Interviuri Creed: Despre Rocky, Race și New American Underdog Story

Crezeste acum în cinematografe, iar Stâncos Filmul spin-off a fost la fel de surprinzător ca și protagonistul său defavorizat. Filmul îl urmărește pe Adonis Creed (Michael B. Jordan), fiul regretatului, marele campion de box, Apollo Creed. Pierdut și având nevoie de îndrumare în încercarea lui de a deveni un luptător campion, Adonis este luat sub aripi de nimeni altul decât de Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Dar Rocky are o luptă proprie pentru care să se pregătească (sănătate defectuoasă), iar când Adonis întâlnește un cântăreț talentat aspirant pe nume Bianca, constată că mai are în spate alți doi concurenți necruțători, împingându-l înainte spre măreția lui. Nume.

Am participat la Crez Press junket în nimeni altul decât Front Street Gym din Philadelphia, unde ne-am întâlnit Crez și Fruitvale Statie regizorul Ryan Coogler, liderul său pentru ambele filme, Michael B. Iordania, Veronica Mars și Dragi oameni albi vedeta Tessa Thompson (care joacă versiunea acestei povești a lui Adrian), precum și co-scenariul Aaron Covington și 

Stâncos franciza (ca să nu mai vorbim Taur înfuriat), producător, Irwin Winkler. Mai târziu ne-am întâlnit cu Coogler și Thompson unu-la-unu, iar discuția s-a îndreptat către moștenirea culturală a „Italianului”. Armăsar”, problema percepută a „schimbării rasei” în cinematografie din zilele noastre și ce înseamnă fantezia americană defavorizată pentru modern Millennials.

Screen Rant: Prima mea întrebare este... Ryan, acesta este un spin-off. La o notă personală, aceasta este o poveste despre tine și tatăl tău, ai spus în timpul conferinței de presă. Dar unul dintre lucrurile pe care le-am considerat cu adevărat interesante, care nu a apărut încă, este primul Stâncos nu era vorba doar despre acest personaj iconic dintr-un film. [Pentru italieni în special], el a devenit asta cultural personaj iconic... Și acum răsturnești acea formulă. Am vrut doar să vă aleg mintea când faceți asta, erați conștienți de schimbarea culturală și de impactul acesteia?

Ryan Coogler: Cred că este ceva care a venit odată cu teritoriul în care eu sunt un regizor de culoare, Mike fiind un actor de culoare, am ales să spunem povestea lui Creed. Acel flip cam a venit cu teritoriul ei. Credeam că suntem cu siguranță conștienți de asta, aș spune. Și pentru mine, ca regizor de film, a fost foarte interesant, pentru că mi-am dat seama că făceam cercetări, cercetam filmele de box și cât de des sunt făcute, este foarte rar să găsesc... Nu am putut găsi cu adevărat o poveste a unui boxer fictiv care era negru, chiar dacă majoritatea boxerilor americani tind să fie negri sau hispanic. Așa că era un vid despre care știam că era acolo. Eram conștienți că îl umplem și eram foarte entuziasmați de el.

Uite. Crescând, prima dată când am văzut Stâncos, când mă uitam la ea, m-am înrădăcinat pentru Rocky și am susținut pentru Apollo. Nu am vrut ca niciunul dintre ei să piardă. [râde] Era cam acea atmosferă. Filmul preferat al tatălui meu a fost Stâncos 2, care a fost cel în care Apollo pierde. Ai acel moment în care ambii coboară. I-au tăiat pe soția lui Apollo, ei i-au tăiat pe Adrian. Pentru mine, am vrut ca amândoi să se trezească în același timp. Uneori m-am trezit că îl aclamam pe Apollo pentru că asta era ceea ce m-am legat.

Deci cred că eram cu siguranță conștienți de asta. Ai putea să-mi spui dacă ai prins oricare dintre celelalte lucruri, dar cred că multe lucruri cu care se confruntă Adonis sunt metaforice pentru ceea ce...

Absolut. De fapt, acesta este următorul meu. Am observat chiar în deschiderea filmului. Începuturile sunt totul, iar prima imagine pe care o vedem a fost acest tip de imagini puternice care sugerează multe despre tinerii bărbați de culoare și unde sunt aceștia și lucruri de genul acesta. Mi s-a părut foarte bine cum ai țesut acele metafore, dar nu i-ai îndepărtat de aventura de gen. A fost ceva pe care voi, băieți, a trebuit să neteziți, să revizuiți și să faceți din nou și din nou, sau ați ajuns la acest concept chiar de la început?

Ryan Coogler: A fost ceva care s-a dezvoltat. Am filmat scena aceea în Atlanta. Asta nu a fost în Philly, scena de deschidere. A fost ceva ce am filmat mai târziu. A fost întotdeauna ceva ce știam că vom face. Dar a fost ceva ce am făcut mai târziu. Prin procesul nostru de a face filmul și de a-l face pe sfârșit, l-a informat mai mult.

Am lucrat într-o sală pentru minori din San Francisco, acasă, în zona Bay. Tatăl meu a lucrat acolo toată viața mea ca consilier cu copiii. Deci asta este ceva care face parte din mine și o parte din relația noastră. Am lucrat acolo împreună timp de cinci ani. Am lucrat cot la cot cu tatăl meu într-un centru de detenție pentru minori. Și este oarecum legendar printre copiii care au trecut prin sistem. Ei au o pasiune incredibilă pentru tatăl meu și cât de echitabil a fost în a trata cu ei.

Este ceva ce vezi. Ceea ce vezi în Adonis, vezi la mulți dintre acești copii. Deci asta a fost cu siguranță o parte din... ne-am dorit cu siguranță să fie o parte din cine este el și această idee despre cum a ajuns acolo și ce se întâmplă cu el după. Nu vreau să văd ce se întâmplă în deschiderea filmului. Ne-am oprit intenționat să arătăm filmări ale trailerului și chestii. Nu arătăm prea mult acea parte a filmului pentru că vrem să fie o surpriză pentru oameni atunci când intră într-un film de box și începe așa.

Mama lui Adonis, trece pe lângă mulți alți copii când intră acolo să-l scoată afară. Deci, ce s-ar întâmpla dacă acei copii ar avea șansa să iasă, sau ce s-ar întâmpla cu ei pentru că nu au făcut-o? Așa că era o întrebare care ne-a interesat când făceam fotografia în scena respectivă, ceva la care ne-am gândit.

[Tessa] ceea ce este interesant pentru mine este că tu și Michael, în special, ai avut amândoi cariere în care ai făcut lucruri de gen. Ai făcut lucruri populare. Dar ați făcut și lucruri care au un impact foarte mare, în special pentru afro-americani și pentru comunitatea afro-americană. Și par să existe umbre... ale multor lucruri culturale care au fost doar subînțelese și au dansat în acest film. Sunt oarecum interesat de cât de mult din acele lucruri au fost inițial în scenariu. A trebuit să echilibrați, băieți, sau ați găsit un echilibru fără să implicați umbrire - acesta este un termen prost, "umbrire" - dar umbrirea genului de tip mainstream recurs la asta? Pentru că este un echilibru.

Tessa Thompson: Este un echilibru delicat. Și simt că Ryan a reușit să realizeze asta într-un mod la care sper să răspundă oamenii. Cred că motivul pentru care suntem foarte încântați de colaborare – evident că Michael și Ryan au o istorie – dar simt că au fost foarte încântați să mă aducă acolo cu ei pentru că cred că lucrăm similar, în sensul că vrem să facem o muncă care să reflecte vremurile în care trăim și felul în care ne simțim. aceasta. Asta este peste gen.

Cred că Mike a atins acest lucru într-un articol recent și cred că a fost scos oarecum din context. Dar pentru noi, pentru actorii de culoare, simt că sunt atât de multe filme uneori care devin politice doar din cauza culorii pielii tale. Deci, dacă el, de exemplu, joacă un personaj din a Cei patru fantastici filmul devine dintr-o dată o chestie politică pentru că el este un om de culoare, și la fel și pentru mine, în funcție de ceea ce fac.

Deci este un fel de inevitabil. Dar cred că a fost important pentru Ryan în contextul acestui film să spună o poveste despre Philadelphia se putea vedea pe sine însuși pentru că aceasta era o poveste atât de personală pentru el, chiar dacă este în universul Rocky. El a scris acest film în principal despre experiența de a-l vedea pe tatăl său îmbolnăvindu-se și de a avea pe cineva viața lui a devenit un erou căzut și cum este atunci când cineva trece torța și cum se simte când era tânăr om. Și, de asemenea, despre cum este să fii un bărbat de culoare în America.

Așa că cred că acestea erau două lucruri despre care știa că vrea să vorbească în acest film. Era vorba despre a afla cum să vorbim despre asta în contextul universului lui Rocky.

Dar nu cred că dacă l-ai întreba el ar spune că trebuie să meargă pe orice fel de frânghie. Cred că s-a simțit perfect pentru el. Și sperăm că așa se simte uitându-l. Nu știu.

Îmi cunosc impresia că am stat la teatru, doar că mă uit în jur și mă uit la oameni. Până acum, acea problemă a fost în mare măsură pe masă și oamenii tocmai au răspuns la drama sportivă reală? Sau a apărut?

Tessa Thompson: Încă nu a apărut. Mai devreme, am avut acest gen de ceremonie cu primarul în jurul treptelor... Treptele stâncoase ale Muzeului Philadelphia. Și cineva a spus ceva despre adăugarea de culoare acestei francize. Așa că cred că există un spațiu în care oamenii simt: „Doamne. Este 2015. Există un film negru Rocky acum, desigur.” Există astfel de conversații. Dar nu a... Nu. aceasta este prima întrebare care mi s-a adresat, care arată direct la asta, ceea ce cred că este de fapt a lucru bun în anumite privințe, pentru că simt că poate indică faptul că filmul într-un fel mulțumește, pentru oamenii care sunt familiarizați cu cel Stâncos franciza, acel sentiment și, în esență, este într-adevăr o poveste despre cei defavorizați și triumful celui defavorizat și despre oamenii care l-au ajutat într-un fel pe acel defavorabil pe drum.

Așa că cred că oamenii sunt, sperăm, investiți în asta înainte de a fi conștienți de vreuna dintre politicile inerente. Dar nu a fost ceva ce a fost pierdut pentru noi. Adică, chiar și în contextul realizării filmului aici, în Philadelphia, Ryan a făcut acest lucru genial de a adăuga acești motocicliști, care este un tip de subcultură cu adevărat bogat...

Da, când am văzut asta în trailer, am zis: „Este autentic”.

Tessa Thompson: Asta e autentic, da. Și chiar și pentru noi... Îți voi spune doar, ca atunci când filmam scena noastră de dragoste post-coitală, ne spuneam: „Cum facem spune o poveste despre dragostea neagră?” Nu era vorba doar despre: cum spunem povestea în care ea îi spune să folosească Nume? Are sens și funcționează în film. Dar cum arată dragostea neagră? Cum arată când un bărbat ajută la refacerea unei răsuciri care este rău în spate? Și cum arată camera unei tinere negre?

Deci, pentru noi, chiar și în designul producției, dacă te uiți cu atenție la acea scenă, există o eșarfă de mătase pe patul ei. Există ceva cu untul de cocos. Vreau să spun, când filmam asta, am spus: „Asta este negru ca tot...” [râde] Dar era important pentru noi, în contextul acestui film, să spunem o poveste care să pară autentică pentru loc și timp. Până la cele mai mici detalii, ceea ce urmăream, era specificul. Pentru că pentru noi, reprezentarea este atât de importantă. Ideea că o fată din Philly va merge să vadă acel film și, pentru prima dată... Venind din Philadelphia și aceste filme care ar trebui să fie aceste filme iconice din Philadelphia, ea nu s-a văzut niciodată în niciunul dintre ele, vreodată. Așa că pentru ea să meargă la teatru și să se vadă în acest film pentru prima dată care spune povestea orașului ei, sper că este un lucru puternic.

Aceasta a fost ca prima poveste reală autentică din Philly pe care cred că am văzut-o de la probabil prima Stâncos.

Ryan Coogler: Oh, bine. Apreciez asta.

Ei obișnuiau să spună că povestitorii afro-americani pot spune doar ceea ce ei numesc povești „de protest” – povești care vorbim despre experiența noastră de a face față opresiunii și rasismului - că aceasta este singura [povestea pe care o putem spune]. Ce văd în acest film... ai țesut aceste lucruri, implicit, dar nu au devenit obținute pentru a distrage atenția de la povestea genului. Care a fost tema ta prin linia pentru asta, doar pentru acest personaj general din film?

Ryan Coogler: Pentru Adonis?

Da.

Ryan Coogler: Cred că a fost o căutare a identității. Acesta este cel mai mare, acest concept de identitate în zilele noastre. Căutarea lui este oarecum mitologică. El este un fel de nenorocit mitologic, este un fel de ceea ce este - acest tip care este... Dacă te uiți la mitologie, Apollo este cam ca acest rege în această cultură, în această lume. Iată acest tip care încearcă să-și dea seama cine este în acel spațiu. "Ce sunt eu? Cine sunt? Ce voi face pe lumea asta?” Și își pune întrebarea: „Fac ceea ce vreau să fac cu normă întreagă? Fac ceea ce trebuie să fac?”

Vrea să știe cine este în relație cu ceea ce va fi. Acesta este un fel de temă, este această idee de identitate. Și cred că se referă la mileniali, ca și noi, pentru că ne confruntăm cu asta în fiecare zi. Câți oameni cunoașteți care ar spune: „Fac chestia asta, dar chiar mi-aș dori să fac asta”? Au curajul să sară de pe punte, cum ar fi să sară complet de pe pod, așa cum face când își lasă slujba și pleacă la Philly? Asta face el.

Pentru mine, este același lucru pe care a trebuit să-l fac atunci când am încetat să mai joc fotbal și am mers la școala de film. Într-o zi te-ai hotărât să devii scriitor. Trebuia să sari de pe pod și să spui: „Hei, fac asta”, în afară de familia sau oricine din cercul tău spune: „Hei, omule, ar trebui să faci altceva”. Trebuie să spui: „Nu. Acesta este ceea ce mă face fericit.” Asta e treaba. Și este identitatea. Trebuie să te vezi ca un scriitor înaintea oricui altcineva. În mintea ta spui: „Acesta este ceea ce sunt”.

Așa că cred că acea idee a identității este linia de trecere a acestui film și modul în care noi, ca mileniali, ne facem pe a noastră.

[Tessa], între voi, Michael și Ryan, mă refer la voi, băieți, în anumite privințe... Nu vreau să spun că sunteți „paratrăsnet”, dar când statia Fruitvale a ieșit, cu siguranță s-a acordat atenție asta și Ryan; [Filmul tău] Dragi oameni albi? Adică, cu siguranță a existat o discuție când a ieșit [Râsete]. Și chiar și Michael cu chestia cu supereroul înăuntru Cei patru fantastici... Credeți că toate acestea v-au învățat cum să fiți puțin... nu deștepți, dar cum să navigați prin aceste lucruri și să fiți cam conștienți de cum vor decurge aceste discuții despre rasă?

Tessa Thompson: Cred că da, da. Așa cred.

Remorcă

Crez joacă acum în cinematografe de peste tot. Are o durată de 132 de minute și este evaluat PG-13 pentru violență, limbaj și ceva senzualitate.

Creatorul Blumhouse, Jason Blum, își dezvăluie alegerea pentru cel mai înfricoșător film vreodată

Despre autor