am gândit că, în calitate de cineva care a fost dispus să o arunce și să respingă lucrurile, se va identifica cu un personaj care face același lucru. Și a făcut-o, din fericire.

Poți să-mi spui despre cum se schimbă relația lui Casi cu sistemul juridic de-a lungul filmului?

Chase Palmer: Cred că odată ce își dă seama că el însuși - indiferent cât de bun ar fi - nu poate provoca schimbarea pe care și-ar dori să-l vadă, decide că există un lucru pe care l-ar putea aduce sistemului care l-ar împuternici. Și dacă acel lucru sunt bani, atunci poate că merită să încalci câteva reguli și câteva legi pentru a ajunge la putere pentru a-i împuternici pe cei care se pun la pământ în fața lui.

Pentru el, se rezumă într-adevăr la faptul că, dacă vrei să navighezi cu succes în sistemul juridic, ai nevoie de bani. Și vrea să fie tipul pentru oamenii care nu sunt împuterniciți în acest fel să îi ajute să treacă prin asta. El vede că este singura modalitate de a face asta și am vorbit cu Sergio și soția lui Susanna, care este și apărătoare publică.

John a mers de fapt la tribunal și ne-am petrecut o zi cu un apărător public și ne-am așezat într-o grămadă de săli de judecată și am vorbit cu mai mulți oameni. Vezi doar cât de repede se schimbă viețile oamenilor față de lucrurile [cele mai meschine]. Marea majoritate a oamenilor sunt prinși în capcană pentru că nu au bani pentru a se descurca corect.

Performanța unei alte persoane care m-a uluit este Olivia Cooke. Poți să vorbești despre relația Leei și Casi și despre cum o vedem explorată în film?

Chase Palmer: Da, absolut. Este un vechi client al lui Casi care reapare în acest moment de criză pe care îl are el. Ceea ce îmi place la ea este că e cu un pas înaintea fiecărui tip din film, nu? Dacă filmul este despre Casi care încearcă să-și schimbe viața și să schimbe viața clienților săi, atunci este și despre cineva ca Lea care încearcă să-și schimbe locul în viață.

Ea este blocată ca cineva cu antecedente penale și este blocată într-o slujbă fără fund; ea simte că nu are opțiuni. Și i se prezintă o oportunitate pe care ea decide să o profite și este prinsă de polițiști și-i minți pentru a încerca să-și dea drumul din acest blocaj și poate să plece cu 5 dolari milion.

Ca personaj, ea este probabil cea mai împuternicită și are cea mai mare claritate cu privire la ceea ce își dorește în lume, unde se află ea și ce trebuie să facă pentru a ajunge de cealaltă parte a acestei mizerie pe care o găsește ea însăși în. Ca personaj și felul în care Olivia a interpretat-o, îmi place pur și simplu cât de puternică, clară și înflăcărată este. Este distractiv să o vezi pe Olivia luând acel rol și făcând ceva cu adevărat distractiv cu el.

o iubesc pe Dane, interpretat de Bill Skarsgård, și Angus, interpretat de Tim Blake Nelson. Aproape că se simt ca niște diavoli pe umăr. Poți să vorbești despre relația lor cu Casi?

Chase Palmer: Da, absolut. În carte, nu este clar dacă [Angus] este sau nu o născocire a imaginației lui Casi. Este el Id-ul lui, nu este el Id-ul lui? Îl conduce mereu și îi spune cu adevărat lui Casi să exploreze filozofic de ce este în regulă să renunțe la acest furt. El continuă să apese butonul ăla.

În carte, cred că ei petrec aproximativ 300 de pagini discutând dacă ar trebui sau nu să o facă sau nu, iar el pur și simplu își dorește să o facă. Avem acea scenă distractivă de 10 minute în care încearcă să-l convingă. Și asta chiar e inspirat de carte, în ceea ce privește cât de mult efort depune pentru a-l convinge pe Casi.

Dane este, practic, un contemporan al lui Casi, care a trecut doar de asta. El vede același lucru pe care îl face și Casi și simte: „De ce îmi pierd viața în acest loc? Nu pot face nimic cu nimic. Trebuie să plec de aici.” Aceasta este aceeași oportunitate care este în fața lui Casi și în fața Leei, și este în fața lui Dane. Și el spune: „Să o luăm și să plecăm”. La fel ca toți ceilalți din film, el vede o oportunitate de a-și schimba viața.

Furtul este atât de distractiv și este atât de bine făcut în acest film. Au existat provocări?

Chase Palmer: Ei bine, da. Este un film mic și încercam să fac un prim film care să pară un film de studio, dar care să aibă și ciudatenia indie și propriul meu punct de vedere. Împărțiți aceste două lucruri și avem resurse limitate ca film indie. Doar să scoți toate acele piese în mișcare cu un buget independent a fost dificil.

Într-adevăr, aș spune că cel mai dificil lucru despre partea de furt a fost recrearea unei lire de remorcare de la zero, pentru că New York-ul nu te va lăsa să tragi în lirele lor de remorcare.

Am filmat și filmul în ordine inversă, așa că toate lucrurile de la sfârșitul filmului - toate remorca și furtul - au fost filmate mai întâi. Nimeni nu a avut timp să trăiască în personajele lor, așa că a trebuit să petrecem timp înainte de a începe filmările pentru repetiții. Am petrecut mult timp vorbind despre unde avea să fie toată lumea din punct de vedere emoțional și cred că asta a fost probabil Cel mai complicat lucru: să începi să mergi mai departe cu toate acele piese de joc mari și apoi să te instalezi în chestiile personajelor mai tarziu.

Primele tale două scurte, Neo-Noir și Șoc și uimire, a avut un impact destul de mare în circuitul festivalurilor. De ce a fost Singularitate goală prima ta alegere de a face un debut în regie?

Chase Palmer: Am avut alte filme pe care am încercat să le fac. Am avut un film despre tânărul Hitchcock și am avut un film de groază psihologică, numit Black Lung, pe care îl iubesc și pe care eram aproape de a fi realizat. Este greu.

În calitate de regizor pentru prima dată, lucram cu filme care erau un amestec de genuri și bugete mai mari și a fost dificil să le trec peste cap. Naked Singularity se potrivește cu același model ca acele filme. Pur și simplu mi-a plăcut cartea, am crezut că este ceva vizual și comercial, dar are propriul punct de vedere. Și asta am vrut să fac ca regizor, să încerc să fac ceva care să pară original și ciudat și face parte din punctul meu de vedere, dar am o sensibilitate comercială pop pe care o am și eu acțiune.

Îmi plac tot felul de filme și vreau să încerc să găsesc un public pentru material și îmi place să joc cu genul. Primul meu film a fost Hitchcock, care a fost gen, al doilea a fost un fel de groază psihologică, iar acesta este genul de dramă legală/crimă. Este doar distractiv să joci în diferite sandbox, iar acest film s-a întâmplat să vină împreună în modul corect. Și o mulțime din acestea sunt [un] merit pentru John. Atașamentul lui John a făcut să ruleze mingea, iar noi filmam destul de repede odată ce s-a angajat să filmeze.

De ce speri să ia publicul Singularitate goală?

Chase Palmer: Sper că se vor distra cu aceste personaje pline de culoare și cu sălbăticia călătoriei. Sper că simt că este neașteptat și că merge în locuri pe care nu și-au putut da seama în prealabil.

Și sper că îi face să reflecteze asupra unora dintre problemele despre care vorbim: reforma cauțiunii și tendința banilor de a denatura sistemul de justiție. Dacă ei pot face toate aceste trei lucruri - să se distreze, să fie distrați, tociști de film și apoi să se gândească la ceva - atunci cred că filmul a meritat timpul lor și cu siguranță că merită să-l facem.