Cele mai bune filme de animație ale deceniului

Iată cele mai bune filme animate ale noastre din ultimul deceniu. În ceea ce privește progresul tehnologic, anii 2010 au fost uriași pentru filmele de animație și saltul în ceea ce este posibil din punct de vedere vizual folosind atât tehnici tradiționale, cât și cele generate de computer din 2010 până în 2019 a fost imens. Cu toate acestea, poate și mai semnificativ, filmele de animație au continuat să depășească limitele a ceea ce poate realiza genul din perspectiva povestirii. În ultimele decenii, cele mai bune filme de animație au fost cele concepute pentru a atrage copiii, dar care îi distrează și pe adulți. În zilele noastre, această divizare este mult mai puțin evidentă, unele animații teatrale majore atrăgând în mod egal toate vârstele.

Pe partea de afaceri a ecuației animației, anii 2010 au cunoscut multe schimbări. În timp ce Pixar a trecut de la putere la putere după ce a fost cumpărată de Disney în anii 2000, Dreamworks a devenit o filială a Universal Pictures și, în Japonia, emblematica Hayao de la Studio Ghibli. Miyazaki a intrat la pensie, înainte de a se răzgândi rapid și a revenit la jocul de animație fără să rateze niciunul. bate. În afară de acele nume mari, unele bijuterii animate au venit din locuri neașteptate, creând francize pe care nimeni nu le credea anterior viabile. Cel mai bun dintre toate, totuși, lumea animației a oferit un amestec mult mai bun de material original și sechele în comparație cu mediul live-action.

Luând în considerare fiecare lansare animată între 2010 și 2019 (până în prezent), iată cele mai bune filme animate ale deceniului, bazate pe calitate, realizare tehnică și impact cultural general.

Mentiuni onorabile

Datorită calității incredibile a lansărilor animate din anii 2010, unele filme merită o mențiune de onoare înainte de a intra direct în top 15. Incredibilii 2 a fost la înălțimea reputației ofertei originale de supererou a lui Brad Bird, dovedind (nu pentru prima dată în această listă) că Pixar știe cum să facă o continuare. Disney Încurcat a reelaborat minunat povestea lui Rapunzel pentru un public modern și a prezentat un stil hibrid de animație digitală și tradițională. Cum să îți dresezi dragonul: Lumea ascunsă a încheiat cu stil povestea lui Hiccup, fiind la înălțimea reputației francizei mult iubite. Filmul LEGO a adus cărămizile daneze preferate ale tuturor pe marele ecran, generând o întreagă franciză de spin-off și sequel-uri. Și, în sfârșit, Găsind-o pe Dory a văzut revenirea peștelui super-uituitor al lui Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016)

Amplasat într-un sat polinezian, Disney's Moanaa adaptat cu respect subiectul în cauză și a prezentat o distribuție care a amestecat vedete de top precum Dwayne „The Rock” Johnson cu noii veniți în industrie. Moana a preluat configurația muzicală tradițională Disney și l-a actualizat pentru ziua de azi, în special cu o versiune puternică, pe deplin realizată. tânăr personaj din titlu, care pornește într-o călătorie pentru a găsi un semizeu al poporului ei și a cânta câteva hituri deranjante de-a lungul cale.

Aducând la viață frumusețea vie a Polineziei în formă animată, Disney Moana se mândrește cu stil și substanță, acționând ca puntea perfectă între temele Disney de altădată - aventură, cântece epice și lumină sperie - și regia modernă a cinematografiei, cu tehnici de animație CG mai clare și un accent sporit pe egalitate și reprezentare.

14. Zootopia (2016)

Fiind unul dintre puținele filme originale din istorie care a încasat peste 1 miliard de dolari, Zootopia a fost un succes financiar masiv pentru Disney - o realizare care a fost din plin meritată. Cu Ginnifer Goodwin în rolul unui ofițer de poliție iepure antropomorf, Zootopia înfățișează o societate umană populată de animale într-un mod detaliat și hilar. Comercializată oarecum ca o animație generală drăgălașă de primăvară, concepută pentru a distra copiii timp de două ore, Zootopia posedă de fapt mult mai multă profunzime decât ar părea la prima vedere, conținând un mesaj central puternic despre discriminare și distrugerea barierelor culturale care echilibrează Zootopiaglumele lui.

Zootopia este unul dintre cele mai bune exemple de film ale deceniului care poate distra și transmite un mesaj cu tentă politică fără a se simți puternic, iar discuțiile despre o continuare continuă să circule trei ani mai târziu.

13. Vântul se ridică (2013)

Studio Ghibli's Vântul se ridică a fost inițial destinat să fie Proiectul final al lui Hayao Miyazaki înainte de a se pensiona, dar după ce patru ani și-a îngrijit grădina, legendarul regizor a revenit în 2017. Cu toate acestea, Vântul se ridică ar fi acționat ca un cântec de lebădă potrivit pentru Miyazaki, cuprinzând tot ce le place fanilor din întreaga lume despre canonul Studio Ghibli. Vântul se ridică poate să nu fi atras atenţia internaţională că Vecinul meu Totoro și Prințesa Mononoke mi-a plăcut, dar povestea lui Jiro Horikoshi, inspirată de evenimente din viața reală, este la fel de inspirată, atentă și frumos animată ca și predecesorii săi.

Tratându-se cu impactul războiului asupra Japoniei, Vântul se ridică are mai multă greutate în lumea reală decât multe filme Ghibli, dar mesajul său fundamental pacifist strălucește, folosind visul de a deveni pilot pentru a reprezenta obiceiul războiului de a corupe nevinovați idealuri.

12. Ethel și Ernest (2016)

Cel mai cunoscut pentru preferatul de Crăciun Omul de Zăpadă, Raymond Briggs a revenit în 2016, adaptându-și cartea din 1998 Ethel și Ernest, o poveste adevărată despre viețile părinților săi. Ceea ce ar putea suna inițial ca un proiect personal a căpătat o viață proprie în formă animată, ocupându-se de istoria și cultura britanică într-un mod cu care atât bătrânii, cât și tinerii se pot raporta. Asistând la evenimente precum cel de-al Doilea Război Mondial prin ochii unui cuplu obișnuit (și mai târziu tinerii lor fiul) are un farmec discret, iar animația moale, ca de vis, se potrivește acestei povești profund personale perfect.

Cu legende britanice de actorie precum Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris și June Brown, Ethel și Ernest este posibil să fi căzut sub radar în ceea ce privește lansările de lungmetraj, dar este o bijuterie ascunsă a producției animate a deceniului.

11. Înghețat (2013)

Doar din punct de vedere al impactului, Îngheţat ar putea fi doar cel mai bun film animat al deceniului. Inspirat de a lui Hans Christian Andersen Regina Zăpezii, Frozen a fost în lucru la Disney de ani de zile, cu scriitorii care se luptă să dezvolte o poveste viabilă. Lansat în cele din urmă în 2013, Îngheţat a depășit toate așteptările, devenind un fenomen cultural și una dintre cele mai fierbinți proprietăți ale Casei șoarecilor. Centrat pe surori Elsa și Anna, Îngheţat a atras o mulțime de talente muzicale de top, inclusiv Idina Menzel, Kristen Bell și Jonathan Groff, iar coloana sonoră a filmului se citește ca o listă cu cele mai mari hituri ale filmului din deceniu.

Înghețat 2 va fi lansat mai târziu în acest an și rămâne de văzut dacă continuarea poate fi egală cu aclamația și succesul originalului. În orice caz, „Let It Go” nu ne va părăsi urechile prea curând.

10. Toy Story 4 (2019)

Cu Povestea jucariilor 3 sfârșitul pe o notă emoționantă, mulți au considerat sfârșitul perfect al poveștii lui Buzz și Woody, Povestea jucăriilor 4 Părea o intrare gratuită în cea mai faimoasă franciză a Pixar, dar, încă o dată, studioul a reușit să producă o continuare care nu numai că a fost demnă, dar care, fără îndoială, s-a îmbunătățit în anumite domenii. Mai mult decât oricând în serie, Povestea jucăriilor 4 se adâncește în filosofia de a fi o jucărie și în relația pe care aceste ființe o au cu proprietarii copiilor lor.

Acest lucru se realizează prin interacțiunile dintre Woody și Forky, un ustensil de plastic care prinde viață după ce Bonnie îl transformă într-o jucărie. În timp ce furculița se luptă cu noua sa existență, Woody trebuie să-i arate lui Forky cât de important este pentru Bonnie și face eforturi extraordinare pentru a realiza acest lucru. Ca de obicei, excursia care a urmat îi învață pe Buzz și pe Woody multe despre ei înșiși și despre Povestea jucăriilor 4Sfârșitul lui, toată audiența e în lacrimi. Din nou.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Riffing pe jocuri video din trecut și prezent, Distruge-l Ralph nu este doar distracție în familie, ci o răsfăț pentru tocilarii de pretutindeni, cu referiri la clasici arcade, francize moderne de console și tot ce se află între ele. Distruge-l Ralph Cu toate acestea, este mult mai mult decât un truc de scurtă durată și spune o poveste plină de inimă a unui răufăcător al unui joc video care dorește să obțină o treabă corectă în viață. Configurați similar cu Povestea jucariilor în sensul că personajele din jocurile video au propriile lor personalități în afara jocurilor lor, Distruge-l Ralph este o aventură plină de culoare, cu mai multă inimă decât majoritatea contemporanilor săi, deoarece Ralph o întâlnește pe Vanellope von Schweetz a lui Sarah Silverman și află adevărul despre existența ei.

Cu un scenariu inteligent și o atenție incredibilă la detalii, Distruge-l Ralph garantează cu ușurință mai multe vizualizări și în timp ce 2018 Ralph sparge internetul nu a reușit să aibă același impact asupra publicului, Distruge-l Ralph se va bucura întotdeauna de un atractiv divers în rândul fanilor de film.

8. Cum să-ți antrenezi dragonul 2 (2014)

După succesul Dreamworks Cum să îți dresezi dragonul, o continuare părea inevitabilă și, în timp ce urmăririle studioului au o istorie de succes, Cum să-ți antrenezi dragonul 2 s-a dovedit a fi la fel de spiritual și emoționant ca și originalul. Se extinde foarte mult pe distribuția de bază a originalului, Cum să-ți antrenezi dragonul 2 oferă dezvoltarea caracterului nu doar pentru Hiccup și Ştirb, dar și pentru recolta colorată a tinerilor vikingi introdusă în primul film.

Adăugarea lui Cate Blanchett ca mama lui Hiccup deschide mitologia dragonilor titulari ai francizei și în timp ce copiii se pot bucura de umorul accesibil și Toothless fiind drăguț, spectatorii mai în vârstă pot absorbi expansiunea de Cum să îți dresezi dragonullumea fictivă a lui și evoluția lui Hiccup în liderul lui Berk. Regizat și scris de Dean DeBlois, Cum să-ți antrenezi dragonul 2 face o treabă mai bună în evidențierea potențialului vizual al francizei, cu câteva bătălii frumoase pe bază de dragoni și secvențe de zbor.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Cu Universul Cinematic Marvel în plină desfășurare, Spider-Man: Into The Spider-Verse a fost un succes mult mai mare decât avea dreptul să fie, mulți numindu-l filmul definitiv cu Spider-Man. Cu versiunea Miles Morales a lui Spidey, În versul păianjen a deschis multiversul Marvel, introducând o serie de variații diferite ale super-eroului iconic într-o splendoare animată glorios. Inspirându-se mai mult din benzile desenate decât din majoritatea adaptărilor live-action, Spider-Man: Into The Spider-Verse este, în esență, o poveste despre creșterea vârstei, dar una înfășurată într-o poveste clasică cu supereroi.

Între timp, aparițiile interdimensionale colective nu sunt doar camee plăcute fanilor, ci conduc intriga și personajul dezvoltare înainte, toate în timp ce construim legenda lui Spider-Man ca o icoană culturală atât în ​​poveste, cât și în real lume. vizual, Spider-Man: Into The Spider-Verse a fost etichetat ca o lansare care a schimbat jocul, iar Lord și Miller au găsit chiar loc pentru un Şuncă de păianjen aspect.

6. Coco (2017)

Pixar a promis că va lansa filme originale numai în următorii câţiva ani şi dacă Coco este orice, nu poate fi decât un lucru bun. Căsătorind împreună o poveste muzicală cu festivalul Ziua Morților din Mexic, Coco spune povestea unui băiat care încearcă să-și găsească propria identitate, tratând teme de familie, moarte și moștenire. Cu festivalul Ziua Morților, cunoscut pentru că este un eveniment uimitor din punct de vedere vizual, Pixar s-a distrat de minune traducerea imaginilor pe marele ecran și nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în ​​superb scene din viața de apoi.

Probabil una dintre cele mai puternice lansări ale Pixar în ceea ce privește partitura și muzică, Coco De asemenea, are mare grijă să respecte tradițiile mexicane care sunt explorate, fără a recurge niciodată la stereotipuri sau a părut ca derivate. Coco s-a dovedit a fi o sărbătoare vizuală unică și izbitoare și, așa cum s-ar putea aștepta, o poveste înălțătoare cu o busolă morală ascuțită.

5. Cum să-ți antrenezi dragonul (2010)

În timp ce toate Cum să îți dresezi dragonul filme au merit, originalul rămâne cel mai bun din grup. Rareori o fiară animată a primit mai multă personalitate decât Toothless, dragonul mortal care declanșează evoluția lui Hiccup de la băiat la om. Relația simbiotică dintre Sughiț și Toothless oferă Cum să îți dresezi dragonulColoana vertebrală emoțională a lui, dar la fel de importantă este reprezentarea distractivă a unui sat viking, eliminând cu înțelepciune părțile grizzlier ale istoriei în favoarea accentelor scoțiene și a gagurilor vizuale.

Cum să îți dresezi dragonul este, în esență, misiunea unui băiat neremarcabil de a schimba atitudinea unui întreg oraș și acest lucru îl face pe Hiccup atât de complet relatabil, cât și de complet simpatic. Deși sequelele ar putea oferi imagini îmbunătățite, Cum să îți dresezi dragonul uluit la lansare cu bătăliile sale viscerale și secvențele de acțiune intense, dar cea mai mare parte a puterii filmului constă în relația convingătoare dintre un băiat și dragonul său.

4. Kubo și cele două corzi (2016)

Demonstrând că tehnica stop-motion este departe de a fi moartă, a lui Laika Kubo și cele două corzi l-am văzut pe director, Travis Knight, în formă maximă și a fost recunoscut în mod corespunzător în sezonul de premiere, în ciuda faptului că este una dintre cele mai puțin reușite din punct de vedere financiar de pe această listă. Aprofundând cu capul întâi în cultura japoneză, Kubo și cele două corzi spune o poveste complicată și combină stop-motionul tradițional cu grafica generată de computer pentru a crea un efect fascinant.

În timp ce imaginile luminoase și elementele de aventură vor atrage un public mai tânăr, Kubo și cele două corzi este o piesă sofisticată de povestire care încorporează o partitură frumoasă, dar uneori melancolică, de la Dario Marianelli. Deși poate nu cea mai accesibilă lansare animată a deceniului, Kubo și cele două corzi merită un merit nesfârșit pentru ambiția, originalitatea și viziunea sa și continuă spiritul ciudat cu care Laika a început Coraline.

3. Big Hero 6 (2014)

Unind abilitățile renumite de animație ale Disney cu povestirea supereroilor Marvel, nu este surprinzător faptul că Marele erou 6 s-a dovedit un succes atât de critic și comercial. Ciocnirea între culturile Japoniei și Statelor Unite, Marele erou 6 tratează subiecte mature, precum moartea unei persoane dragi, cu o claritate și grijă surprinzătoare. Prin introducerea elementelor tradiționale de supererou în acest amestec, Marele erou 6 oferă o experiență cu adevărat unică, care emoționează datorită unei distribuții de personaje minunate, tridimensionale și a unei lumi meticulos creată.

Da, există un personaj robot drăguț și, da, te va face să plângi, dar adevăratul nucleu emoțional nu este drăgălașul Baymax, ci acceptarea treptată de către Hiro a morții fratelui său. Surprinzător de profund pentru un film cu un tip stoner stereotip care se îmbracă în dinozaur care suflă foc. În ciuda abordării sale bombastice față de supereroi, Marele erou 6 nu are putere în ceea ce privește luptele din lumea reală și stă în mod meritat umăr la umăr cu celelalte lansări cinematografice ale Marvel.

2. Toy Story 3 (2010)

Rareori a treia ieșire a unei francize devine bijuteria coroanei serialului, dar mulți ar susține că Povestea jucariilor 3 este cea mai bună ieșire a lui Woody și Buzz. Înțelegând gașca în timpul adolescenței lui Andy, timpul de joacă s-a încheiat cu adevărat Povestea jucariilorjucăriile lui și toată lumea este resemnată cu soarta lor de a se muta în pod. Cu toate acestea, după ce a fost trimis accidental la Sunnyside Daycare, are loc o aventură sălbatică în care Woody și prietenii lui dau peste o dictatură coruptă bazată pe jucării - un regim pe care amândoi evadează și pentru care îl doboare bun.

Adăugând personaje noi glorioase în Ken, Lotso și grupul de jucării al lui Bonnie, Povestea jucariilor 3 îi rupe pe Woody și Buzz din viața pe care au cunoscut-o și îi ajută să treacă la o nouă etapă, toate acestea fiind devastatoare din punct de vedere emoțional pentru telespectatori. Pe lângă îmbunătățirile așteptate în animație, Povestea jucariilor3Umorul lui este mai ascuțit decât oricând și arată și mai multe nuanțe personajelor care au făcut parte din viața fanilor din anii 1990.

1. Inside Out (2015)

La fiecare nivel, Pe dos este cea mai realizată lansare cinematografică din anii 2010 și una dintre cele mai importante povești animate filmate vreodată. Bazat pe un concept incredibil de ambițios, de la Pixar Pe dos are loc în capul unui copil, fiecare personaj principal reprezentând o emoție umană. Reprezentarea amintirilor, sentimentelor și proceselor umane de zi cu zi exprimă vizual senzații pe care spectatorii de toate vârstele se poate referi la, dar ar putea avea dificultăți să verbalizeze, atingând totodată și problema sănătății mintale într-un mod foarte asemănător Pixar cale.

Ar putea fi o animație, dar Pe dos oferă una dintre cele mai bune reprezentări ale minții umane în filme și cu atât de multe detalii în creație al unei lumi interioare, este imposibil să te bucuri de fiecare element într-o singură vizionare, acesta este nivelul de profunzime pe oferi. Desigur, mult merit trebuie să fie acordat distribuției centrale, cu Amy Poehler, Phyllis Smith și Bill Hader ajutând la crearea unor personaje pe care publicul nu se poate abține să nu și le imagineze stând chiar acolo, în propriile lor capuri.

Filmul Flash: tot ce știm despre poveste (până acum)

Despre autor