15 filme triste la care bărbații au voie să plângă

Plânsul nu a fost niciodată o trăsătură clasică masculină – în mod tradițional, bărbații ar trebui să fie bastioane rigide ale stoicismului, calmului și calmului. Dar în 21^Sf spiritul transparenței secolului, știm că există o mulțime de lucruri în această lume care pot conduce un om la plâns, iar cea mai modernă formă de artă a filmului deține cu siguranță o mare putere atunci când vine vorba de a face bărbați suspin.

Deși nu există nicio listă care ar putea conține vreodată cantitatea de filme pe care băieții se găsesc plângând în mod deschis sau în secret terminat, am compilat o listă de filme care sunt suficient de puternice încât orice bărbat ar putea admite că s-a sufocat fără jenă.

Iată lista lui Screen Rant 15 filme triste la care bărbații au voie să plângă.

15 Rudy (1993)

Indiferent ce vârstă sau sex ai, nu există nimic care pare să trezească spiritul și să obțină inima merge ca o poveste triumfătoare, iar cel mai ușor loc pentru a găsi un astfel de film este să te uiți la sport. Cu toate oportunitățile de camaraderie, totuși, nu este greu de înțeles de ce bărbații își iubesc atât de mult filmele sportive și de ce inspiră atât de ușor plânsul.

Rudyeste povestea din viața reală a lui Daniel „Rudy” Ruettiger, un fan pasionat de Notre Dame care visează la măreție pe teren, în ciuda faptului că nu este atât din punct de vedere academic, cât și din punct de vedere atletic. Partea cu adevărat uimitoare a acestei povești este că Rudy nu are lipsă de obstacole în calea lui, de a fi umilit de fostul său pentru a fi îndoit de familia lui – și totuși, el persistă în visul său până când o face a ajuns la el.

În timp ce fericitul final celebru este probabil să provoace excesul de emoții al oricărui bărbat, momentul mai subestimat al întregii echipe de fotbal dispuși să-și sacrifice locurile pentru a-l lăsa pe Rudy să joace, punându-și tricourile jos în fața antrenorului lor unul câte unul, are cea mai grea emoție lovi cu pumnul.

14 Salvarea soldatului Ryan (1998)

Deoarece sacrificiul dezinteresat este unul dintre cele mai puriste și mai frumoase lucruri din lume, orice film decent despre război este predispus de a fi un lacrimogen pentru bărbați, mai ales că, până de curând, războiul a fost aproape în întregime masculin. efort. Ca atare, această listă ar putea fi făcută în mod plauzibil complet din filme de război, dar în interesul varietății era nevoie de o anumită selecție. Deși a fost greu să elimini unele filme din această listă, inclusiv saga epică a lui Steven Spielberg al Doilea Război Mondial Salvați soldatul Ryan a venit la fel de ușor precum plânsul pe care îl inspiră vine frecvent.

Filmul spune povestea unui grup de soldați care au fost însărcinați de la comanda superioară să plece într-o misiune de căutare prin Franța ocupată de naziști pentru a găsi un singur soldat și a-l aduce acasă. Lăudat ca fiind unul dintre cele mai realiste filme de război realizate vreodată, este aproape imposibil să identifici un singur moment grozav de lacrimi. Una dintre cele mai elegante și simple este un soldat în vârstă Ryan care vizitează mormântul din Normandia al liderului grupului său de zdrențe. salvatori, întrebându-și în lacrimi soția dacă viața pe care a dus-o este demnă de sacrificiul pe care l-au făcut acei bărbați pentru ca el să vină acasă toți acei cu ani în urmă.

13 Toy Story 3 (2010)

Unul dintre motivele pentru care Pixar a obținut atât de mult succes în bani este că a găsit o formulă pentru realizarea de filme care să comunice tuturor publicului în mod egal. Pentru acei bărbați care păstrează legătura cu copilul lor interior (practic fiecare bărbat de acolo), cel Povestea jucariilor saga se dovedește a fi deosebit de puternică, deoarece se adresează telespectatorilor săi adulți de sex masculin pe mai multe niveluri. A treia ediție în special evocă sentimentele de a fi copil și gravitatea de a deveni adult atât de abil și de îndrăzneț încât ar fi un miracol dacă cineva ar putea termina acest film fără să se sufoce sus.

În al treilea lungmetraj, Woody, Buzz și restul jucăriilor lui Andy se confruntă cu o cotitură uriașă. punct în existența lor – Andy a crescut și se îndreaptă la facultate, deci ce să devină lor? De teamă că vor fi aruncați, gașca decide să se doneze unei grădinițe, doar pentru a descoperi că nu este viața plină de bucurie la care se așteptau. Ultima jumătate de oră este plină de momente sfâșietoare – micul moment de solidaritate pe care îl au jucăriile când cred că sunt toate. pe cale de a fi distrus este la fel de întunecat și intens pe cât ați văzut vreodată Pixar plecând – dar ultimul rămas-bun al lui Andy de la iubitele jucării care au fost responsabile pentru o mare parte a fericirii sale din copilărie și Woody spunând „Atâta timp, partener” în timp ce Andy pleacă la facultate este aproape garantat că va avea lacrimi. curgere.

12 Este o viață minunată (1946)

Toată lumea a ajuns la un moment dat sau altul în viața de adult a atins un punct de rupere – acel moment în care se întâmplă ceva groaznic și ușurarea nu se vede nicăieri și vrei doar să renunți. De la lansarea sa din perioada celui de-al Doilea Război Mondial, niciun regizor nu a surprins încă magia acestei dileme prea umane decât clasicul Frank Capra, atât de întunecat-atât-de-încântător. E o viață minunată. Cu legendarul Jimmy Stewart în rolul lui George Bailey, acesta este probabil unul dintre puținele filme de pe această listă care inspiră lacrimi de fericire.

George este un om de afaceri și cetățean iubit în orașul său natal, Bedford Falls, cu o mulțime de prieteni și familie care îl iubesc, dar când unchiul său rătăcește o sumă mare de bani care îi amenință traiul; este disprețuit până la sinucidere cu sentimente de inutilitate și deznădejde. Pentru a-i arăta calea, Dumnezeu îi trimite un înger la George pentru a-i arăta importanța, dându-i o privire despre cum ar fi lumea dacă nu s-ar fi născut niciodată. Stewart este captivant în rol – scena în care el trimite o rugăciune disperată către Dumnezeu pentru îndrumare este atât de frumos jucată încât va da chiar fiori agnosticii de acolo. Dar cel mai mare moment de plâns este atunci când, într-o epifanie plină de bucurie, George își dă seama că duce o viață binecuvântată, indiferent cât de rău pot ajunge lucrurile.

11 The Dirty Dozen (1967)

Dacă celălalt te-ar fi forțat vreodată să urmărești filmul clasic al puiului Nedormit în Seattle, atunci probabil vă amintiți una dintre puținele scene pe care bărbații le-au găsit cu adevărat amuzante – când Tom Hanks și Victor Garber își bate joc de sentimentele moale ale femeilor care plâng din cauza filmelor romantice, glumând despre modul în care filmul clasic de război The Dirty Duzen i-a făcut să plângă. Deși scena este menită să fie amuzantă, orice tip care este familiarizat cu filmul Robert Aldrich din 1967 știe că în mijlocul hilarității filmului, scena descrisă în comedia Nora Ephron este de natură să obțină lucrările de apă ale unui bărbat in miscare.

Cu o distribuție de stele care îi include pe Lee Marvin, Donald Sutherland și Charles Bronson, The Dirty Duzen se învârte în jurul unui maior viclean al armatei care recrutează doisprezece condamnați pentru a merge într-o misiune sinucigașă în ajunul Zilei Z. Da, întregul sfârșit al filmului este un moment grozav după altul, dar părțile lacrimogene sunt fără îndoială fotbalistul Jim Brown și eroismul personajului său Jefferson și, desigur, moartea tragică a lui Pedro lui Trini López Jimenez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting pare pentru toată lumea a fi un tip obișnuit din South Boston, care lucrează zi de zi pentru a câștiga un salariu bun la fel ca mulți alți bărbați – dar Will nu este orice bărbat. În timp ce lucra ca îngrijitor la M.I.T., un profesor descoperă că Will este în secret un geniu matematic. Când Will este arestat, profesorul face o înțelegere cu judecătorul pentru a-l pune sub supravegherea lui, cu condiția ca acesta să se vadă la un psihiatru. Părând mai bun decât închisoarea, Will acceptă înțelegerea fără să-și dea seama de impactul pe care alegerea îl va avea asupra viitorului său.

Cei mai mulți oameni își amintesc acest film uimitor de Gus Van Sant datorită cât de ascuțit și spiritual este - Matt Damon și Ben Affleck și-au meritat cu desăvârșire Oscarul pentru cel mai bun scenariu original, fie și numai pentru toate monologurile geniale și tăioase ale lui Will. Dar sufletul filmului trăiește în scena dintre Will, orfanul abuzat al lui Damon și Robin Williams, în rolul psihiatrului său Sean Maguire – momentul în care Sean se rupe în sfârșit. și Will începe să accepte că copilăria lui oribilă nu a fost o vină a lui nu este doar un moment sfâșietor, ci și o bucată magnifică și organică de realizarea de filme.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpeste foarte probabil cel mai iubit film din ultimii douăzeci și cinci de ani, atât de mult încât atunci când a venit a fost timpul să aleagă Oscarul pentru cel mai bun film din 1994, a furat premiul de la revoluționar capodopera Pulp Fiction. Poza lui Robert Zemeckis folosește viața eroului său simplist omonim ca un vehicul pentru a-și duce spectatorii într-o călătorie prin America. istoria, dragostea lui de-o viață pentru cel mai bun prieten din copilărie îl duce într-o călătorie nebună prin unele dintre cele mai importante momente ale cele 20^th secol.

Fără Tom Hanks ca inima care bate a acestui film, nu ar fi nimic care să merite vizionat și, ca atare, toate momentele pline de lacrimi sunt rezultatul direct al talentului său incredibil de actorie. Sunt două scene care se întâlnesc în cravată pentru momente cel mai probabil să facă un bărbat să plângă. Micul monolog al primului Forrest la mormântul iubitei sale Jenny; a doua este atunci când Forrest află pentru prima dată că are un fiu și că, în ciuda I.Q. scăzut al tatălui său, el este cel mai deștept băiat din clasa sa.

8 Mască (1985)

Este un lucru atât de tragic încât, când au fost întrebați dacă au văzut vreodată filmul Masca, răspund majoritatea oamenilor, „cel cu Jim Carrey?” Deși prima comedie Carrey are meritele ei, filmul Peter Bogdanovich cu Cher și Eric Stoltz în rolurile principale este unul dintre acele filme cu adevărat unice, cu un erou puțin probabil în centru, care sună atât ciudat, cât și plictisitor, dar ajunge să fie surprinzător de afectiv și in miscare.

Stoltz joacă rolul lui Rocky Dennis, un copil cu o tulburare osoasă rară numită displazie craniodiafizară, care provoacă acumulări de calciu pe tot craniul, provocând o deformare severă a feței. cunoscut sub numele de „înfățișarea leului”. Dar Rocky face tot posibilul să trăiască o viață normală alături de mama lui, învingând durerile de a fi adolescent, precum și confruntându-se cu stigmatizarea lui. boală. Perseverența personajelor este atât de admirabilă încât este greu să nu te relaționezi cu el. Cu tot optimismul pe care filmul îl oferă spectatorilor săi, este un moment puternic atât pentru bărbați, cât și pentru femei, când mama lui merge să-l trezească. pentru școală și îl găsește mort - este mai mult de greu de observat că se dizolvă într-o epavă emoțională în timp ce își sfâșie casa de furie. ceas.

7 Câmpul Viselor (1989)

Există puține filme în lume care sunt atât de iubite și totuși par atât de ciudate pe hârtie – încercând să explice Tărâmul viselor pentru cineva care nu este familiarizat cu filmul este întotdeauna cel mai interesant. Un fermier de porumb din Iowa începe să audă voci care îl inspiră să construiască un diamant de baseball în mijlocul lui. câmpuri... și după ce o face, începe să vadă acolo fantomele jucătorilor de baseball morți și începe să joace minge. Oricât de ciudat de fantezist sună premisa, se întâmplă să fie nu numai unul dintre cele mai apreciate filme printre fanii de baseball, ci și unul care își poate reduce spectatorii bărbați la bălți.

Pentru adepții distracției preferate a Americii, există o mulțime de istoria sportului de care să se bucure, mai ales dacă sunteți familiarizat cu World Series 1919 și cu scandalul Black Sox – dar nu asta face filmul atât de in miscare. În miezul Tărâmul viselor este dorul unei conexiuni tată/fiu între Ray Kinsella al lui Kevin Costner și amintirea tatălui său decedat. Când Ray își dă seama că mesajul „Dacă o construiești, el va veni” se referă la tatăl său după ce și-a văzut fantoma pe diamant, există un sentiment profund de ușurare și satisfacție care pătrunde în al patrulea perete. Privirea bărbaților din Kinsella relaționând cu un joc supranatural de prindere este chiar simbolul unui final cald și neclar.

6 Stai lângă mine (1986)

Stephen King poate fi maestrul groazei, dar asta nu l-a împins niciodată ca scriitor. Dimpotrivă, King a scris o serie de romane de ficțiune non-horror care au fost transformate în filme la fel de minunate, cu momente incredibile de lacrimi – iar pe această listă, Stai alături de mine se întâmplă să fie prima dintre cele două adaptări King.

O poveste prin excelență a majorității, Stai alături de mine urmărește patru prieteni preadolescenti care merg într-o excursie pentru a încerca să găsească cadavrul unui băiat dispărut despre care au auzit la radio. Sunt puține filme care surprind atât de perfect acea perioadă interstițială dintre copil și adult. Temele împărtășirii cu moartea sunt incredibil de profunde, mai ales având în vedere moartea prematură tragică a lui River Phoenix, una dintre vedetele filmului. Ascultând naratorul Richard Dreyfuss (care joacă versiunea pentru adulți a unuia dintre băieți) muzea despre cel mai bun prieten din copilărie despre care a aflat vreodată. moartea lui ca adult este un moment perfect de liniște într-un film atât de intens – un răgaz perfect la apropierea filmului pentru a opri și a lăsa lacrimile să copleșească tu.

5 Uriașul de Fier (1999)

Înainte de a amplifica măreția familiei Pixar cu filme ca Incredibilii și Ratatouille, Brad Bird a debutat ca scenarist/regizor de lungmetraj cu un mic film numit Uriașul de Fier. O piesă animată din anii 1950 deosebit de inteligentă, Gigant este povestea unui băiat singuratic pe nume Hogarth și a uriașului robot extraterestru cu care se împrietenește după ce a găsit lucrul prăbușit în pădurea din spatele casei sale. Fără să știe copilul și prietenul său de metal, guvernul SUA din perioada Războiului Rece este în căutarea robotului extraterestru, sigur că este o armă de distrugere.

Pe măsură ce filmul progresează, devine foarte clar că Uriașul de Fier nu a fost niciodată menit să fie o entitate prietenoasă, ci mai degrabă o entitate prietenoasă. instrumentul morții – dar Hogarth și morala sa fără compromisuri învață ființa „tu ești cine alegi să fii”. Sunt puține filme care fac o treabă atât de elocventă și subestimată de a-și învăța publicul cum natura cuiva nu o definește destin. Cel mai plin de lacrimi dintre toate este atunci când, cu dragostea pe care a învățat-o de la prietenul său uman, uriașul pornește pe un curs de coliziune. spre moarte sigură cu o bombă nucleară pentru a salva un oraș plin de oameni nevinovați, cu brațul întins imitând eroul său favorit de benzi desenate Supraom.

4 Viața mea (1993)

În timp ce povestea lui Viața mea este înnăscut trist pentru orice membru al publicului, tații sunt deosebit de predispuși să plângă la acest film sfâșietor. Michael Keaton îl interpretează pe Bob Jones, un bărbat care, în ciuda multor bagaje emoționale, trăiește o viață grozavă alături de o soție frumoasă și prima sa. copil pe drum – dar tot ceea ce i se smulge brusc când descoperă că are cancer la rinichi și va mai dura doar câteva luni. Așa că, într-un efort de a se asigura că fiul său îl va cunoaște, Bob Jones își propune să se înregistreze pe video, împărțind înțelepciunea părintească.

Deoarece înveți sfârșitul inevitabil al poveștii chiar înainte de a te apropia de sfârșitul povestirii, întregul film se califică ca fiind împovărător din punct de vedere emoțional de vizionat. În funcție de domn, orice scenă poate produce un pic de plâns, fie că este vorba de Bob care face pace cu el. familie înstrăinată pe patul de moarte sau privindu-l pe Bob făcând videoclipuri în care se învață cum să se bărbierească și să ceară o fată la o întâlnire.

3 Philadelphia (1993)

Dacă nu ți-ai dat seama până acum, Tom Hanks pare să aibă o linie directă cu nucleul emoțional al fiecărui bărbat. În timp ce și-a început cariera gâdilând oasele amuzante ale oamenilor, filmografia lui Hanks a luat o turnură interesantă când a decis să joace un rol dramatic în drama lui Jonathan Demme. Philadelphia. Într-o singură lovitură, el și-a dovedit capacitatea de a fi mai mult decât un simplu comedian și a câștigat aprecierile criticilor din întreaga lume, plecând din sezonul premiilor cu primul său Oscar.

Hanks joacă rolul lui Andrew Beckett, un tânăr care se bucură de o carieră de succes ca avocat, până când firma sa îl concediază pentru că este un bărbat gay infectat cu SIDA. Beckett caută să dea în judecată pentru concediere abuzivă, dar singurul bărbat pe care îl poate găsi pentru a-l reprezenta este Joe Miller din Denzel Washington, un vânător homofob de ambulanță. Relația lor începe ca o pură afacere, dar pe măsură ce se cunosc unul pe altul formează o mare prietenie. Scena în care Beckett îi spune lui Miller despre aria lui preferată, în timp ce se joacă peste stereo într-un monolog turbulent. dincolo de sfâșietorul de inimi – dacă nu te face să plângi, probabil că ar trebui să-ți vezi psihiatru pentru emoții Probleme.

2 The Shawshank Redemption (1994)

După ce a fost acuzat de uciderea soției sale și a iubitului ei, Andy Dufresne este condamnat la două pedepse pe viață la închisoarea Shawshank. Luptându-se cu singurătatea, plictiseala și deținuții prădători, Andy își găsește bucurie în prietenia sa cu colega deținut Red. Pe o perioadă de aproape douăzeci de ani, bărbații formează o legătură de nedespărțit pe care jură că o vor menține într-o zi când vor fi amândoi liberi.

Dacă ar fi vreodată vreun film care să fie încoronat drept rege al filmelor subapreciate de critică, ar fi Răscumpărarea Shawshank. Deși ar fi în regulă ca orice tip să admită că acest film nu l-a făcut să plângă, ar fi cu totul tragic dacă acel tip ar admite, de asemenea, că nu a fost deloc mișcat de el. Această adaptare a lui Stephen King nu duce lipsă de momente puternice care să-i facă pe spectatorii să-i amețească, dar totul este o chestiune de a alege un favorit. Moartea lui Brooks a lui James Whitmore și a lui Andy care se spală în ploaie în timpul primului său moment de libertate este destul de puternică, dar reunirea fericită dintre Andy și Red după monologul perfect al lui Morgan Freeman despre speranță este la fel de sinceră și adevărată pe cât devine.

1 Societatea Poeților Morți (1989)

Ce fel de persoană și-ar dori să se deda în mod regulat unei povești cu tineri plini de idealism și împins la măreție de profesorul lor preferat, apoi își văd fericirea tinerească smulsă de dedesubt lor? Când ai un film ca Societatea poeților decedați care este la fel de bine, pe atât de trist, că răspunsul se clătină asupra cât de des pot face ochii tăi la plâns excesiv. Teenage-weeper este un subgen incredibil de mic de filme pe care nici regizorului, nici spectatorului nu le place să-l viziteze adesea... dar asta se datorează probabil faptului că drama lui Peter Weir este atât de grozavă, încât tuturor celorlalți regizori le este frică să încerce și culmea.

Având în vedere recenta sinucidere a legendarului actor și comedian Robin Williams, este foarte probabil ca însuși gândul la acest film să-i facă să plângă un bărbat. În rolul profesorului Keating, profesorul de engleză din liceu care îi inspiră pe elevi să vadă lumea prin ochii lor, Williams are o strălucire atât de ferventă despre el, care îi umple caracterul. Aspectul de satisfacție pură și pașnică când își vede tinerii studenți stând pe birourile lor pentru a-l saluta cu „O, căpitane! Capitanul meu!" este cel mai aproape de a vedea un bărbat plângând simultan lacrimi fericite și triste.

-

Hei, domnule, ne-a ratat vreun film pe care îți place să le vezi cu o cutie de șervețele? Anunțați-ne în secțiunea de comentarii!

Următorul10 lucruri pe care doar fanii de benzi desenate le știu despre Iron Fist